夏力行：下輩子還干攝影

孫渝烽

我和夏力行是上海電影專科學校60屆的同學，他學攝影，我學表演。1963年畢業后我們都分配在海燕電影制片廠工作。“文革”后我調譯制片廠工作，大家各自忙自己的事。但在我的記憶中他身體很棒，也挺英俊，可前不久在上海影協舉辦的黃蜀芹傳記首發儀式和黃導成就展以及慶賀黃導78歲生日會上，見到老同學夏力行，我有點認不出他了：八十歲滿頭白發這是自然規律，怎么臉型也變了？一聊天才知道他牙齒有病，先后拔去不少，又沒有及時安裝假牙，因此臉塌下去，還變成癟嘴了。我們同學都勸他趕快去裝假牙，找回原來那英俊的臉龐。

夏力行是國家一級攝影師，在電影攝影上作出了杰出的成績。我約他在上海電臺“為您服務”節目作一次訪談。因為是老同學之邀，他沉吟了一會兒還是欣然答應了。過了兩天，在電話聯系中，我才知道他早已住在松江了。兩次通電話都是他愛人接的。“老夏，他在河邊釣魚哪！”“才七點多，這么早他就去釣魚了？”“他起得早，5點起來先練毛筆字，隨后就去屋后河邊釣魚了。”

那天下午夏力行跟我通電話，我告訴他下周一中午電臺派車去接他做訪談。我說：“老同學你這退休生活也太瀟灑了，天不亮起來練字，天一亮就去河邊釣魚，神仙過的日子啊！”

“我已習慣了。晚上八點前肯定上床，早上四五點鐘起來，先運運氣練練毛筆字。釣魚一直是我的愛好，‘春釣桃花開，秋釣桂花開，我家的魚吃不完，不釣魚我就在園子里侍弄我種的蔬菜，菜也吃不完。”

“那太棒了，改天我約老同學上你那兒去打牙祭。”

“歡迎，歡迎！”

刻苦勤奮

要列出夏力行拍的電影、電視劇，那篇幅太長了，我僅舉出幾部有代表性的介紹給大家。上世紀六十年代有電影《年青一代》，樣板戲《白毛女》；七十年代《第二個春天》《特殊任務》；八十年代《惡夢醒來是早晨》《魂系藍天》《童年的朋友》《超國界行動》《人·鬼·情》；九十年代《月隨人歸》《畫魂》《戈壁來客》……其中《童年的朋友》榮獲1983年首屆童牛獎優秀兒童少年故事片攝影獎；《超國界行動》榮獲1986年上海文學藝術獎“優秀電影創作獎”；《人·鬼·情》榮獲第一屆中國電影優秀攝影獎提名。他在電影攝影方面一直為圈內行家所認可，受到國內外同行的贊譽。這一切成績的取得和他的刻苦勤奮分不開。

夏力行是浙江吳興縣人。這是魚米之鄉，又是我國文房四寶毛筆的產地。母親是毛筆制作工，夏力行從小也拜師做過毛筆，又喜歡畫畫、看書，作文也寫得不錯。他知道作文不講空話，所以寫得有形象、有細節，常受老師表揚。他還愛看社戲，什么越劇、京劇他都看。后來父親去杭州工作，他也隨父親在杭州念完高小，又回家鄉，學做毛筆，還種田。幸虧姑母干涉，說孩子不能不讀書，父親才讓他恢復了念書。初中畢業后，父親已在姑父上海開的廠里當工人，夏力行和妹妹就有機會來上海念書。1957年夏力行20歲時考取了上海中學，小他三歲的妹妹在上海第一師范學校念書。上海中學是全國重點高中，課程實踐很強。夏力行在班級里當勞動委員，帶領同學們一塊種地，高一學木工，高二學電工，高三學駕駛。夏力行喜歡運動，是學校體育小組成員，又負責黑板報，鍛煉了書畫能力。總之從農村來到上海，一切都新鮮，所以夏力行學習起來十分努力，這為他1960年報考電影學校打下扎實的基礎。當時大學藝術類是先招生，他就想試一試報考電影專科學校。老師看他形象不錯，可以演工農兵，就讓他考演員。他挺有自知之明，說自己普通話說不好，覺得攝影很神奇，想試一試。他屬牛，還真有一股子牛勁，回學校后就去圖書館把《大眾攝影》雜志全找出來看，了解很多攝影知識。考攝影時，交了兩張鉛筆素描畫，筆試考作文，題目是《難忘的一件事》。臨來考前班主任告訴他，考作文主要是考你們的形象思維能力。夏力行十分重視這篇作文，至今還記得很清楚。他編了一個虛構的故事：從珍藏爸爸在延安留影的一張老照片說開去，說到自己也要努力像爸爸一樣成為一個又紅又專的人。文筆還可以，比自己口頭表達能力強許多，就這樣考取了上海電影專科學校攝影系，開始了他人生的一個新天地。

夏力行在電影學校學習十分刻苦努力，三年中既學習了理論知識，又有了大量的拍攝實踐，所以技能掌握得都比較扎實，為后來拍攝電影打下了扎實的基礎。

1963年畢業后，夏力行進了上海海燕電影制片廠。當時規定大學生必須勞動鍛煉一年，夏力行去了照明車間和工人一起勞動，學習打燈光，在電影《阿詩瑪》《北國江南》攝制組干照明工，那時年輕力壯，所以樣樣活兒都搶著干：裝燈、拉電線、撤燈入燈庫，幾部戲下來熟悉了各種燈組，了解了各種燈的性能、質感，為后來當攝影師打下了用光的扎實基礎，在照明車間整整干了兩年，很有收獲。

夏力行是個十分用心的人，在《阿詩瑪》組，他向攝影師許琦學習。許琦也喜歡這個肯吃苦的年輕人，拍山洞那場戲，把在山洞里該如何布光、如何拍攝仔仔細細告訴夏力行，這種把著手的教，讓夏力行收獲不小。燈光實際上就是攝影師手中的一支畫筆，作為一個攝影師要學會用燈光畫畫。燈光是球面，點位無數，任何點都能打光，就看你如何選擇，怎樣去組合。夏力行每天都在記筆記，寫下自己的心得體會。

老攝影師周達明也告訴這個好學的年輕人，攝影師要掌握兩個字：“對比”。夏力行在后來的實踐中真正悟出“對比”這兩個字的深刻含義。實際上攝影師所有的畫面都離不開“對比”這兩個字：明和暗、大與小、遠和近、虛與實、冷和暖……都是在對比中產生的。

慢慢的，夏力行在拍攝人物用光操作上總結出八個字：一，鋪。拍人物的基本光，正面用散光，從人物正面打，光要柔和，保證環境的基本密度和人物的基本質感。二，打。打人物主光，主要光源，從人物前側方向打光，營造人物肖像的立體感，也是掌握曝光和配置輔光的主要依據。三，勾。勾輪廓光，即側反光，主要強調肖像的面部輪廓，突出人物優美的輪廓線條，任何演員都會有一個最美的角度，攝影師要善于發現他們最美的角度。四，扣。來自人物的頂逆光，顯出頭發和肩膀的輪廓，與背景相區別。五，托。有前托后托之分。前托在人物下方打光，以襯托人物形象輪廓，形成剪影或半剪影的效果。七，擋。當人物局部有損形象時，就采用局部遮擋的方法來掩蓋。八，沖。是對人物局部彌補的方法，如人臉比較瘦削，可以調節光面的大小，給臉上沖掩蓋燈，這樣臉看起來就會比較豐滿。endprint

不刻苦下工夫，是無法總結出這些經驗的。

夏力行從照明干到攝影機的機械員、攝影助理。從事一系列攝影該做的工作：保養攝影機，裝拆膠片，測光量距離，跟焦距，焦點一定要跟得準確，皮尺不離身……直到1965年才正式獨立拍一部新聞紀錄片《鐵道新風》。這對他是一次很好的練兵，雖是紀錄片，可要求很高，要拍鐵道線的新風，拍客車、貨車都要拍出新意。為了出新，夏力行躺在鐵軌中間，火車從他身上的攝影機上飛馳而過。做一名攝影師一定要吃得起苦，要身體好。在拍攝電影《年青一代》時，為了拍兩個空鏡頭，火車從山洞出來，又馬上經過一座橋梁，夏力行四處選景，后來在寶成鐵道上拍回來這一組鏡頭。作為一個攝影師在拍攝中遇到的困難那是太多了，拍大全景在高臺上頂著大太陽，在海上迎著風浪拍攝，暈船了就一邊吐一邊拍，當然攝影機要先固定好……總之吃不起苦是無法當一名攝影師的。

夏力行第一部獨立攝影的故事片是“文革”后1978年于本正導演的《特殊任務》。這部影片是在海南島拍攝的，我有幸參加這部影片，在劇中飾瓊崖游擊隊何政委。這是部革命題材的戲，當時為了降低成本拍成了黑白片。這對攝影師是極大的考驗。黑白片講究畫面的層次感，而這部電影的夜景戲特別多，在大海邊拍夜景戲難度更高，全景、大場面的戲，每天都要等到傍晚天空還有一定的亮度時才能拍出夜景的效果來。記得當時全組在海南島等第一批樣片時，大家都很揪心，樣片從海南島三亞送上海技工廠洗印出來才能確定拍攝是否成功。第一批樣片帶來喜訊。那年我們在三亞過春節，年初一我們還下海游泳呢。當時生活很艱苦，幸好有海軍部隊招待我們，常常打打牙祭。這部戲是夏力行拍攝的唯一一部黑白片，后來拍攝的都是彩色片，強調色彩對比、組合的元素也比較多，比黑白片好拍多了。

我最近在東方電影頻道上看了這部電影的播出。《特殊任務》都拍了這么多年了，我還是第一次看完成片，播出效果不錯，夏力行的攝影還是過硬的，黑白片的層次很分明，很多畫面的后景都很清晰。這也是于本正的處女作，拍得很艱苦，也挺有想法挺有創意的。這也是我和夏力行唯一的一次合作。

敢于創新

攝影師的創作一定要和導演的總體構思相一致，導演在影片拍攝中會有很多想法，攝影師必須動腦筋去完成，攝影師沒有一點創新的精神是無法完成導演的創作意圖的。

夏力行和于本正合作的第二部電影《魂系藍天》很多機艙里的戲是在棚里搭景拍攝的。透過機艙的窗子如何能看到飛機是在飛行呢？夏力行在棚里放煙用大風扇吹，藍天用布景，這個效果很好，好像在空中穿過云霧一樣。演員在艙內表演也適當地加一些搖晃之感，達到空中飛行的真實效果，而飛機起飛和降落是到飛機場實景拍攝，組接起來效果很逼真。

夏力行是一個閑不住的人，一定要把“文革”耽誤的時間補回來，對自己提出一個要求：“不能停下來”，要在不斷的實踐中吸取養料。因此當上影廠任務少的時候，外廠的邀請他都去，為珠影廠拍攝了《惡夢醒來是早晨》，又連著給內蒙古電影廠拍了兩部電影《重歸錫尼河》《綠野晨星》，這是在內蒙古呼倫貝爾大草原上拍攝的。當他第一次來到大草原，真的讓他大開了眼界，草原真大啊！天地一條線，這可怎么拍啊！根據劇本看景時，他努力去發現一些美的東西，作為攝影構圖造型的元素，草原上的湖泊、羊圈、馬圈、蒙古包、起伏的山坡、坡上的花花草草，還有成排的白楊樹、白樺樹，都成了他的攝影景點，或是用作美麗的后景。在他的鏡頭下，拍出了大草原的美景，所以這兩部電影都得到專家的好評。

后來夏力行和黃蜀芹導演合作了多部電影的拍攝，也取得了可喜的成績。當黃蜀芹導演《童年的朋友》時，廠里決定讓夏力行擔任攝影師。當時雙方沒有選擇權，互相也并不了解。黃蜀芹為了解夏力行，特意從片庫調了他拍攝的兩部影片，來了解夏力行的拍片風格，第一次合作也是互相熟悉的過程。

《童年的朋友》是一部革命歷史題材影片，講延安時期的兒童，戲全在陜北黃土高原拍攝的。這部電影在黃河邊有一場重場戲，幾十個鏡頭，黃導要求部隊在早晨過黃河，可是早晨時間短，只能拍幾個鏡頭，光位就不對了。那幾天天公又不作美，連著陰天，夏力行大膽地采用木船在河上游順著風放煙，造成一個晨霧的氣氛。為了加快拍攝進度，分機拍攝，一場戲也多機位拍攝，選好景點機位，他指導大助理掌機，自己拍主要演員的戲。就這樣在陰天，不用發電機，一個燈也不打，順利地把黃河邊這場重場戲拿下了。這部戲中夏力行和導演、美工師互相溝通得很好，破了以前中規中矩的拍攝方法，放開了手腳，不怕苦不怕累，在艱苦條件下完成了這部影片的拍攝。樣片送到上海技術廠洗印出來，很多專家認為拍得不錯，把黃土高原的特點拍得很美。《童年的朋友》榮獲1985年首屆童牛獎，可惜拷貝發行量不理想。

夏力行給黃導建議，一個導演要征服觀眾還應該拍一部叫座的商業片，于是就有了《超國界行動》這部電影。電影是一部虛構的反間諜影片，寫外國一位總理到中國來訪問，間諜在本國殺不了這位總理，就跑到中國來行刺，并企圖嫁禍于中國。影片表現了中國安全部門保護這位總理，揭穿了敵人的陰謀。國家安全局大力支持影片的拍攝。

當時黃蜀芹導演對夏力行提出兩個關鍵性要求：一，槍槍炮炮我不會，希望這個戲能武戲文拍。二，這個戲是虛構的，可一定要拍出真實性來。夏力行按黃導的要求認真地反復看了劇本，為了達到真實性，決定采用紀實性的手法拍攝，基本上采用自然光和運用真實的光源，即使用燈也盡量少用。拍天安門廣場的夜景就靠路燈，結果把廣場的夜景拍得很美。又如兩個間諜特務在地道里經過，地道很窄，根本無法架燈，夏力行讓一位演員手拿手電筒在地道里照出一個小光點，隨著人走近攝影機，亮圈就越來越大，效果十分真實。馬克西姆餐廳那場戲，是在很高級的法國餐廳里拍攝的。餐廳不允許打燈光，夏力行用幾個小燈，打一點點淡淡的光，結果拍得很漂亮。為了達到真實的效果，這次拍攝夏力行采用了高速膠片，提高感光度。

導演要求武戲文拍，夏力行也在這方面努力。影片沒有槍戰場面，沒有刺激鏡頭。當時國安部可以提供最先進的槍支，可劇組都沒有用，反而拍得很詩意，很抒情。影片是在冬天拍攝的，有一場戲是在北海后面大樹林拍攝兩個人散步的鏡頭，冬天要拍出秋天的意境，夏力行請劇務弄了兩大車的枯葉，把路面鋪滿，拍出了非常美麗的秋景。endprint

夏力行以這種創新的精神拍出了黃導的武戲文演，虛構的情節變成了真實。影片發行拷貝量很高，為上影廠掙了不少錢，觀眾也認可黃蜀芹的商業片拍得好！

夏力行1987年又和黃蜀芹導演合作了《人·鬼·情》，拍攝了一部經典之作。這部電影是用鐘馗的形象來講述故事的。鐘馗是個家喻戶曉的人物，鐘馗最大的特點是整個臉譜有三種顏色組成的——紅、白、黑。黃導要求影片一開頭就突出這三種顏色，在以后的畫面里始終保持這三種顏色。紅白黑三色對比特別強烈，又最為和諧，反映出人物內心世界的無比想象力。

影片一開頭，女主角對著鏡子上妝，折射出很多鐘馗的形象，這個創意是導演要的，但拍攝難度太大了。夏力行要用鏡子的折射來拍，但又必須避免把攝影機和燈光折射到鏡子里去，最后夏力行多次借用不同的角度進行拍攝，通過鏡子來拍女演員，這個效果很好，女主角看不到自己，而出現了很多個鐘馗的形象。

鐘馗的出現不是一個真實的世界，一定要想法子搞出一個夢幻的世界，一個看不見、摸不著的靈異的空間。一開始把背景全涂成黑色，可是不行，一打光就會有反光，夏力行試用了黑絲絨，效果不錯，最后整個攝影棚全部用黑絲絨做背景，創造出一個靈異的空間。

最后那場“人鬼對話”的戲也是十分出彩。夏力行拍攝這場戲也是動足了腦筋，原想鐘馗出現一張大臉，旁邊站著小小的秋蕓，兩個人對話，請特技去做，可結果沒搞好。夏力行說，我自己來拍吧！他采用兩次曝光的方法，背景全都是黑絲絨，他先拍鐘馗的臉，把位置記下來，然后再把膠片倒回去，原點再拍秋蕓，洗印出來，兩個人就疊在一起了。由于景深很小，而且是漸漸出來的，很難做到。夏力行一開始就把光圈先收掉。這樣拍攝后，又做了很多技術上的處理。最后反映在銀幕上的效果非常好。

這部電影還有一場重場戲“燭光宴會”，夏力行很喜歡這種藝術氛圍，所以提前向廠里申請了一本高速膠片。在農村拍戲無法打燈，當地又買不到那么多蠟燭，后來一直跑到天津才買回來五千支蠟燭。蠟燭一根根點著后亮度不夠，夏力行發動全組一起把兩三根蠟燭綁在一起，燭心點在一起，光就亮多了。這場戲拍得很有味道，演員又演得很出色！

《人·鬼·情》這部電影獲得很多獎，夏力行的攝影功不可沒。他感慨地說：我只是比較好的理解、體現了導演的意圖，通過攝影技術和用藝術手段體現出來了。我們的合作配合很默契，最后出來的效果也算理想，導演滿意了。電影是一門綜合藝術，需要各部門的同心協力、友好合作，和諧地統一在導演的創意之中。

夏力行和黃蜀芹合作的另一部電影是1993年的《畫魂》。接戲后夏力行和黃導一起下生活，到潘玉良的家鄉進行了深入的采訪和調查。這是很不錯的題材，就看從什么角度去拍了。潘玉良開始時是妓女，后來做了潘家的小老婆，最后成為一個名畫家，人生軌跡很有意思。夏力行認為如果按黃導從人性的角度思路去拍，影片會很漂亮，很動人。可后來變化了，影片最后是由臺灣投資商投資拍攝的，他們從商業角度去考慮，在審美情趣上和黃導不一樣，合不到一塊兒。投資商對上影廠也不放心，另請了一位留法的攝影師呂樂，攝影器材全從國外帶進來。夏力行是應黃導之邀參加拍攝，做些配合的工作。

影片大部分采用實景拍攝，內景主要是搭了一場浴室。影片拍成后國內發行拷貝和國外發行的不一樣。國外的版本如何剪黃導也不一定知道，國內版本浴室里的那場戲都剪掉了。

夏力行在這部電影里主要負責畫面構圖，用光等一切均由呂樂負責。夏力行是個好學的人，這次法國之行的拍攝，讓他了解了很多法國藝術，也從呂樂身上看到一些破常規的東西。呂樂很敢想，比如不少戲是扛著攝影機拍攝的：《潘玉良》獲獎，很多外國人圍著主演表示祝賀，場面很大，呂樂居然不用升降機，是扛著攝影機拍攝的，這種攝影機當時是最好的，叫潘納維申，機器很重，一般人扛不動。

潘玉良自畫像這場戲也是實景拍攝的。呂樂在鏡子上涂了一層凡士林，像油漆一樣，雖然透明，但很快就會模糊掉。鞏俐就照著鏡子畫自己，這場戲用朦朧化的手法處理的，這些對夏力行都有所啟發。

和黃蜀芹的幾番合作留給夏力行的印象很深。他們之間在創作上很談得攏，彼此信任、互相欣賞。黃導平易近人，沒有導演的架子，也很少發脾氣，性格特別好，但在拍戲上要求很嚴格、一絲不茍。她文化底蘊很深厚，審美情趣和一般人不一樣。她敢于突破、敢于創新，她要通過影片讓人物走進觀眾的心靈中去。

夏力行合作的導演還有很多，如和吳貽弓拍攝了《少爺的磨難》《月隨人歸》，吳貽弓的影片也十分有特色，淡淡的，講究一種品位，影片很講究寫意和抒情。

1995年，夏力行拍的最后一部影片《戈壁來客》，導演是新影廠的廣春蘭。這部影片在北疆拍攝的，也是他拍的最艱苦的一部戲。北疆好多地方寸草不生，吃飯的時候，大風一來，飛沙走石，這飯就沒法吃了，得重新再做。夏力行有一股牛勁，硬是把這塊硬骨頭啃了下來，拍出一部具有強烈民族特色的影片。廣春蘭贊美他是最能吃苦最有創意的好攝影師。

夏力行退休前兩年也參加拍攝了一些廣告和電視劇，這些對他來講并不困難，他是個愛琢磨、有創意的人。但他深感拍電視劇攝影師太累了，連軸轉，一集集地拍，沒完沒了，實在吃不消，所以他謝絕了很多電視劇的邀請。

有一件事我一直不明白。當年我幾乎每個月都要去技術廠混錄譯制片，常常會見到一些攝影系的同學在技工廠忙個不停，戲都拍完了還在技工廠忙什么啊？這次夏力行把他們的工作詳細地跟我聊了聊。也許有很多人并不知道攝影師的艱辛。

夏力行說：老同學，你也許不知道吧，我們攝影師接一部影片也和導演一樣，導演要寫分鏡頭劇本，導演闡述，我作為攝影師也要寫出攝影闡述。這個闡述是在讀完文學劇本后，根據劇本描述的景去選景，一邊看景一邊深入生活，同時要不斷地和導演進行溝通，選好外景、體驗好生活回來把拍片設想寫出來，要有一個整體的設計，基調是什么、重場戲該如何處理，這個攝影闡述要在攝制組里溝通，實際上是讓自己做到心中有數。所以我和導演要兩次去選景，第一次和導演、制片主任一塊出去。選景十分重要，導演說這個景好，我得看周邊環境，看光位。有時也會提出不同的看法，我會認為那個景點更合適，說出好的道理來，導演覺得有道理，就會把這個景點寫進他的分鏡頭劇本里去。實際上選景也是一個創作過程，這個過程會不斷地激起我們的創作靈感，互相溝通，互相啟發，收益頗大。制片主任主要考慮他的費用預算，生活、交通可方便等。endprint

第二次選景（我們也叫復看），這時除了導演、攝影師，美工、置景師、錄音師、照明組長都得去。制片主任還會帶上一個劇務。選好景點，導演、攝影師會提出要求，美工師要看現場是否要加工，置景師會考慮用什么材料加工，怎么加工才好，錄音師要考慮現場如何錄音，有什么環境音響，照明看現場如何用燈，是否要用發電車？制片主任、劇務要去解決攝制組的吃、住、交通等等，這次看景回來，各部門就分頭準備，導演寫分鏡頭劇本，作為攝影師要考慮用什么膠片拍，用什么機器拍，用高速片還是低速片，而膠片每種型號都不一樣，要作技術鑒定，去洗印廠做各種試驗。這時候正好在選演員拍造型照，膠片該打什么光都從洗印廠洗出片子來看效果，如果好的要記下數據、標本，這樣攝影師能掌握膠片的性能。導演出了分鏡頭劇本，討論通過后，才能正式開拍。

影片拍完，導演參加剪輯影片，剪成完成片后送審通過，導演就沒事了。可攝影師要忙了，要完成影片的配光校色，做一條標準底片。影片審查時都是一批批樣片剪輯而成的，顏色有時會不統一，這很正常，通過配光校色，顏色可以重新校正。攝影師要把握基調，先根據導演剪輯好的樣片套底，套好后，先印出一個小拷貝，技工廠有專門的配光師，按照光學原理進行調整，這項工作非常精細，每個鏡頭要剪下6至8格的膠片，比如一場戲有6個鏡頭，把這6個鏡頭放在一起比較對照，然后統一基調，這場戲就配好了，把數據記下來，再按照這個數據一條條地修改小拷貝，小拷貝修正完畢，攝影師的工作才算完成。技工廠的技師們會按照小拷貝數據印一條標準樣片，這個標準樣片要做一個翻底，用這個翻底就可以大量地印制電影發行拷貝了。

夏力行這番細說，才讓我明白電影后期制作工作量多么大。電影可真是需要無數的人合力才能完成！所以我認為，一部電影出名首先是演員，其次是導演，當你們手捧鮮花時一定要心存感恩之心，有多少人在為你的出名而默默無聞地工作著啊！

幸福的晚年

夏力行長我三歲，已是耄耋之年，他的退休生活可算得上是幸福的。兩個女兒，大女兒在日本，二女兒在美國，都有自己的事業。小女兒在松江置了一幢別墅給兩老住，有院子可讓老爸種菜養花，小河可供他釣魚。女兒這個想法也是由老爸的喜愛而引起的。上世紀九十年代末，夏力行退休后就在奉賢農村買了一套農民的住房，當時花了三萬元，他把房子裝修改造了一下，每到節假日，就去那里居住，種種菜，釣釣魚，過上他向往的田園生活。這件事一下在上影傳開了，好幾位導演也效仿他的做法，在農村買了農民的房子，享受田園生活。后來因為政策規定城市居民不能購農民住房而退還了。小女兒深知父親的喜好，因此在松江購置了一套有院子有小河的連體別墅讓兩老居住。夏力行從小愛干農活，所以他的菜園十分豐富，那天他把手機里留著的照片給我看，綠色的葫蘆又大又壯實，河邊的紅水菱艷得惹人愛。

現在夏力行的生活十分規律，早睡早起，每天天不亮就起來練字。他寫得一手好字，他對我說，練字對老人養生特別好，要運氣，要靜心。各個季節他都會去買不同的應時菜籽和秧苗在院子里種菜，吃自己種的無公害綠色食品。他的院子里有一棵大樹，他用毛巾圍在大樹干上，每天都堅持在那里碰撞練腰腿。樹下一把遮陽傘，是小休喝茶的地方。他特愛釣魚，釣魚能養性。河邊空氣好，滿眼綠色，讓人心靜下來，還練耐心，當魚上鉤，釣起魚又是一番喜悅心情，有成就感。他感慨地說，對于老年人，垂釣是一項極好的運動。

他在家里還總結出一套養生經，把這些感受用書法記錄下來：什么“多做輕松開心事”“睡好子午覺”“珍惜歲月，多思慎行”“時間是金錢，時間更是生命”……干了一輩子電影，他也總會念念不忘電影事業，九頻道的電影節目是他經常要看的節目。他常常回顧自己這一生所走過的路，當記者采訪他時還真的說出很多寶貴的藝術感悟，他洋洋灑灑地說出當攝影師的四條經驗：一，瞻前顧后。二，承上啟下。三，揚長避短。四，先苦后甜。記者又問他一個合格的攝影師應具備哪些素質，他的回答由衷務實：一，身體要好，這是基礎，而且是必需的。二，要不斷努力學習，知識面要廣泛。三，要努力爭取多多實踐。這些他都有很多實例，非常有說服力。

夏力行十分感慨地對我說：是電影藝術造就了我的人生。拍電影就是一個努力學習的過程，是積累、潛移默化的過程。接觸的人多了，自然學到的東西也更多了。我慶幸自己碰到不少好導演，所以能拍出好作品，可惜工作的時間太短了，“文革”耽誤了我精力最充沛的十年。到了1975年我才開始獨立拍電影，1997年就退休了，才干了20多年。所以如果有下輩子，我還干攝影，把這生的遺憾給補回來。endprint