吳冠中繪畫情感對中國繪畫發展的影響

朱亞明

摘 要：吳冠中先生被稱為中國繪畫界的一代宗師，影響二十世紀中國美術的藝術家，一生致力于油畫民族化、國畫與版畫現代化的探索。其無論藝術教育還是藝術創作，始終站在東西方歷史文化與藝術思想交匯口，思索東西方繪畫藝術的融會貫通，繪畫作品中強調“形式美”的藝術表現，對真實的情感表達與藝術精神的肯定與思考，影響了一代又一代的中國藝術家。吳冠中先生的繪畫思想一直受到許多人的關注，無論是支持還是反對，都有著共同的目標就是促進中國繪畫藝術的發展，而其中西融合的理念、強調藝術精神的重要性、繪畫情感的真實表達都對中國傳統繪畫藝術的發展產生了巨大的影響。吳冠中先生通過繪畫藝術的表現來打破藝術思想領域的封閉禁區，其力度是令人驚訝的，其藝術作品中筆法的應用、強調的形式美感等，亦影響著一代又一代的繪畫藝術家。吳冠中先生的藝術創造創新思想適應了中國當代藝術歷史的發展和社會時代的需求，更為中國當下的繪畫藝術事業的發展帶來了無限的生機和活力。

關鍵詞：吳冠中;繪畫情感;中國繪畫發展;影響

吳冠中先生作為中國畫壇的一代宗師，其作品被公認為是中西方繪畫藝術融合的典范，作品涉及了水彩、油畫、水墨寫意、版畫等多種繪畫形式。其高超的繪畫藝術和對繪畫不斷創造探索的能力，對中國的繪畫界產生了深遠影響。當我們對吳冠中先生的繪畫作品進行詳細的解析之后，不難發現先生主要的藝術主題就是中國美學在面對西方美學時所持有的態度，而作品背后所反映出的是中國在面對西方社會時的態度。這種態度不僅打破了因為國界存在而產生的局限，而且還突出地表明了中國民族的立場。這個一直被人們熱議的話題通過吳冠中先生的繪畫作品，被推向了關于藝術評判價值觀的風口浪尖之處。

從最初對西方藝術文化所持有的積極態度，到現在反對聲遠遠超于支持的呼吁，吳冠中先生將問題推向了極端。先生本人不在乎外界的質疑，堅持自己的思想，始終要為了中國繪畫藝術的改革盡著自己的一份力，也正是在這種情況下，中國繪畫藝術才最終突破重圍，走上了一條嶄新的道路。而吳冠中先生用其一生積極探索并努力實踐中國傳統繪畫與西方繪畫藝術的完美融合，在創作中強調藝術精神的重要性、繪畫情感的真實表達、美的信念與藝術形式的高度敏感，其繪畫藝術對中國繪畫的發展產生了重大的影響，現主要從宏觀和微觀兩個方面進行分析。

一、從宏觀上分析吳冠中繪畫情感對中國繪畫產生的影響

首先，對中國社會關于藝術美辨識度的提高。近些年來，中國繪畫藝術事業不斷發展，并且受到了社會各界眾多人士的關注和重視。吳冠中先生的繪畫藝術觀念有助于長期發展我國的藝術形式，并且具有美術教育意義，也可以更好地解決目前存在的諸多問題，比如說時下學生思想浮躁，厭倦繪畫藝術，而只是片面追求技巧、過度關注結果等等。

吳冠中先生在早期繪畫學習與藝術創作階段就經歷過中西兩種截然不同的繪畫藝術教育體制，并且都有著自己深入的理解、思考。中國美術藝術經歷著多次轉變，從早期的模仿型到如今的創造型，多元化的繪畫藝術將成為將來中國發展的主要方向。之所以這樣講，是因為這些年來我國繪畫藝術有了明顯的發展，從以前的狹窄、局限到現在的多元化，每一個藝術形式都具有著自己獨特的構架，大致可將中國繪畫分為油畫、中國畫、水彩等幾個方面，而中國畫又可以繼續劃分，比如說山水畫、人物畫等等。這正是吳冠中先生主張的中國繪畫藝術所需要走的多元化道路，因為東西雙方對最高境界的理解都是相同的，主張能夠了解更多關于繪畫藝術的內容，只懂得一種，而對另一種只知毛皮的行為是不可取的。相信只有這樣才能提升藝術鑒賞能力以及審美觀念，并且為積極培養出藝術觀念打下良好的基礎。具有多元化的繪畫藝術觀念的作用也在于此，就是提高整個社會的審美高度，用藝術的形式去塑造一個更加完美的世界。吳冠中先生因長期以來受到中國傳統文化對其潛移默化的影響以及自己的脾性，其畫作充分運用了東方繪畫的藝術特點，以獨特的構圖，點、線、面的表現和畫面“留白”的方式，就簡刪繁，寥寥數筆就盡顯東方繪畫的藝術神韻。確切地說，先生用西方油畫的表現手法極力體現出了中國畫的情趣神韻，在融合中很好地表達了中國繪畫藝術的社會辨識度。

其次，對創作者繪畫個性的影響。吳冠中先生的創作無論是風格還是情感表現都有著獨特魅力，不斷地創新與更新傳統繪畫理念是先生繪畫藝術創作的核心。吳冠中先生認為藝術家們應該擁有不斷思考的能力、創造的精神，這樣的話才能創造出優秀的繪畫作品。這一點與吳冠中先生自己對待中國繪畫藝術的態度是一致的。他的繪畫作品都能表達出自己的情感，其畫作中的一草一木，一山一石，逸趣橫生，在抽象與半抽象之間，彰顯個性化形式美感，例如先生的《水巷》《山花》《懷鄉》等作品就能可見一斑。先生的畫不做作，更不存在仿造的情況，這便是具備創新精神最好的證明。針對中國繪畫藝術未來的發展形式，我們更應該著眼于將來，從提升審美觀念開始，逐步提升自己的創造力，這樣不僅自身修養得到提高，也能夠推動中國當下繪畫藝術的發展前行。

最后，包容思想的驗證。隨著社會的不斷發展，高科技便接踵而至，促進了繪畫藝術從材料、表現力等方面的創新發展。全球社會信息化的到來更使得我國繪畫藝術也發生了較大的改變，中外藝術的交流日漸頻繁，中西方藝術不斷深化融合，在藝術層面上面可謂是取得了重大的突破，當然也存在著一些問題。

吳冠中先生對待中國繪畫藝術的觀念是需要具備發現美的眼睛，這就意味著中國繪畫藝術需要更加開放，甚至是能夠與國際接軌。當科技和藝術產生交集的時候，便需要良好地處理二者之間存在的關系，用科技為藝術打下夯實的基礎，才能有助于中國繪畫藝術向世界邁進。當今中國繪畫藝術更加強調對美學創新的思索，引領人們向體統、整體、宏觀的方向去挖掘深造。這就體現具備國際性的藝術理念的重要性，一旦失去這一理念，其創造出的繪畫作品便不能很好地促進社會文化的快速發展。吳冠中先生堅持這一理念是需要前提的，那就是把中國文化與科學緊密聯系在一起，發展具有中國特色的藝術體系，從而由傳統民族文化精神轉變成中國文化精神，進而步入全世界的殿堂。綜合性的藝術理念是吳冠中先生主張中西融合的最好體現。如何與世界接軌，是目前急于解決的問題，與此同時也引來新的課題，比如說如何適應當今國家政策以及我國繪畫藝術教學的發展情況等。相信只要具備了國際性的藝術理念，將會給國內繪畫藝術的發展帶來重要的現實意義。

二、從微觀上分析吳冠中繪畫情感對中國繪畫產生的影響

吳冠中先生也與其他藝術家們一樣，強調借洋興中的重要性，需要參考西方現代繪畫藝術，與此同時還要與現實社會同步，和大眾保持一致，這樣的話中國繪畫藝術的發展才會打開更廣闊的空間。同時，吳冠中先生對繪畫藝術的研究一致都處于動態考查的階段，目的就是希望能夠揭示繪畫藝術的真諦，當然需要注意的一點就是，現代國人對吳冠中先生思想的支持是相對于那個時代而言。從中國繪畫藝術發展歷史來看，存在許多遭到質疑的中國繪畫藝術，然而經過時間的考證，現今已被人們視為經典的中國繪畫藝術作品。而目前還存在著一些問題，比如說中國繪畫藝術存在的現代問題仍然處于爭執狀態，只有不斷地摸索前行，才能從真正意義上弄清楚中國繪畫藝術的范圍以及其自身所處的立場是什么，中國繪畫藝術對國人對世界而言帶來的是什么。

為了與當今社會接軌，就必須引入許多現代色彩，當然與傳統的聯系也不能減少。通過現代高科技例如電影、攝影設計出動漫主題的內容，可以看出現代中國繪畫藝術作品的誕生離不開現實社會。處于當今社會的畫家們仍然需要記住吳冠中先生所提出的要求，具有創造精神，這是解決問題的重要法寶。在研究語言形式上，畫家需要根據自己的風格設置出屬于自己的繪畫藝術形式。從道具材料的角度來看，用什么彩具、染料都具有不同的視覺感受，而選取的紙張、畫板也需要加以注意。中國繪畫藝術具有著廣闊的應用空間，這與現代、傳統不同派別都有著密切的關系，傳統藝術不能成為阻擋創新思想的絆腳石，中國繪畫藝術作品要向著多元化的方向發展，這也是藝術發展的必然趨勢。

另外，對于從事繪畫創作的人來說，吳冠中先生習慣用現實的東西去闡述一個很難理解的道理，比如說吳冠中先生曾用一個苦瓜去代指曾經受到過的艱辛與磨難。這原本是很抽象的事物，卻用苦瓜所帶來的苦味指代，從而將靈魂深處隱藏的內容挖掘出來，所以許多評論家認為吳冠中先生的繪畫藝術作品帶給人們一種不輕浮的美。

實際上，吳冠中先生繪畫的藝術情感是多元性的，比如在他的繪畫風景當中便融入了許多色彩，利用色彩的提煉來表現中國傳統藝術精神以及寫實精神等等。吳冠中先生對中國繪畫的研究為發展油畫以及水墨彩畫提供了長期考查的依據，所以他當之無愧地被評為了時代巨人、創新繪畫藝術大師。

三、結語

中國繪畫藝術經歷了長時期的發展與改革，我們不僅要學習西方美學藝術的特點，而且還要不斷挖掘地域文化內容;我們不僅要立足于本土，還要秉承傳統思想，并將其發揚光大，這才是未來中國繪畫藝術的發展之路。吳冠中曾經講道：“造型藝術不講形式，那是不務正業。”其繪畫一生都沒有放棄對藝術創新的追求，因為先生堅信創新者更有能力發揚傳統，給傳統注入新的活力。

吳冠中先生作為中國繪畫藝術的領軍人物，用西方的繪畫藝術表現了東方的審美情趣，并在東方與西方繪畫藝術的融合下將現代精神與民族傳統相結合，開創了屬于中國式的言語以及風格，對中國藝術的發展起到了深遠的影響。也正是如此，吳冠中先生俯瞰中西的世界眼光才能既達到與現實接軌的目的，又完成融合民族特色的目標，這些在吳冠中先生的繪畫藝術作品中展現得淋漓盡致。其繪畫作品中的繪畫情感飽滿而又充實，這是中國每一位藝術家需要虛心學習的地方。吳冠中繪畫藝術為中國當代藝術的發展奠定了堅實的基礎，并推動中國藝術不斷向前發展。

參考文獻：

[1]吳冠中.吳冠中文集（藝術散論）[M].上海：文匯出版社，1998.

[2]吳冠中.畫眼[M].上海：文匯出版社，2010.

[3]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2006.