詩歌改革之淺見

王忠羽

（吉林省集安市第一中學(xué) 吉林集安 134200）

2014年8月，周嘯天以作品《將進(jìn)茶——周嘯天詩詞選》獲得第六屆魯迅文學(xué)獎詩歌獎，成為魯迅文學(xué)獎評選歷史上以創(chuàng)作舊體詩詞獲獎第一人，一時引起“文壇”內(nèi)外的廣泛討論。王蒙評價《將進(jìn)茶》一詩“亦屬絕唱”。而網(wǎng)友則找出類似“炎黃子孫奔八億，不蒸饅頭爭口氣”這樣的詩，質(zhì)疑“這也是詩啊”。周嘯天的創(chuàng)作良莠不齊，但其獲獎將已經(jīng)邊緣化/被現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史遮蔽的舊體詩詞重新帶回到公眾的視野，但是普通網(wǎng)友甚至一些作家、學(xué)者實際上并不了解周嘯天與柳忠秧、王兆山的區(qū)別，眾聲喧嘩無非是泄憤或是一場集體狂歡。

胡適提出“詩體大解放”的口號時，提出的不僅是新的詩歌創(chuàng)作方法，而且重新發(fā)問“什么是詩”，即詩歌觀念的革新。在他寫出“兩只大蝴蝶，雙雙飛上天”這樣的詩句時，一定也飽受文化保守主義者的恥笑和詬病。歷史的發(fā)展如此有趣。我們當(dāng)然不能說舊體詩詞是一種新的詩歌觀念，但是當(dāng)創(chuàng)作舊體詩詞不再是我們的生活方式，當(dāng)他缺席現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史，我們看到反映當(dāng)下生活的舊體詩詞時，他便成了我們最陌生的祖先。

一、從詩界革命的調(diào)整到胡適的詩歌主張

詩歌的“革命”可謂是“五四”文學(xué)革命的“最后一役”。自晚清詩界革命倡導(dǎo)詩歌改良開始，一直到1921年左右，早期白話新詩才基本站穩(wěn)腳跟。白話新詩將舊體詩擠到了文學(xué)的最邊緣，但卻并未使它完全被堙沒或消失。時至今日，很少有人用文言創(chuàng)作散文、小說、戲劇，卻仍有一些文人或者文學(xué)愛好者選擇以舊體詩澆胸中塊壘。由此可見，詩歌相較于其他文學(xué)門類，其現(xiàn)代化過程面臨著更為復(fù)雜的狀況，同時也彰顯了其文學(xué)上的特殊性。

胡適的詩歌主張如一把匕首直插文壇。他提倡“作詩如作文”，具體而言就是“推翻詞調(diào)曲譜的種種束縛；不拘格律，不拘平仄，不拘長短；有什么題目，做什么詩；詩該怎么做，就怎么做”。這并非簡單的形式上的突破，正如胡適所言，“形式上的束縛，使精神不能自由發(fā)展，使良好的內(nèi)容不能充分表現(xiàn)。若想有一種新內(nèi)容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”[1]，這是對梁啟超詩歌觀點的超越，同時也將形式的變革看做實現(xiàn)詩歌現(xiàn)代化的動力和途徑。

梁胡二人對詩歌革新的不同主張實質(zhì)上反映的是詩歌觀念上的分歧。梁啟超認(rèn)為打破傳統(tǒng)詩歌格律以及文言語法結(jié)構(gòu)，就不能稱其為“詩人之詩”，也就是說，無論詩歌怎么變，外面的框架不能變，框架沒有，詩也沒了；而胡適的目的就是要打掉這個框架，并告訴讀者，框架沒了，詩依然存在。故而自詩歌現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型開始，就與一個問題相伴相生——“什么是詩”，并綿延到今日。

文學(xué)革命從一開始就不是單純的文學(xué)事件，他與新文化運動息息相關(guān)。

從詩界革命的調(diào)整與胡適的白話新詩理論的比較中，筆者無意得出“越革命越優(yōu)越”這樣的結(jié)論。但不得不承認(rèn)，在特殊的歷史語境下，白話新詩實現(xiàn)了一次詩歌的解放。正如學(xué)者的評價：“如果沒有胡適們的這一‘散文化’（也可以說是‘非詩化’）的戰(zhàn)略選擇，中國詩歌的發(fā)展將很難超出‘詩界革命’的極限，更不可能有現(xiàn)代白話詩的產(chǎn)生和發(fā)展”。[2]

文學(xué)雖然與政治、意識形態(tài)有著曖昧的關(guān)系，但其作為一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，仍然不能脫離審美上的規(guī)定性。這也就促使白話新詩在文壇立足之時，就走上了一條不斷自我反思自我追問的道路。而舊體詩詞更像是沒落的貴族，“行走于古典與現(xiàn)代之間”。

二、讓子彈飛一會兒

文學(xué)的發(fā)展有自身特殊的規(guī)律，與政治歷史發(fā)展并不同步，也很難進(jìn)行一刀切地劃分。然而文學(xué)史的書寫卻給讀者造成這樣一種錯覺，即舊體詩詞在1921年左右就終止了?，F(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史在討論文學(xué)的現(xiàn)代化問題時并不將20世紀(jì)舊體詩詞的創(chuàng)作包括在內(nèi)的。簡單粗暴的“新”與“舊”的對立，遮蔽了很多探討的可能性。“現(xiàn)代化”本身就是一個十分復(fù)雜的問題，梁啟超設(shè)計“詩界革命”的最初企望也是實現(xiàn)詩歌的現(xiàn)代化，當(dāng)下的舊體詩詞還很難說實現(xiàn)了梁的愿望，但20世紀(jì)舊體詩詞尤其是網(wǎng)絡(luò)舊體詩詞的確帶給讀者不同的審美感受，也包含了一定的現(xiàn)代性因素的。馬大勇老師從內(nèi)容與形式兩方面對網(wǎng)絡(luò)詩詞現(xiàn)代性進(jìn)行了梳理，這里不再贅述。下面以李子的一首詞為例，進(jìn)行簡要分析。

風(fēng)入松·出臺小姐

大城燈火夜繽紛，我是不歸人。淺歌深醉銷魂曲，吧臺上，君且沉淪。莫問浮萍身世，某年某地鄉(xiāng)村。 夢痕飄渺黑皮裙，夢醒又清晨。斷云殘雨真耶幻，只纏頭，別樣溫存。一霎煙花記憶，一生陌路紅塵。

這首詞寫的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活，但可以和古典文學(xué)中寫青樓女子的作品對讀。古典文學(xué)寫倡優(yōu)妓女有寫身世悲慘，渴望被拯救；有以男性視角寫女子的曼妙。李子這首詞用第一人稱，既非居高臨下的憐憫，也非將對方置于被看的位置進(jìn)行觀察；對身世只用“某年某地鄉(xiāng)村”帶過，類似“零度寫作”的現(xiàn)代技巧，暗含對現(xiàn)實的批判力量；“淺歌深醉銷魂曲，吧臺上，君且沉淪”、“斷云殘雨真耶幻”透露出生命的無意義和荒蕪感，而“一霎煙花記憶，一生陌路紅塵”不僅道出了出臺小姐的辛酸，更抽象出人的孤獨感，這些感受是永恒的、普遍的，并不指向具體的社會/歷史原因，因此具有悲劇性和現(xiàn)代性。

任何一個事物的發(fā)生發(fā)展和消亡一定存在著自然選擇的力量，既然20世紀(jì)舊體詩詞創(chuàng)作仍然具有巨大的潛力，我們就無法視而不見。對于舊體詩與新詩而言，并不存在你死我亡的關(guān)系。語言的盡頭是詩，詩是祖先留在我們身體里關(guān)于美的最動人的記憶。