大型實景演出的舞臺音響設計創新

李洋紅琳

【摘? ?要】 以陸小幸先生在第十五屆中國傳媒大學錄音藝術大師班上的講座內容為基礎，結合《禪宗少林·音樂大典》實景演 出，對大型實景演出中的音響特點、聲音設計創作以及各聲音元素與演出現場的有機結合等創新點進行分析。

【關鍵詞】 大型實景演出;音響設計;聲音空間;創新

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.11.006

自2002年中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》上演開始，國內陸續出現了以“印象”系列為代表的一大批山水實景演出項目，并衍生出了一種全新的演出形式。這些演出以自然環境為舞臺背景、將音響系統、燈光系統與環境融為一體，構建了與室內劇場完全不同的舞臺環境，為觀眾呈現出獨特的藝術形式。

2018年7月，中國傳媒大學第十五屆錄音藝術大師班邀請到著名錄音師陸曉幸先生，分享了題為《〈禪宗少林·音樂大典〉大型實景演出的音樂錄制與音響設計》的精彩講座。筆者以此為基礎，對大型實景演出中的音響特點、聲音設計創作以及各聲音元素與演出現場的有機結合等創新點進行分析，對這種演出樣式中音響的地位、作用、支撐元素及其未來發展方向進行再度思考。

1? 大型實景演出概述

大型實景演出是指以真實的自然景觀作為演出空間，舞臺與自然環境相融合，并借用“聲”、“光”、“視”等多媒體技術手段、集歌唱、舞蹈、戲劇等藝術形式為一體的大型演出形式。與傳統的劇場演出相比，這類大型演出具有舞臺表演區域范圍廣大、演職人員數量龐大、舞臺設備規模宏大、觀眾席分布范圍廣大的特點。以《禪宗少林·音樂大典》為例，該實景演出的主表演區面積超過30 000 m2，次表演區的范圍則更大，包括了遠處山間鋼纜上吊威亞的武打表演等;整場表演的演職人員達七百余人，分布在主、次表演區及其他區域;該演出的燈光、音響系統規模宏大，為支持這些設備的正常供電，制片方建造了七個變電站，僅該演出所用的燈具數量就是該燈具廠家四年的全球總銷量;同時，觀看演出的觀眾區域分為三個區域，遍布于主、次表演區的各處。這“四大”特點，與傳統室內空間的演出形成了鮮明的對比。對于以“集中”為原則的傳統戲劇舞臺來說，觀眾可以在有限的空間中捕捉舞臺上所有的情景，并通過舞臺燈光，將焦點聚焦在某一點上。然而，這個原則在實景演出的舞臺上被徹底打破，實景演出舞臺的廣和大，使得觀眾不能再僅僅依靠燈光的指引完成整個演出的觀看。散點透視、目不暇接，觀眾需要調動其全部的聽覺和視覺靈活性，才能體驗到實景舞臺所呈現出的融合性、延伸性的魅力。

2? 大型實景演出中舞臺音響的創新運用

如前文所說，大型實景演出是以自然實景為舞臺的，其舞臺的空間設計、舞臺結構、景片布局都是依附當地獨特的地形地貌而設，利用地形空間的高低起伏變化創造出舞臺層次空間①。整個舞臺在一個開放式的露天環境中，比一般的劇場舞臺更具有自然的親和力。因此，這種自然的空間感影響著舞臺音響的創作，對于音響的聲場自然度、音樂表現力有極高的標準。同時，由于舞臺延伸性的特點，對于其音響設計中聲像定位與表演的視覺配合關系也有著極高的要求，體現出了“真”與“幻”的呼應和“實”與“虛”的結合。

2.1? “真”與“幻”的呼應

大型實景演出的舞臺空間是真實存在的，觀眾深處于真實的自然環境中，其聽覺體驗也要與自然環境相吻合。因此，演出中的所有聲音元素，小到一件樂器，大到其所處的聲場，都要體現真實性的原則。在《禪宗少林·音樂大典》中，為體現禪宗少林的歷史感與區域特色，音響組深入實地，采集了“石”、“水”、“木”、武術動作和自然環境等聲音元素。

（1）在石樂器的材料開采及制作上，為保證整套石材樂器的聲音和諧，采用了一整塊石料全新制作全套石樂用于錄音與現場表演。

（2）在水聲的采樣及制作上，聘用兩名跳水隊員，租用上海跳水館分別于高臺和跳板，將傳聲器吊于水面、置入水中，分別錄制了縱深入水、橫向拍水以及水中嬉戲的音效;另一方面，在演出地點實地取水，使用不同方式在錄音棚中錄制了音響各異的各種水聲。

（3）在木樂器的制作上，采用整塊木料全新制作了演出中所需的木魚，考慮到木質樂器因濕度而引起的音高變化問題，在制作完成后經過聲音采樣調整，音高得到了演出中所需要的樂器聲音。

（4）為了表現少林文化的特色，還專門赴少林寺采集了僧樂團、法器的樣本，并實地錄制了武僧表演中的動作音效。其中，“法號”的聲音，還采用了明宣德五年所制造的法號真實采樣。

在舞臺空間真實存在的同時，大型實景演出還需要營造出與真實環境相一致的聽覺空間，為觀眾提供沉浸式的聽覺體驗，創造出身臨其境的感官享受。音響技術在環境氛圍的營造上，需要巧妙地通過系統設計、揚聲器定位和分布，以及主揚聲器、環繞揚聲器和定點揚聲器的配合調度達到環境渲染的目的。以《禪宗少林·音樂大典》為例，在音響系統設計上采用了十聲道全數字環繞聲系統的雙矩陣方案，設計了三個連續的四聲道區域分布在三個主要觀眾區域進行聲音的播放，即A、B、C、D四組主揚聲器播放R（右聲道）、L（左聲道）、R1（右聲道）、L1（左聲道），As、Bs、Cs、Ds四只環繞聲揚聲器分別播放Rs（右環繞聲道）、Ls（左環繞聲道）、Rs（右環繞聲道）、Ls（左環繞聲道）的聲音信號，其中主揚聲器放置在觀眾前排20 m左右的位置，播放與演員表演定位無關的預制背景音樂部分。

與表演定位有關的聲音素材，則通過四組主揚聲器播放L（左聲道）、Lc（左中聲道）、Rc（右中聲道）、R（右聲道）的聲音信號，稍遠處還設置了兩只單點定位揚聲器來輔助斜向時的縱深感。

在主揚聲器陣列之外其他的演出區域，安置了數個返聽揚聲器和定點揚聲器，用于兼顧在營造環境時的主要放音功能。當需要營造雷雨場景過后漫山遍野一片蛙鳴的環境效果時，將蛙鳴聲素材分配到遍布在演出區域中的返聽揚聲器、定點揚聲器、環繞聲揚聲器中進行播放，主揚聲器靜默，環境渲染逼真，為現場觀眾營造了真實、自然的聽覺空間，使其感受到了亦真亦幻的藝術氛圍。

2.2? “實”與“虛”的結合

當舞臺演出從傳統劇場擴展到開放的室外空間時，已經完全突破了傳統戲劇藝術中“集中”原則。實景演出的舞臺延伸性，也決定了其在演出過程中不僅僅局限于正面的舞臺，而有各個場景的演出空間。因此，原來多數依靠燈光來引導觀眾關注點的方式已不能夠滿足演出的需要。全方位的舞臺空間帶給大型實景演出中的音響更多的發揮空間，也使其呈現出更加豐富的功能，音響所要呈現的角色不再是過去立體聲系統中單純的播放音樂，而更多的是配合演出，達到視聽一致的效果。

在大調度、大范圍的戶外實景演出層面，音響的作用就是其功能的呈現，在這一方面，仍然要利用數字多聲道系統，通過演出區域每一個關鍵點設置的揚聲器以及演員傳聲器的配合，在每一個點位上同步進行，達到視覺與聽覺的一致性。這一理念在《禪宗少林·音樂大典》的演出中也有很好的體現。在聲像定位上，音響能夠通過兩組揚聲器矩陣精確地還原聲音方位信息，并通過主揚聲器、環繞聲揚聲器以及其他定點揚聲器之間聲像的調度，完成場景的流動表演、演員的邊走邊唱，調動觀眾的聽覺靈活性，讓觀眾能夠根據音響的提示追蹤舞臺焦點。

精確的聲像定位有助于準確地完成場面調度，使觀眾的聽覺能夠跟隨聲源的移動，融入到下一場景中。在《禪宗少林·音樂大典》中，笛聲從左至右再到右后方的流動表演以及牧羊女的邊走邊唱，都是依靠雙矩陣揚聲器系統的聲像分配進行跟蹤，讓真實的羊群叫聲與歌聲、笛聲融為一體，為觀眾拓展了視覺空間之外的聽覺意境。

2.3? 觀演空間關系的顛覆與創新

由于傳統的劇場舞臺與實景演出舞臺在空間上的巨大差距，使得觀眾、演員和空間所構成的觀演關系也發生了很大的改變。以《禪宗少林·音樂大典》為例，該項目選址在距登封市西十公里的待仙溝，距少林寺七公里。主要表演舞臺為一片峽谷，山呈豎狀排列，近、中、遠景層次分明，峽谷內有溪水、樹林、石橋等，構成實景表演的要素。整個演區跨度近3 km，演出最高點1400 m，演出區域最大落差近1 000 m。觀眾席由曲折的木廊和廟宇形態的建筑構成，與自然景觀和諧。觀眾席內放置蒲團，蒲團坐席設定2 700個②。觀眾坐在蒲團上觀看演出，是劇場的一大特色。

為了滿足依地勢自然分布的觀眾席位處達到“聲隨人動、聲像精確定位”的要求，系統使用的主揚聲器陣列、演員返送揚聲器、定點揚聲器數量巨大，總擴聲功率約50 kW。龐大的音響系統為演出中各場景之間的連接和調度提供了良好的保障，雙矩陣系統中深入演出區域的定位揚聲器也為整場演出聽覺空間的塑造提供了可能，這種觀眾在聲中、聲中有觀眾的特殊設置，既聚集了觀眾的聽覺、視覺焦點，讓觀眾能夠及時關注演員的表演、場景的變換，又拉大了舞臺與實景的縱深感，為觀眾提供了沉浸其中的觀演體驗，也創造出了有別于傳統演出空間的新的觀演關系，使觀者真切地感受到音樂與音響所營造的“人在景中游”的聽覺體驗。

2.4? 制作方式與系統保障的創新

實景演出要突出與自然、生態的一致性和融合性，也要體現對自然環境的適應性。因此，在音響的制作方式和系統設計方面，也要充分地考慮自然環境中播放的特質。以《禪宗少林·音樂大典》為例，整個演出的音樂錄音采用了制作型的方式，即“先制作音樂框架—預混音—再行錄音—再預混音—再行調整音樂結構—混音排練小樣—現場十聲道混音”的方式，在實際的演出場景中，綜合考慮現場因素，完成錄音創作過程。

在現場制作方面亦采取了“兩個同步”的思路。其一，擴聲系統的安裝調試與燈光系統同步，采用了HD SYNC SMPTE技術與燈光控臺保持一致，以求精確地達到視覺與聽覺的統一;其二，與表演同步進行現場混音，根據現場演出的需要調整音響系統的方案細節，并采用Protools工作站系統及數字調音臺自動化控制，移交整個系統時工作人員只要一鍵Start，即可完成全場所有的演出調控。

此外，整個音響系統均采用隱蔽式設計，與環境融為一體。為了保證各揚聲器之間的音質不受干擾和室外演出的安全性，所有揚聲器都配備防水設計，整個音響系統由獨立的高壓變壓器單獨供電，主揚聲器全部采用電子分頻分線連接，配備獨立功率放大器，避免了揚聲器之間的相互干擾。每場演出都是通過Pro tools系統母帶播放直接光纖輸出到調音臺進行分配控制，滿足了演出中聲隨點動的需要，符合系統設計要求。

3? 結論與展望

大型實景演出是伴隨著文化產業和旅游產業的發展衍生出來的新的舞臺藝術形式，其舞臺音響設計具有依據舞臺空間與自然相融的特點，體現出因地制宜的創造性表現手法。具有典型性的大型實景演出《禪宗少林·音樂大典》，在音響設計上做了創新嘗試，給音響工作者提供了可借鑒的塑造聽覺空間可能性和想象空間的經驗。

在演出經驗的分享中，陸曉幸先生也就演出中出現的問題進行了分析，特別是現場調控的監聽問題。在以往的演出中，音響師無法在控制室中聽到觀眾席的實際效果，因為聲道數多，無法在監聽空間中僅用一對監聽揚聲器解決環繞聲監聽，工作人員只能通過預先制作好部分效果聲，然后到觀眾席中聆聽，再回到控制室中調整修改的方式完成整場演出的聲音調控。要解決這一問題，在今后的演出中可以使用SmythSVS（Smyth Virtualisation Sound）虛擬仿真聲音的數字音頻處理技術，該技術配備獨立的頭部跟蹤，通過對現場監聽環境和監聽主體進行個性化測量，測出包含個性化HRTF數據、測量的空間數據以及測量時的揚聲器在內的多項數據，并使用耳機進行還原，從而實現音響師對現場效果的監控和及時調整，提高大型實景演出中音響師的工作效率與實時操控能力。與此同時，還應充分考慮到藝術創作、環境保護、演職員保護等諸多因素的關系，盡最大的努力做到舞臺呈現與自然環境的和諧共融。

注釋：

①潘鑫洋：《從室內劇場走向山水實景演出的舞臺空間創新研究》——以《印象》系列山水實景演出為例，四川美術學院，2014。

②百度百科：https：//baike.baidu.com/item/禪宗少林·音樂大典/10335012？fr=aladdin&fromid=10663447&fromtitle=禪宗少林音樂大典。