河南鶴壁窯藝術風格探微

摘 要：鶴壁窯是我國北方重要的民間窯場，其獨特的歷史文化廣受當前社會關注，并在激烈的市場競爭中得以生存與發展。鶴壁窯內的藝術風格十分獨特，與現代陶瓷作品相比較，其裝飾技法更加具有創新之處。針對河南鶴壁窯藝術風格展開分析，這對現代陶瓷作品有著不容忽視的重要意義。

關鍵詞：鶴壁窯;藝術風格;陶瓷

鶴壁窯作為我國北方生產規模較大的窯場，有重要的歷史遺跡，在眾多次考古工作期間，僅市區之北到南部的淇河之間，就已經發現30余處窯址。作為北方的民窯，其能夠延綿不息長達五百余年，不僅依靠得天獨厚的自然條件，更是憑借著其強大的創新精神。鶴壁窯在傳統工藝上大膽創新，在技法上采用了繪、寫、刻、劃、剔等多種裝飾美化方式。且其裝飾體裁來源于民間生活，從而為鶴壁窯打造出獨特的藝術風格。

一、河南鶴壁窯歷史背景

河南鶴壁窯開始于晚唐，中間經歷過五代、北宋、金，截止于元代，歷時500余年。在北方瓷窯中較為罕見，可以說是北方陶瓷業由盛轉衰的縮影。鶴壁窯的性質為民窯，其風格呈現樸素、自然、低調等特征，直到明代才有所記載，行外人對鶴壁窯的了解甚微，僅能根據記載想象出其昔日的繁華與尊貴的地位。在新中國成立后，鶴壁窯的重要性逐漸引起了國家學者的關注。1955年，陳萬里、馮先銘兩位專家在《鶴壁集印象》中發表：“在裝飾畫上具有優美的地方風格?！薄捌錈煞斗秶畯V、在修武當陽峪、禹縣扒村窯及安陽觀臺窯之上，實為河南最重要的古代窯場之一?！?963年，瓷窯遺址被列為第一批省級文物保護單位，吸引眾多海內外學者、專家前來考察。

《彰德府志》中記載：“瓷窯場，在鶴壁社，取土為作器，人冶成五色，不假丹青，古稱日出萬貫者。”[1]《柏靈橋碑》中記載：“斯地……邑（指湯陰）西之人借以養生者不啻數萬家?！笨梢姡Q壁窯在當時社會中占據重要地位。

燒窯需要瓷土、水、燃料，而鶴壁集恰好具備這幾樣條件。水取自羑河，陶土取自附近，燃料取自地藏，水陸交通十分便利。于是造就了其輝煌的歷史地位。鶴壁地下藏有高嶺土、塑性黏土、硬質半硬黏土以及陶瓷的主要礦物原料。由北向南分布在鶴壁的地淺表之上，分布在自然村之間。富足的陶瓷原料、便利的開采條件，均為瓷窯提供了發展機遇、所需資源。當然，在自然村之間的分布，也造就了其獨特的藝術風格。而鶴壁集距唐宋時期的相州僅臨數十里，貿易的頻繁往來為鶴壁窯提高了強大的物質基礎，實現鶴壁窯規模的不斷壯大?？梢?，其地理位置、豐富的物質資源、得天獨厚的地理位置，是鶴壁窯興盛發達、形成獨特藝術風格的重要因素。

二、河南鶴壁窯藝術風格

（一）著名的黑釉瓷器藝術風格

唐宋金時期的鶴壁窯盛行釉裝飾，前期主要表現為白、黑、黃等單色釉，后期逐漸出現各種復色釉，即在同一個瓷器上采用兩種不同的色釉加以裝飾，進而達到某種效果。在北宋時期，燒窯的工人們逐漸掌握了其規律，研發出黑釉中帶有褐斑的黑釉窯變瓷器。該種瓷器表面的斑紋多種多樣，如鐵銹花、兔毫紋等。黑釉在唐宋時期較為出名，其分為結晶釉、花釉瓷、黑釉醬斑等裝飾品種。

結晶釉。釉料中的金屬原料經過緩冷過程，形成線狀、點狀、斑塊狀等多種形態。其藝術風格呈現出小巧玲瓏、外施半截釉、光艷甚佳等特點。

黑釉醬斑。這是一種人工裝飾，以點畫、潑灑、指彈等方法為主，將含鐵的料附著在已經施掛黑釉的器身上，經過燒制，出現點、片、條等醬彩。其醬斑主要表現在凸線紋裝飾、以及雙耳等部位。

凸線紋。以線條的不同組合點綴在瓷器表面，利用釉色、立體等差異達到裝飾效果。這種藝術風格主要表現為兩種，即垂直的豎凸線紋等距裝飾在滿腹部，為等分凸線紋裝飾。另一種為垂直豎凸線紋分組，以兩條、三條、五條等均勻裝飾在器物腹部，為分組凸線紋裝飾[2]。

多角形露胎。黑釉多角形露胎瓷器形式多樣，其藝術風格主要表現為六角形圖案，或在碗心素白地上裝成梅花點。這種裝飾風格與工藝既能夠保持瓷器美觀，又呈現出實用特點。

（二）彩色裝飾瓷器的藝術風格

彩裝飾瓷器主要分為釉上彩以及釉下彩兩種。其中，釉上彩主要表現為在白釉之上，以含銅的彩料進行裝飾，再高溫燒制。銅在高溫環境下發生氧化，呈現綠色斑點，加之熔流，向四周滲透，暈散。此時，白釉下會呈現出深淺不一的、生動的、鮮艷的綠色斑片。而釉下彩則是，在含有化妝土的胎面上，利用含鐵的彩料繪畫出各種圖案，再施加釉，經高溫燒制而成。由于鐵元素在高溫狀態下不流散，顏色穩定，圖案清晰。因此，這種裝飾方法經久耐用，永不褪色。

在北宋時期，釉下彩得到了廣泛的發展。與唐、五代等朝代相比較，此時的釉下彩花瓣形狀更加真實寫生，且研發出利用黑彩在瓷器上書寫文字的新型裝飾工藝。

后在金代出現了一種獨特的裝飾藝術，即紅綠彩。該種藝術手法為，在高白釉或白地黑花燒制完成后，再利用紅、黃、綠燈彩色釉在白釉之上，繪畫出各種圖案。經過第二次低溫燒制后，顏色十分艷麗，低調中不失尊貴。部分學者稱之為“宋加彩”，日本學者稱之位“赤繪”[3]。

在眾多彩色裝飾藝術風格中，黑白分明的瓷繪藝術最具有代表性。其以低含鐵量的褐鐵礦石為繪料，用毛筆在表面含有白色化妝土的坯體上作畫，施加透明釉后開始燒制，遂呈現出黑白分明的強烈對比。此種裝飾風格極妙地將中國水墨畫技巧運用其中，呈現出天骨開張的藝術感染力。

（三）印花裝飾瓷器的藝術風格

印花裝飾的瓷器在日用瓷中較為廣泛。該種裝飾手法主要利用各種印模，在尚未干透的坯體表面，印出花紋，產生浮雕的裝飾效果。裝飾花紋有麻繩、有纏枝等。在現代瓷器中，常以刻有纏枝裝飾花紋的印模，印刻在杯子口的部位，再施加醬釉裝飾花紋，燒制而成。另一種裝飾方法主要表現為在整個瓷器表面，印上麻繩或其他立體裝飾。這種設計雖不添加任何釉色，但卻給人帶來整齊劃一、靈動再現的感受。

另一種印花裝飾手法主要為剔、刻等方法。二者相似之處為都使用刀具，在坯體上刻畫花紋。不同之處主要表現在刻劃花是直接利用刀具進行刻劃，將花紋輪廓刻出，再施加釉色，形成色彩的對比。而剔花則主要利用尖狀物在坯體表面劃出紋樣，利用平刀將白化妝土剔掉，形成不同的效果。

刻劃花是在上好釉的瓷器上利用尖狀物進行刻劃，由于坯體本身為白色，當與釉色存在差別時，將在釉色之下呈現出白色花紋。這種刻劃方法給人以趣味性，且成熟穩重。在裝飾上看起來十分簡潔，適合達官貴人飲茶之用。

剔花技法主要表現為浮雕。由于其在坯體表面以兩種化妝土為裝飾形式，因此呈現出凸顯效果。這種裝飾手法給人以簡便、享受的感受，在使用時既可以擁有恬靜的心情，也可將其放置在茶臺以作觀賞之用。

（四）山水、花草裝飾的藝術手法

在唐代時期，鶴壁窯便已經出現了利用花瓣進行裝飾的藝術手法，到宋金元時期，花草紋格式成為鶴壁窯的主要裝飾體裁。工匠們以傳統花草代表為基礎，利用牡丹、菊花、蓮花、梅花等類型為主，并采用花葉、樹葉、草葉等作為配飾，以器物大小、形狀等為基礎，進行裝飾。該種藝術手法極大增添了瓷器的自然氣息，將瓷器等級上升了一個級別。

牡丹作為人們心中的富貴之王，廣受民間民眾喜愛。在唐代，統治者更是將牡丹花封為花中之王，其在百姓心中受到了極高的愛戴。故此，在唐代開始，牡丹便作為器物上的裝飾品，廣為流傳。到宋代后，牡丹主要出現在碗、盤、瓶等器物中，并以纏枝、折枝等作為輔助裝飾花樣，盡態極妍。

蓮花象征著圣潔、高雅等意，也被廣泛應用于瓷器裝飾中。由于其與佛教有著密切的聯系，在東漢末年佛教傳入中國后，蓮花便作為佛教的圣花流傳于民間。蓮花作為鶴壁窯最為典型的紋樣，在枕、碗、缽等瓷器中較為常見，以各種不同的姿態呈現在人們面前，但都充分表現了蓮花的高雅、圣潔姿態[4]。

菊花向來受到文人雅士的青睞，以表君子之意。鶴壁窯在五代時期開始利用菊花作為裝飾素材，到元代后，菊花更成為鶴壁窯常見的畫題?；蛟诎椎睾只ㄆ魃w頂繪出一朵盛開的菊花，修長的花瓣向四周展開，或在白地黑花盤心中繪畫出分披的菊花。

三、結語

綜上所述，本文主要介紹了鶴壁窯瓷器的藝術風格。鶴壁窯具有得天獨厚的地理位置，便利的交通，以及頻繁的貿易往來，為其形成獨特的藝術風格提供優良條件。鶴壁窯主要在民間山水、花朵、動物等素材基礎上，利用先人的智慧，打造出獨特的燒窯方法、創新的裝飾手法，才燒制出傳承百年的瓷器，成為中國又一處偉大的歷史遺跡，并為后代瓷器制作過程中，提供創新的制瓷理念。

參考文獻：

[1]于奇志，王科梅.淺析鶴壁窯傳統裝飾技法在日用陶瓷中的應用[J].教育教學論壇，2017（52）：59-61.

[2]李建東.元鶴壁窯天藍釉紅彩“張”字盤真偽辨[J].收藏，2016（23）：50-51.

[3]安平，謝晨，吳衡，田恩銘.城市色彩規劃方法研究——以鶴壁市淇水灣城市色彩規劃為例[J].科技視界，2016（10）：55-57.

[4]陳海寅.讓鶴壁窯制瓷工藝發揚光大[J].鶴壁日論，2014（3）：29.

作者簡介：

于奇志，鶴壁市古韻陶瓷研究所所長。