圖文|陳帆

圖1 烏本橋落日
道德經中說:“大音希聲,大象無形”。意為越好的音樂越悠遠潛低,越好的形象越飄渺宏遠。對攝影來說,最簡單的技巧、最簡單的內容、最簡約的構圖往往給人最驚喜的視覺效果。簡約的表現形式是風光攝影創作中經常使用的手段,也是難度比較高的表現方法。
攝影,就是做減法的藝術!
簡約首先是畫面要比較干凈,主體表現突出,畫面中主次關系分明;其次,畫面能傳達出某種意境,使創作者與觀者之間在思想情感層面上產生交流。
在拍攝過程中,如何做到畫面的簡約、干凈呢?我的經驗是畫面中構成的元素要少,在色彩的運用上,選擇單一色彩的物體也有利于形成簡約的效果。簡約是一種美,要做到不簡單,需要在繁雜無序的事物中找到美,找出鏡頭重點和突出表現的對象,對它進行藝術的表現與加工,把簡單卻最有表現力的被攝對象呈現出來,從而傳遞出創作者的藝術想象和思想感情,達到以少勝多的效果(圖1)。
極簡主義攝影的第一要素,便是色調統一,這點在風光攝影中尤為重要,讓畫面內的景致洗去鉛華。在戶外拍攝的時候,盡量把視野放寬,尋找場景中的主色調,任何場景都會有一個主色調,或者說有一塊純色占據畫面的大部分位置,比如干凈的天空,比如林邊的一塊草地,或者礁石邊一片平靜的海洋。
這時你已經抓住了這張極簡照片的99%,但是還有1%在哪里?那就是一個畫面中的點睛之筆,或者說“興趣點”——構圖中打破僵局的元素。
可以是天空中的一朵云、一架飛機,草原上的一匹馬或幾只羊,而海面上則是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾根木樁。
有這些元素在,畫面便瞬間激活。這些元素與純色背景的對比,才更顯極簡主義的靜謐之感。

圖2 單一主色調

圖3 單一背景
拍攝攝影作品,大家往往非常關注拍攝的主體而忽略了背景環境,這些細節很有可能會干擾最后的畫面意境。如果背景是單一的素材,比如一整面墻,一汪湖水,整片天空,一片森林等等,沒有其他第三方的元素干擾,也可形成簡約空靈的畫面效果。
一望無際的麥田、一碧如洗的天空、巖石堆砌的小山,亦或是浩瀚無邊的湖泊海洋,都可以作為極簡攝影的拍攝背景。避免背景中包含其它任何干擾單一背景的繁雜冗余的視覺元素,如果存在一些無法避免的細節干擾,可以通過后期技巧來解決。
再把主體置于畫面中,形成點和面的結合,畫面形式感藝術感非常強。
在這里,背景比主體更重要。

圖4 攝于青海門源 油菜和菜地黃綠相間的線條交錯,節奏感很強,白色的大巴車在畫面中起到視覺重心的作用
在傳統攝影的構圖觀念中,線條是引導視覺的重要技法,能讓觀賞者利用影像中的指向性,看見較為重要的主題。
如果畫面中的線條能形成某種清晰的規則,比如平行,比如匯聚,此時,線條不再是引導線,線條本身就成為主體內容,比如森林里平行一致的樹木,閱兵儀式里整齊一致的隊伍,青海湖邊油菜、湖水藍天黃綠相間清晰的線條,我們取景色中的一塊,以線條當作主角,就形成節奏和形式感極強的簡約構圖。這樣的題材,就算影像沒有主體,這些清晰的線條進而組成有力的構圖,足以架起整體影像的構成。

圖5 攝于祁連山草原,點和線條的完美結合
簡約構圖中,有一種拍攝,畫面很空,而且沒有表現的主體,也就是沒有視覺重心,畫面平淡悠遠,這里強調的是一種含蓄的創作意境,即在創作過程中攝影者不只表現拍攝對象,還有更加高遠的幻想和表現,比如畫面中的煙雨蒙蒙、山色空靈,這種空無一人的幽深畫面,給人一種神秘和惆悵,也給人一種孤寂與渺茫之感,或許還有一種崇敬與向往。這種拍攝特別適合一些空靈的題材,比如天空、水面、樹林、云彩,畫面很空但是很能表達情緒,如果作為一組組圖其中的一張,能賦予整組圖片一種詩意的氣質。
如下圖是組圖的前兩張,一張山間晨霧,一張雨中屋檐,兩張空鏡頭,就把山居間靜謐、悠閑的氛圍很好的勾勒了出來。

圖6 山間晨霧

圖7 雨中屋檐
這個是所有簡約構圖基本上必須遵循的一個基本原則。
畫面中有主體存在的時候,讓其只占畫面的很小部份,而其他則是以大量留白處理,把主體融入寬闊的背景環境中。比如在空曠的沙灘邊,一個人匆匆走過,畫面形式感強,使畫面帶上了溫度,也給畫面帶來了人文的氣息。比如曠野中單獨的一棵大樹,大樹與人自身有許多相似之處,可以引起觀者情感上的共鳴,使觀者不知不覺融入畫面之中。
不要因為主體過小就忽視了他的動作姿態,人的形態在影像中扮演著極重要的角色,拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒,將會使照片產生截然不同的效果,左右照片的質感。人物的數量、動作、手勢、視線的方向,這些都可能影響作品的感受。
最理想的辦法就是連拍,然后選擇一張動作姿態和畫面最協調的(圖8)。

圖8