新聲音 新思維 新音樂 新專業

摘 要： 2017四川音樂學院作曲與作曲理論系列學術活動于10月17日至11月3日在四川音樂學院舉行。此次大型系列學術活動共涵蓋了“2017第十三屆中國·成都‘陽光杯學生新音樂作品比賽”和“舞臺藝術·音樂創作教學論壇”兩個方面的內容，與會作曲家和學者以專題講座、音樂會、視奏研討會和工作坊等多種形式，圍繞當代新音樂創作、舞臺藝術音樂創作展開交流、討論。

關鍵詞： 四川音樂學院；“陽光杯”；新音樂作品比賽；舞臺藝術·音樂創作

中圖分類號： J69 文獻標識碼： A

文章編號：1004-2172（2018）01-0130-05

DOI：10.15929/j.cnki.1004-2172.2018.01.016

2017四川音樂學院作曲與作曲理論系列學術活動于10月17日至11月3日在四川音樂學院舉行。作為學院兩年一屆的年度作曲盛會，這場長達十幾天的大型系列學術活動共涵蓋了兩個方面的內容，分別是“2017第十三屆中國·成都‘陽光杯學生新音樂作品比賽”“舞臺藝術·音樂創作教學論壇”。本文將該次系列學術活動的四個版塊——“陽光杯”學生新音樂作品比賽、11場學術講座、“新西蘭弦樂四重奏”音樂會以及舞臺藝術·音樂創作工作坊作一個綜合述評，力求對此次大型學術活動做一個全面概括。

一、打開“新聲音”窗口：“陽光杯”學生新音樂作品比賽

2017年已是“陽光杯”學生新音樂作品比賽從創興辦到走向成熟的第13個年頭。中國·成都“陽光杯”學生新音樂作品比賽是一項面向全世界學生征集新音樂作品的國際賽事，該賽事由國際當代音樂協會（ISCM）在中國大陸地區的首個會員單位——四川音樂學院作曲系始辦于2004年，迄今已成功舉辦十余屆。作為一項國際性的作曲比賽，“陽光杯”從創辦至今秉持了其特有的學術性和前瞻性，在營造良好的學術氛圍和促進國家、地區之間文化交流的同時，為世界各地的青年作曲學子提供了展示新音樂作品的平臺，也為川音作曲系師生打開了一扇觸摸“新聲音”的窗口。

2017年10月20日，第十三屆（2017）中國·成都“陽光杯”學生新音樂作品比賽落下帷幕。共有來自中國、美國、法國、韓國、日本、古巴、白俄羅斯、泰國、保加利亞、葡萄牙等國家的94部作品參賽。本屆賽事評委會主席由美籍著名作曲家、第95屆普利策音樂獎獲得者、美國密蘇里大學堪薩斯城音樂舞蹈學院杰出作曲教授、天津音樂學院特聘教授周龍博士擔任。評委會于2017年10月20日完成了比賽的終評工作，德國漢堡國立戲劇與音樂學院陸旻作的《互相》摘得桂冠，中央音樂學院馬昊的《般若》和李晨瑤的《將曉的星河》榮獲二等獎，美國密蘇里大學堪薩斯分校景琦的Fragile Illusion、首都師范大學劉鵬的Eclipse和四川音樂學院范玉青青的《臆想》獲得三等獎；美國紐約城市大學Jean-Patrick Besingrand的La Ultima Catabasi、中央音樂學院蔣曉楓的《長夜將至》、胡晶瑩的《聞鸝舊語》、法國馬賽音樂學院山本哲也的Gimmick Bach 2、上海音樂學院張顥的《24重人格》以及四川音樂學院羅道榮輝的Waking獲得優秀獎。

從數量上來看，本屆賽事共收到94部作品，是“陽光杯”歷史之最；從質量上看，本屆參賽選手普遍具有獨特的創作視角、較嫻熟的作曲技術以及清晰的音樂表達；從地域上看，參賽選手們均來自美洲、歐洲和亞洲的各高等音樂學府，足見比賽國際化的影響力。

此項比賽最精彩的部分莫過于賽后的“獲獎作品點評會”，通過專家教授的點評以及師生們的互動，讓川音的作曲學子們進一步走近獲獎佳作。周龍教授在會中提到，本屆賽事的作品整體水準很高，從構思、創意、作曲技術以及呈現的效果來看都很不錯。不足之處在于，雖然有近70%的中國以及華裔學生參賽，但其作品并沒有特別明顯的文化符號，普遍缺乏中國的文化內涵，凸顯出文化個性的缺失。他深有感觸地說，“最近幾年我經常到國內講學、交流，我個人認為，國內高校的作曲專業過于重視西方的標準，青年學生對中國傳統文化反而不太熟悉。我建議，除了課堂上學好中國民族民間音樂的相關課程之外，學生最好經常到民間采風，親身體驗、獲取民族民間音樂素材。”

認識新的朋友，展開新的對話，接收新的理念，一個極具包容性的“陽光杯”作曲比賽正以它更成熟的姿態迎接著來自五湖四海的“新聲音”。

二、撐起“新思維”骨架：11場學術講座

10月23日上午，2017四川音樂學院作曲與作曲理論系列學術活動開幕式暨舞臺藝術·音樂創作教學論壇在梧桐樓學術報告廳隆重舉行。四川音樂學院院長林戈爾教授、上海音樂學院金復載教授以及美國明尼蘇達大學阿歷克斯·魯貝特教授分別在開幕式上致辭。

伴隨著開幕式的成功舉行，此次大型學術活動舉辦的11場高質量、高水平的學術講座進入人們的視野。學術講座分為“音樂創作”和“音樂劇場”兩大部分，筆者將其名稱與主講人列表見表1。

（一）“音樂創作”講座

“音樂創作”部分圍繞作曲家、作品和作曲法等視域展開。浙江音樂學院特聘教授沈納藺博士以 “作曲家的自我挑戰——談杰克·波蒂的迻譯作曲”為題做了學術報告。新西蘭著名作曲家、民族音樂學家杰克·波蒂是“迻譯作曲風格”的代表人物。“迻譯作曲”理念，即“返回原本聲音”，指的就是返回民間音樂。在講座中，沈教授講解了杰克·波蒂的代表作《為管弦樂而作的三首旋律》《內陸》《噢，柬埔寨》以及《薩拉熱窩》。從中既可以看到他對亞洲小國以及較貧困地區的音樂與文化的關注，又可以看到波蒂“人文主義”的人生觀以及他“著眼于世界音樂”的理念。

周龍教授以其大型交響史詩《九歌》為例，與大家分享了他的創作感悟。在理念上，他注重結合作品中的人物刻畫與戲劇沖突；在素材上，他采用了楚地民歌以突出《九歌》的地域文化內涵。針對為古詞譜曲的問題，他特別強調：“對于古詞，首先字的讀音是個難點，要盡可能多查閱資料，理解詞義，遵照古字發音；在旋法上，旋律的走向應根據聲韻而定……”講座結束后，四川音樂學院作曲系、上海音樂出版社還聯合舉辦了《周龍音樂作品選》新書首發式。

高為杰教授的《山居》是一部運用數控支聲技術創作的作品。他以“數控支聲作曲方法的組織結構新探索”為題，講述了他寫作的心路歷程。在作品《山居》中，他只采用有限的幾個單音的重復，用支聲手法在這些音上按一定的數控節奏拉出旋律線條。高為杰教授表示數控支聲作曲技法可以實現全然不同的音樂結構、風格和審美取向，有著非常廣闊的藝術創造空間。

四川音樂學院作曲系主任楊曉忠教授的“形象塑造與主題變奏”是一場將作曲法與舞臺藝術·音樂創作相結合的講座。作曲家以其創作的獲2012中宣部“五個一工程”獎、2013文化部優秀劇目“文華獎”的舞劇《紅軍花》為例展開講解。在講座中，他從“形象塑造”“主題構造”以及“藏族音樂元素的引用”諸多方面為切入點，多角度地分析了主題的設計、構造過程以及凝練主題的意義。在近3小時的時間里，師生們分享了他的理念以及《紅軍花》的音樂片段，獲得了聽覺與視覺的雙重享受。

（二）“音樂劇場”講座

“音樂劇場”部分的講座從不同的角度對歌劇、音樂劇等的創作提供了方向和思路。美國明尼蘇達大學教授阿歷克斯·魯貝特的“美國音樂劇導論”從美國音樂劇的發展與教育現狀兩個方面對當代美國音樂劇作了介紹。美國麥克納立史密斯音樂學院的阿迪·耶希哈雅教授在講座“美國爵士作曲及表演的影響”中，講解了爵士音樂與古典作曲、當代作曲的相關知識，并播放了Kevins Beat以及Hallelujah等他的原創作品。

上海音樂學院金復載教授帶來的是以“為音樂劇作曲”為題的講座。金教授以他創作的10部作品為例分享了他創作音樂劇的幾點心得體會，包括強調古典音樂的基本功、重視旋律創作、充分發揮音樂的作用、處理好音樂與戲劇的關系，以及重視與劇作家、導演、編舞、演員、音響師的配合等。上海音樂學院趙光教授則以“戲劇中的音樂，音樂中的戲劇——淺談我的音樂劇創作”為講題展開。

中央音樂學院陳丹布教授在講座“舞劇《情殤》音樂創作”中，重點分析了舞劇《情殤》的創作特點，包括以大眾文學為題材、采用古典舞形式，以及在音樂創作中融入現代元素等。他播放了國家大劇院版舞劇《情殤》視頻，優美的舞蹈動作和充滿戲劇性的音樂緊密相扣，極具感染力。

四川音樂學院院長林戈爾教授的“中國歌劇賞析”也獨具亮點。他從“中國歌劇概念、歷史與現狀” “中國歌劇創演體系總論”“中國歌劇創演體系分論”“中國歌劇審美與作品賞析”四個專題對中國歌劇進行了全面、系統的闡述。在“中國歌劇創演體系分論”與“中國歌劇審美與作品賞析”環節，他以自己原創的民族歌劇《薛濤》《杜十娘》《卓文君》為例，邀請本院聲樂系優秀教師進行現場演唱，講唱結合，生動而形象地再現了劇中的人物形象，獲得了很好的藝術效果。

最后一場是跨學科、跨領域的學術講座——“從腦科學看音樂的力量”，由電子科技大學生命科學與技術學院院長堯德中教授主講。堯教授從幾個具有音樂力量的故事引入主題，先后提出了“我們為什么會喜歡音樂？”以及“我們需要音樂中的什么？”兩個問題，由此引申出“傾聽我們的靈魂”的觀點，并引發了對“未來挑戰”的思考。講座以豐富的實例兼顧了專業性與趣味性，詮釋以自然科學的角度研究音樂藝術的學術成果。

綜觀這11場學術講座，無論是內容上還是形式上，都具有相當高的專業化、學術化、國際化水準，既彰顯了作曲家們深厚的技術功底與藝術修養，也可以看到他們為事業付出的艱辛與努力。師生們紛紛表示，通過講座更加走近了當代新音樂、當代舞臺藝術音樂，獲益良多。

三、搭建“新音樂”橋梁：“新西蘭弦樂四重奏”音樂會

本次系列學術活動的音樂會邀請到“新西蘭弦樂四重奏”樂團擔任演奏。“新西蘭弦樂四重奏”自1987年成立以來一直是新西蘭的頂級室內樂團，在歐洲、美洲及亞洲等國際巡演中廣受好評并留下了大量出色的錄音。1991年起，“新西蘭弦樂四重奏”的幾位成員——Helene Pohl、 Monique Lapins、Gillian Ansell、 Rolf Gjelsten作為副教授任教于維多利亞大學音樂學院。在本次學術活動期間，樂團成功舉行了“新西蘭弦樂四重奏專場音樂會”，并擔任了“作曲系學生作品教學視奏會”的演出。

10月30日晚的“新西蘭弦樂四重奏專場音樂會”精彩紛呈，座無虛席。上半場演奏了周龍的《琴曲》、舒伯特的《c小調弦樂四重奏》、高平的《天光云景》、加萊斯·法爾的《塔斯曼海》。《琴曲》創作于1982年，是一部以古琴曲《漁歌》為主題發展而成的大三部曲。該作品以中國古代音樂為素材，通過現代作曲技法對接古老的東方音樂文化與西方表現手法，既傳統又現代。《天光云景》創作于2006年。作品靈感源自八大山人《天光云景》題畫詩，古人氣定神閑、坐望浮云的精神狀態以及中國書法筆、墨、紙相觸而生的細妙情趣成為了作曲家創作此曲的動機。《塔斯曼海》由新西蘭作曲家加萊斯·法爾創作于2013年。作品的音階構成包含小二度和小三度音程，營造出黑暗的基調，展現了神秘莫測的大海形象。下半場演奏的是貝多芬的《F大調第七弦樂四重奏》。整場音樂會在曲目安排上獨具匠心，將西方經典力作與當代新音樂融為一爐，既古典又現代，可謂在場聽眾的饕餮盛宴。

10月31日晚舉行的“作曲系學生作品教學視奏會”也是本次系列活動的一大亮點。視奏會集演奏、交流、討論為一體，演奏了面向川音作曲系本科生、研究生征集而來作品，以及一部本屆“陽光杯”的獲獎作品。視奏會上師生們與演奏家們互動，通過曲作者的介紹、導師的點評以及其他師生的提問討論等環節，盡可能地展示學生的新作品并收獲師生的新觀點。川音作曲系主任楊曉忠教授說到：“這樣的教學視奏會在作曲教學中是不多見的，雖不能說填補了業界的空白，至少也向前邁進了一大步。作品的上演對作曲學生來說意義重大，它不單是教學課堂，更是實踐基地。身臨其中，老師們、演奏家以及同學們的討論、分享、教學相長，形成一種全新的模式，具有重要的參考價值和延伸意義。”

音樂如同一座橋梁，橫架在時間的維度和空間的廣度上，讓古今中外的音樂作品通過這座橋梁在這個時代、這個地點奏響。“新西蘭四重奏”樂團以精湛的技術、良好的默契和嚴謹的工作態度獲得了聽眾的高度評價。

四、創建“新專業”平臺：舞臺藝術·音樂創作工作坊

舞臺藝術·音樂創作工作坊活動的開展為作曲系舞臺藝術·音樂創作新專業創建起實踐的平臺，是一個新的起點和征程。舞臺藝術·音樂創作是由四川音樂學院學術委員會于2017年6月批準，在四川音樂學院作曲系本科和研究生階段同時開設的作曲專業新增研究方向。該方向是作曲領域重要的組成部分，包括為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、兒童劇、雜技劇、木偶劇、皮影戲、小劇場戲劇、交響樂、民族管弦樂和具有創新性、跨界融合特點的表演藝術形式等藝術品種創作音樂。

作為本次學術活動的重要組成部分，“舞臺藝術·音樂創作工作坊” 于2017年10月23日至11月3日在川音作曲系音樂創作數字化實驗基地開設。在為期兩周的時間內，作曲系的12名學生完成了成都戈亞盛世文化藝術有限公司獨立制片的院線電影《河豚狂想曲》的25段完整配樂。美國阿迪·耶希哈雅教授和阿歷克斯·魯貝特教授在活動期間應邀擔任工作坊指導。在教學現場，兩位教授分別對主題的發展運用、和聲的張力控制、音色的選擇與使用、節奏及速度的安排等方面進行指導，讓學生知曉通過何種技術手段可以獲得不同情緒、不同情節、不同畫面的配樂，以達到音樂形象與電影情節的高度統一，多名學生創作不同段落的風格統一。

工作坊的音樂創作實踐給學生們帶來嶄新的創作體驗，使他們體會到多元化創作的樂趣。零距離地與整個電影制作團隊協同合作，培養了學生集體主義精神，并讓他們參與到面向市場的作品創作中，為當代大學生的創新創業開辟了一條可行之路。

結 語

2017四川音樂學院作曲與作曲理論系列學術活動在以“陽光杯”為基礎的學生新音樂作品比賽之上，不斷拓展創作、教學、舞臺實踐的廣度與深度，將作曲比賽延伸成為大型音樂季，在保持原有的作曲比賽、學術講座、系列音樂會等版塊的高端學術性同時，兼顧了學術研究和應用實踐兩個層面，培養了更多專業方向的人才并面向了更廣闊的社會市場，從中可以看到本次系列學術活動的傳承與創新。

新聲音、新思維、新音樂、新專業，在更多的目光都聚焦到此次活動的同時，也將四川音樂學院所在的西南地區的作曲與作曲理論學術動向、學術發展態勢傳遞給業界，相信這正是該次大型系列學術活動的意義所在。不斷耕耘，也不斷收獲，期待下一次川音作曲系的系列學術活動會更加多元與令人矚目！

本篇責任編輯 何蓮子

收稿日期： 2017-11-08

作者簡介： 周姝（1991— ），女，美國密歇根大學作曲專業碩士，四川音樂學院2015級碩士研究生（四川成都 610021）。