初春不是讀書天，看展才是正經事

○記者 向煜

城市里處處是高樓大廈、鋼筋混凝土，藝文空間的存在為人們提供了一個相對溫柔，可以放松身心的場所，看畫、看裝置、看雕塑、看人，或是干脆自拍、走神，走走停停的感覺，真好。多數的藝術場館，空間開闊，光與影都恰到好處，再配上“竊竊私語”的漂亮的看展人，仿似周遭一切都與作品共同呼吸。這樣的場景，足以讓人享受一段歲月靜好，沉醉于此。

那就看看，在園區，在這個早春時分，能領略哪些展覽、能拜訪哪些場館吧！

【題外話】面對看不懂的藝術展，又何必尷尬呢？

如果你鮮少流連于藝術場館，偶爾去一次是否有這樣的感受：工作人員不茍言笑地站在旁邊，火眼金睛地盯著每一位看客，而身邊每一位看客仿佛都能讀懂作品，唯獨自己有點摸不著頭腦，莫名開始懷疑起自己的知識儲備。

每當這時，很多人開始犯起“尷尬癥”，“想詢問工作人員哪里有作品介紹，可羞于開口”、“計算好每一幅作品前逗留的時間，以免走得太快，讓人以為自己是走馬觀花”等等。其實吧，這一切大可不必。

曾有文章指出，藝術展覽，特別是當代藝術展，我們自覺看不懂，是因為這個時代很多藝術創作超越了普通審美、造型層面的問題，而更聚焦于展現藝術家觀點和思考，這就使得藝術作品與觀眾的互動變得不那么直觀。文章還強調，是美術館需要你，“美術館需要你來強化他們與藝術市場的關聯，需要你前來勾搭藝術家，并肆意分享自拍。”

那么，如何才能看懂一場藝術展覽？編輯只想說，我們要先卸下“看不懂”的心理負擔。所以呀，了解開館時間，選定感興趣的展覽，套上輕簡著裝，赴一場身心松弛的約會，就是足夠好的體驗了。

【棲·蔡志松2018藝術展】“男神”藝術家，帶來震撼視覺體驗

蔡志松是誰？

說起蔡志松，對當代藝術圈稍微熟悉的人都知道他的名字。

他擁有很多頭銜——中國雕塑界極具代表性的學院派藝術家，首位獲得法國巴黎秋季沙龍最高獎“泰勒獎”的華人藝術家，獲評全球100名藝術領袖、中國藝術權力人物、藝術領軍人物，三次創造中國國內雕塑家在國際市場的最高拍賣記錄……

同時，他也是商業、時尚界的寵兒，曾受邀與捷豹、寶馬、奔馳、保時捷、路虎合作拍攝宣傳及代言。并受邀出席中國電影節、中國馬球公開賽、香奈兒新品發布會、Dior晚宴等等國際時尚活動。去年年底他在上海的個展，可謂是刷爆了朋友圈，除了有業界大咖到場祝賀，李云迪、劉嘉玲、黃曉明等各界精英也紛紛為其展覽開幕錄制祝賀視頻。

看完這些介紹，是不是對他及他的作品充滿了好奇？今年1月，這位藝術界的“顏值擔當”帶著自己的雕塑作品，來到了金雞湖美術館，和藝術愛好者們一起，探索生命的詩意棲居。

此次在金雞湖美術館的展覽，呈現了蔡志松18年來創作的四個系列的代表作品——“故國”、“玫瑰”、“浮云”和“家園”。

驚艷與驚喜

進入金雞湖美術館，觀眾首先看到的作品便是《我想為你打開一扇窗》——一個巨大的人型雕塑置身于寬闊展廳的半空中，仿佛在掙扎著向上。這個形象是蔡志松“故國”系列中《故國·頌5#》的延續。在“頌”系列中，戴著秦漢時期發式的裸身男子貫穿作品的始末，或掩面而立，或匍匐于地面，或雙手平舉……

耐人尋味的是，“故國”系列作品雖是明確的當代藝術，但卻深深植根于中國的歷史與文化之中。以歷史人物為題材，以《詩經》為文化脈絡，同時又賦予其一個新的靈魂，用一種內在和含蓄的感染力結合了傳統與現代，傳達了藝術家對歷史與人性的關注。

值得一提的是，“故國”系列中，《故國·風1#》就是獲得2001年獲得法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”的作品，他也因此成為該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家。

“家園”系列是蔡志松的新作，創作于2016-2017年。這一系列中，他以傳統題材為表現方式，敘述了關于鹿、鶴、虎的形象，倡導士大夫精神，闡述人與自然之間的關系與影響，并進一步探討生命更深層次的內涵，包含著藝術家對東西方古典精神的致敬和深沉的人文情懷。

雖然表現形式傳統且寫實，但他在為作品取名上，卻賦予了其深意，為仙鶴的雕塑取名《棲》，鹿的雕塑取名《凝》，虎頭的裝置取名《吼》。特別讓人印象深刻的是在魔都被打卡無數的作品《吼》——2米多高“虎頭”，每一根毛發都塑造的無比逼真，當你站在虎頭面前它還會對你發出怒吼。

從關注一個個體生命的精神狀態到走向大自然的“玫瑰”和“云”，以材料和裝置為表現方式闡述了藝術家的愛情觀，以及借助“云”的形象，探討冷與暖、可見與不可見、永恒與瞬間的關系。潔白無瑕的云朵或許會引發我們對日趨嚴峻的環境危機的思考。

實際上，在蘇州這個具有深厚歷史文化，同時又具現代工業文明的千年古城，蔡志松的作品令觀者感受到更加深刻的心靈觸動。從傳達對歷史與人性關懷的“故國”系列，到闡述愛情的“玫瑰”系列，再到解讀人生的“云”系列、探討生命深層意義的“家園”系列，蔡志松留下了一串串足跡。

與其無所事事，不如讓我們去到展覽現場，與藝術家一同探索精神的“棲”居和生命的意義吧。

【扭蛋大聯盟】文藝誠品為生活添一份“趣味”

展覽除了文藝，也可以很有趣。這不，2018年開年，誠品生活蘇州展演廳就為市民呈現出新年首展“扭蛋大聯盟”。現場足足450臺扭蛋機，數量僅次于著名的日本秋葉原“扭蛋會館”，其中逾200種都是日本玩具巨人百代歷史上的經典扭蛋玩具，是不是很讓人心動呀！

扭蛋到底是什么？

扭蛋，指的是把多個相同主題的玩具模型歸置成一個系列，分別放入蛋狀的半透明塑料殼里，通過投幣或插卡隨機抽取的方式進行售賣的小商品。

扭蛋機起源于美國，卻從日本流向了全世界。

日本的扭蛋玩具不只面向兒童，成年人才是主力消費市場。扭蛋設計的原型師需要嚴格把控玩具的柔軟程度，把玩的質感，形象的生動逼真度。因此日本生產的扭蛋質量上乘，不論是收集還是當作小掛件都是很好的選擇，還被譽為性價比最高的擺拍神器。

扭蛋機能扭到什么？

一入此坑深似海，從此錢包是路人。實際上，扭蛋產品包羅萬象，而且更新換代較快，每一臺扭蛋機每一個系列都有不同的驚喜等著你。

扭蛋的原型從動漫中的經典人物到童年的卡通形象，再到生活中的寵物、食物、生活用品，任何東西都可以從那枚小小的扭蛋中蹦出來。每個人只需要二、三十塊人民幣，就可以從扭蛋中收獲到一枚和你最有緣分的蛋。或許它不是你最心儀的那一顆，但你也會從它身上得到幸福和滿足感。有人說這種感覺會上癮，促使你想去了解下一顆中的幸福，或許這也是扭蛋文化中的魅力所在吧。

扭蛋機為什么這么火？

把硬幣塞進入幣口，“嘎恰”一扭，緊接著聽到“卡鏘卡鏘”一陣硬物碰撞鋼槽的聲響之后，一枚巴掌大小的膠囊玩具便來到了你面前，帶來一個微縮世界和喜悅驚呼。

就如上文所說，無論成人還是孩童，都會愛上扭蛋機。不同的是，成年人對于玩具的態度跟小孩子有很大區別——小孩子玩的是玩具本身，而大人更在意玩具帶給他的附加意義。比如，扭蛋機于小孩子只是一個可以扭出小玩偶的游戲機，而在成人世界里，則被賦予了另一種意義——事實上，的確再也沒有另一種游戲，帶給人們的體驗能夠如“扭蛋”這般逼真地模擬人生。

就如年輕人迷戀手機游戲里的抽卡環節，扭蛋就是這個環節的現實具象化。扭蛋，就是一種對未知獲得的喜悅，像極了女生收禮物，網購收包裹。

據最先看到扭蛋商機的日本游戲發行商萬代的統計，從1977年他們將其注冊為商標，并翻譯成中文“扭蛋”開始，到2017年，40年時間，萬代大約賣出34億個扭蛋，不止在日本，臺灣、香港、韓國、菲律賓……扭蛋文化早已迎來全面興盛。

“蛋迷”大柚子說：

對于去過二次元“圣地”秋葉原巡禮過的三十歲資深“蛋迷”來說，開始讓我去誠品生活蘇州轉扭蛋機我是拒絕的。想來我好歹也是朝圣過“扭蛋會館”，轉到過稀有品種，“閱蛋”無數的達人。不過去了之后才發現，原來在家門口扭蛋也是不錯的體驗。撇開“高達”、“異世界”這類日系扭蛋機不談，誠品的這個“扭蛋大聯盟”還聚集了不少歐美風格的扭蛋機，不可不謂是眼前一亮。

當然，如果你之前沒扭過蛋，或者壓根沒聽說過，更不要緊了。趕緊收拾收拾心情去體驗一把吧，說不定就找到了新的生活樂趣！

“藝心壹馬”主題藝術展

“藝心壹馬”主題藝術展正在李公堤文創街區中心廣場展出，共展出李增國、俞科兩位藝術家創作的10件以馬為主題的彩色雕塑作品。

對兩位藝術家作品稍有了解的人都知道，李增國的許多作品充滿了焦慮，陰郁和警醒，而俞科的作品大多輕松，鮮明，活潑，兩人的年齡也相差了一代。此次他們以藝術的光火，以馬為夢，在李公堤用“馬”述說了一場心靈對話——“藝心壹馬”。也如都市里的你我一樣，可以是一匹陽光、矯健的戰馬，但同時也會因生活的壓力，變得疲憊與憂愁。

碰撞——當代海歸青年藝術家作品邀請展

2018年初始，一場名為“碰撞”的展覽在基業藝術館開展，這是全國首個關于“海歸”主題的青年藝術家聯展。

本次展覽以“碰撞”作為主題，匯集了曾留學于8個不同國家的45名海歸當代青年藝術家。他們生于中國，學于世界，接受雙重文化的熏陶，獲得了不一樣的藝術視野、審美與靈感。

本次展覽集中展現他們近期創作的藝術作品，作品涵蓋繪畫、影像裝置、雕塑陶藝、綜合材料等，旨在將異域與中國文化教育背景下的藝術形態進行碰撞比較，探索藝術創作中的共性與差異性，為當代中國藝術的創作提供參考。同時也希望可以通過本次展覽中的作品可以喚起觀眾對當代社會的共同感受與體驗，并以此梳理出蘊藏于藝術表層現象之下的文化契機，探索出地域文化下關于藝術創作的新可能。

不約而同——鄭藝、周剛、李曉林美術作品展

1月28日，由蘇州市美術家協會、明·美術館主辦的“不約而同——鄭藝、周剛、李曉林美術作品展”也在金雞湖畔李公堤文化創意街區開幕。本次展覽共展出三位藝術家作品60余幅。

三位藝術家均于1961年1月18日出生，因為藝術創作，他們不約而同地走到了一起。他們在各自的藝術創作領域分別取得了卓越的成就，但始終還是不忘初心，用畫筆記錄下往昔的記憶和今天的生活。這是他們在一起舉辦的第三個展覽，他們的作品涵蓋了油畫、水彩、色粉等畫種，用豐富的創作手法與精湛的繪畫技巧，為蘇城市民奉獻出了一場精彩的視覺享受。