“民間藝人進課堂”工藝品設計教學模式的探索與實踐

孫海洋

摘 要：文章闡述了高職工藝美術(shù)品設計專業(yè)“民間藝人進課堂”的課程教學案例。《西蘭卡普工藝設計》實踐課程是將武陵地區(qū)土家織錦技藝傳承人引入課堂教學，學校與企業(yè)深度合作，共同培養(yǎng)工藝美術(shù)品設計人才。從授徒傳藝、技藝梳理、感知體驗、創(chuàng)意設計等環(huán)節(jié)開展教學活動，有效引導學生對土家族織錦西蘭卡普工藝文化的學習，指導學生進行西蘭卡普工藝設計實踐與傳承。嘗試對民間藝人融入專業(yè)課程教學過程的實踐性與教學形式做更多的探索。

關(guān)鍵詞：民間藝人進課堂 西蘭卡普 工藝品設計 課程實踐

根據(jù)國家關(guān)于加快發(fā)展現(xiàn)代職業(yè)教育的決定精神，高職教育要特色化、差異化發(fā)展。辦好高職教育就是要辦好專業(yè)，而專業(yè)建設的關(guān)鍵是課程建設。顯然，實踐課程建設決定了當代工藝美術(shù)人才培養(yǎng)的水平，是全國高職院校、民族地區(qū)藝術(shù)院系都應認真思考和面對的一個新問題。《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》規(guī)定：“學校應當按照國務院教育主管部門的規(guī)定，開展相關(guān)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育。”？譹？訛高校教育是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的重要場域之一，重慶旅游職業(yè)學院工藝美術(shù)品設計專業(yè)被確定為教育部、文化部、國家民委三部委建設的“100個首批全國職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新示范專業(yè)點”以來，堅持“民間藝人進課堂”的工藝美術(shù)設計人才培養(yǎng)，為區(qū)域工藝品行業(yè)企業(yè)發(fā)展奠定人才基礎，同時也支撐了整個武陵山片區(qū)工藝品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，起到引領(lǐng)示范作用。

一、“民間藝人進課堂”課程的目標

通過行業(yè)企業(yè)調(diào)研，瞄準本區(qū)域工藝美術(shù)人才需求特色，以“就業(yè)為導向”，確定“面向產(chǎn)業(yè)、對接產(chǎn)業(yè)、服務產(chǎn)業(yè)”的課程人才培養(yǎng)目標。課程的授課對象是高職工藝美術(shù)品設計專業(yè)大二學生，大學二年級學生有一定的設計基礎和審美能力，已經(jīng)掌握了工藝品設計的基礎理論知識和實踐。“民間藝人進課堂”傳承民族民間工藝，進一步培養(yǎng)學生設計與制作意識，必將起到文化傳承與創(chuàng)新的作用。渝東南乃至武陵山片區(qū)的民族民間工藝美術(shù)較多，如何從中選擇一個合適的方向，并且該方向具有較強的針對性、可操作性及多樣化的衍生性。引導學生挖掘區(qū)域文化資源，用設計的語言再設計“非遺”文化，激發(fā)學生工藝品創(chuàng)作熱情，在課堂內(nèi)外多方位灌注民間藝人的工匠精神。解決好課程目標從“原生”到“再生”的重點難點問題。

二、 《西蘭卡普工藝設計》課程的展開

土家織錦西蘭卡普是武陵山片區(qū)土生土長的第一批傳統(tǒng)美術(shù)類的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，地域特征明顯，被廣泛應用于藝術(shù)設計領(lǐng)域。另外，重慶旅游職業(yè)學院地處武陵山片區(qū)的中心城市，掌握資源優(yōu)勢，有利于學生的出行和調(diào)研。《西蘭卡普工藝設計》課程是校企合作企業(yè)來鳳縣土家織錦村民族工藝有限責任公司、重慶篤誠工藝品有限責任公司、龍山縣承菊土家織錦有限責任公司等5家企業(yè)共建課程。在教學實踐中不斷規(guī)范強化行業(yè)標準，與企業(yè)共同制定教學計劃和實訓計劃（包括文化背景、發(fā)展過程、技法理論、工藝方法、創(chuàng)新設計）的教學內(nèi)容。課程在傳統(tǒng)師徒制的基礎上，融入了基于工作過程的項目制教學，培養(yǎng)學生的專業(yè)能力、創(chuàng)新能力、社會能力。教學實施過程就是學生開發(fā)產(chǎn)品的過程，體現(xiàn)了課程較強的實踐性和開放性。在確立企業(yè)工藝美術(shù)大師主導作用的同時，不斷運用、改進、優(yōu)化、總結(jié)西蘭卡普在教學中的影響與作用。該課程是一門漸進式的系統(tǒng)課程，課程共計90學時，集中授課3周，每周30學時的課程。在課堂教學中，主要分成四個階段的教學內(nèi)容：

1.解讀土家族民族文化之授徒傳藝（16學時）。在短期內(nèi)，旨在引導學生去了解、感受、發(fā)掘民族藝術(shù)的寶庫，深刻理解西蘭卡普的精神與氣質(zhì)。循序漸進將課題引入課堂，把土家織錦優(yōu)秀傳承人、工藝美術(shù)大師請進來授課，學生們走出去學習土家族活的歷史文化背景兩部分。此階段邀請了武陵山片區(qū)西蘭卡普民間工藝大師從專業(yè)不同視角給學生們上課。如湖北省工藝美術(shù)大師、中國土家織錦優(yōu)秀傳承人唐洪祥先生，以土家族人的身份，從土家族語言到環(huán)境方位、現(xiàn)狀，全面分析了土家織錦傳承發(fā)展歷程（產(chǎn)生與定型的秦漢時期-發(fā)展鼎盛的明清時期-瀕臨滅絕的建國時期-1980的恢復時期）。在課堂上常見他用土家族文化溯源描述、或用實物演示，有意識地創(chuàng)設情景，營造和諧的教學氛圍，激起學生更深層次的民藝興趣，幫助學生建立了對土家族經(jīng)濟社會發(fā)展因素及西蘭卡普特點的初步認識。而湘西龍山縣工藝美術(shù)大師、土家織錦代表性傳承人黎承菊女士，分享了在龍山創(chuàng)業(yè)過程中利用西蘭卡普的服裝設計實踐轉(zhuǎn)化經(jīng)驗，同時打開了學生們認識非遺文化的視野，為西蘭卡普的再創(chuàng)作提供一定的理論指導。這樣“民間藝人-西蘭卡普-課堂教學”就緊密關(guān)聯(lián)在一起。

此外，對考察課程的構(gòu)思，強調(diào)每個學生“親臨現(xiàn)場”的調(diào)查。全班前往黔江區(qū)“土家十三寨”實地考察，學生們參觀民族博物館和土家織錦重點產(chǎn)地織錦企業(yè)、產(chǎn)業(yè)環(huán)境。鼓勵學生參與到當?shù)厝嗣竦纳a(chǎn)生活中去，原滋原味地與傳承人深入交流，進一步了解西蘭卡普在旅游文化休閑景區(qū)的市場需求。

2.技藝梳理熟悉工藝流程（12學時）。意在加強和提高學生對土家織錦技藝工序的認識。第一項工作針對西蘭卡普的主要工藝流程全面認知，讓學生分組合作方式進行，從紡線、牽線、裝扣、翻篙、捆桿上機、織布邊、挑花（織花）等工序交叉展開。該階段西蘭卡普傳承人的角色就是課程教師，必須做到理論與實踐相結(jié)合。協(xié)調(diào)學生各組梳理完整的步驟、結(jié)構(gòu)、功能、布局以及所需的材料，沒有明確規(guī)定作業(yè)的數(shù)量及表現(xiàn)形式。要求學生對西蘭卡普都有了一定的直觀認識，同時培養(yǎng)對民族民間藝術(shù)的興趣。第二部分工作則是分組交換分析，盡可能給予每個學生更多的參與機會，傳承人與學生一起將傳統(tǒng)西蘭卡普工藝再次連貫整理。安排織機工具、土錦材料及處理、西蘭卡普技藝等基礎工藝的學習，讓學生牢記上述工序特征，針對工藝具體情況提出非常具體的實訓計劃和要求。

3.感知體驗掌握核心技藝（24學時）。重點訓練學生對土家織錦傳統(tǒng)技法、視覺語言、色彩運用等方面的把握能力。土家織錦織法工藝有：織布法、上下斜、對斜織法、抽線法、布錦夾織法。該階段課程強調(diào)掌握上下斜織法工藝和嘗試對斜織法創(chuàng)作表現(xiàn)兩個層面教學內(nèi)容的互相促進和融合。教學形式上：授課與討論相結(jié)合，傳承人課堂示范情景教學。學生也有觀摩學習，通過織布邊、單元織花、織法技能的訓練進一步掌握西蘭卡普的各類題材圖案與色彩特點（圖1）。使學生從中得到啟示，再應用于后續(xù)的課堂學習，藝術(shù)創(chuàng)作。在教學過程中西蘭卡普傳承人的技藝觀念對學生就顯得更加重要了。據(jù)于此，課堂上傳承人根據(jù)學生不同的特點進行指導示范，給予鼓勵。同時，不斷地將西蘭卡普創(chuàng)作的經(jīng)驗與感受融入教學之中，使學生得到創(chuàng)造性意識、精神方面的啟示，讓學生感知深入傳統(tǒng)技能的必要性。

4.創(chuàng)意設計與成果轉(zhuǎn)化（38學時）。從感性認知到理性創(chuàng)新，研發(fā)新產(chǎn)品并推向市場。融入“校企合作、服務設計”新理念，合作企業(yè)真實項目為學生提供平臺，該階段課程教學必須采取開放性、職業(yè)性和實踐性相結(jié)合的方式。還特別重視西蘭卡普的歷史和運用傳統(tǒng)進行創(chuàng)意實踐的教學內(nèi)容與教學程序安排，是以引導學生建立設計意識，特別是社會實踐能力的培養(yǎng)為第一要務。結(jié)合企業(yè)項目實踐來提高設計能力，學生的選題在企業(yè)工藝美術(shù)大師的指導下開展設計研發(fā)，把這些鮮活的民藝素材，要如何轉(zhuǎn)化成有價值的設計成果，如何融入現(xiàn)代設計中以適應現(xiàn)代生活的要求，在設計方案（效果圖、網(wǎng)格設計）、制作工藝、材料選取、市場推廣與包裝上引導學生對自己的選題主動突破。整個學習狀態(tài)表現(xiàn)為“教-學-做”為一體，組織傳承人與學生的理念、方法并重互動，注重學生的創(chuàng)意思維表現(xiàn)，讓每個學生在參與中鍛煉設計創(chuàng)造能力和解決實際問題的能力。最后課程評價環(huán)節(jié)，邀請行業(yè)專家和傳承人共同參與匯報評審，評審們從不同角度對學生們的作品提出新思路，盡可能的提升作品市場認可度，增加學生的自信心。“民間藝人進課堂”專業(yè)教學并非單純的生產(chǎn)教育，關(guān)鍵是訓練學生在材料、工藝、思維三個層次尋找創(chuàng)作可能性，通過綜合運用多種傳統(tǒng)工藝元素，最大可能地釋放學生的想象力和創(chuàng)造力。？譺？訛通過近幾年的教學實踐總結(jié)，工藝品設計成果展覽（圖2），獲得了來自學校領(lǐng)導、學院教師以及行業(yè)專家人士的各方面肯定。此外，面對經(jīng)濟全球化快速發(fā)展的今天，人才培養(yǎng)與市場的需求更要密切地聯(lián)系起來，以實現(xiàn)學生作品轉(zhuǎn)化為市場商品。

《西蘭卡普工藝設計》課程教學過程是一個既有效提高學生工藝學習，也是開發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造能量的活動。學生深入淺出的完整學習，其相關(guān)生活經(jīng)驗、審美經(jīng)驗得到豐富。雖然實現(xiàn)對民藝的基本認識和創(chuàng)新意識，卻無法使認知上升到專任教師所講授的“所知”層次。貢布里希在《藝術(shù)的故事》中曾闡釋“所看”與“所知”的矛盾問題，本文將其觀點運用于非遺的課堂教學傳承中。“所看”，即學生在現(xiàn)實生活中親身參與或通過媒介所感覺到的非遺;“所知”，即定型化、固化、學科化的非遺知識或技能？譻？訛。這兩方面導致本真性、原生態(tài)的西蘭卡普與西蘭卡普知識體系之間出現(xiàn)了難以彌合的認知區(qū)隔，使西蘭卡普工藝設計課堂教學傳承的質(zhì)量和效果受到一定程度的影響。

三、 《西蘭卡普工藝設計》教學規(guī)劃

在下一步教學實踐中，將構(gòu)建專業(yè)創(chuàng)新能力所需基本資源和拓展資源的課程體系模塊。把階段性教學內(nèi)容規(guī)劃，當作課程體系改革探索的重中之重，避免前后各階段教學進程的知識點和技能點脫節(jié)。形成從單項性訓練進階綜合性、創(chuàng)新性訓練的課程特色。

1.注重培養(yǎng)學生可持續(xù)發(fā)展能力。

堅持企業(yè)需求，完善教學體系，著力推行時代性的教學理念、教學方法及教學手段。以理論學習、技能訓練為切入點，來思考文化創(chuàng)新與設計能力訓練的內(nèi)容布局。結(jié)合學生個人體驗與觀念，來創(chuàng)新、發(fā)展并實施各個過程教學。推進《西蘭卡普工藝設計》課程的實踐性教學與區(qū)域產(chǎn)業(yè)高度融合，進一步增加民藝實踐課程的設置使學生參與到市場的項目當中去，突出民藝在現(xiàn)代設計中的轉(zhuǎn)化與應用。這樣，把課程的成果即時轉(zhuǎn)化為行業(yè)的成果，為學生的企業(yè)競爭力與持續(xù)發(fā)展能力奠定基礎，也擴大了文化效益和社會效益。

2.加強校企合作，利用教學資源，優(yōu)化教學過程。

整合資源優(yōu)勢，逐步將教學改革成果應用到教學當中。運用現(xiàn)代新媒體技術(shù)深切感受與體驗民藝熏陶，加深對工藝技法的理解。高度重視實踐性教學環(huán)節(jié)，通過實踐培養(yǎng)來提高學生的創(chuàng)新能力。鼓勵企業(yè)大師主持和設計實踐教學、大力改革實踐教學的形式和內(nèi)容，并開設綜合性、創(chuàng)新性實訓，分階段、分步驟地對教學資源充分利用，促進學生能掌握企業(yè)生產(chǎn)和設計過程，最終介入新項目新產(chǎn)品的開發(fā)中，服務企業(yè)、創(chuàng)造價值。

3.建立“西蘭卡普大師工作室”，切實發(fā)揮民間藝人的作用。

西蘭卡普非遺傳承人工作室是工藝品設計專業(yè)發(fā)展的重要平臺，職業(yè)院校成立非遺傳承人工作室能夠匯聚行業(yè)頂尖人才，有利于打造高技能人才的團隊建設？譼？訛。吸納中國優(yōu)秀織錦工藝傳承人進駐工作室，長期駐校，在校任教，承擔專業(yè)教學任務。同時，不斷培養(yǎng)專任教師技藝技能，以建立一支具有合理的教學梯隊和高素質(zhì)的《西蘭卡普工藝設計》課程教學的師資隊伍。提高社會影響力，更好的對接產(chǎn)業(yè)、建設專業(yè)。

結(jié)語

高校積極推動民藝傳承教育是創(chuàng)建特色校園文化的良善之舉，打造特色課堂也是專業(yè)生命力之所在。“民間藝人進課堂”工藝品設計教學模式，是在系統(tǒng)化的傳授非遺知識與非遺形態(tài)之間的探索。企業(yè)大師（或傳承人）創(chuàng)設具體情景，喚醒學生的參與意識。圍繞民族文化創(chuàng)意設計而展開的教學改革，使教育教學效應得以傳承與超越。重視工藝制作過程的直觀性，并結(jié)合了傳統(tǒng)的工藝手法和現(xiàn)代設計理念，順應了現(xiàn)代藝術(shù)教育中靈活、多元、創(chuàng)新的改革趨勢。在當前，將民間藝人融入到高職工藝美術(shù)專業(yè)的人才培養(yǎng)，豐富了教學形式，是一種藝術(shù)教育的新理念。以創(chuàng)造性地運用民族資源優(yōu)勢培育專業(yè)特色，帶動專業(yè)群整體發(fā)展，做到人無我有，人有我特，對改變民間美術(shù)資源的傳承方式和改進高校藝術(shù)教育模式具有深遠的影響？譽？訛。

注釋：

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注：本文系重慶市教育科學“十三五”規(guī)劃2016年度重點課題“民間藝人融入高職院校工藝美術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的路徑研究”（課題編號：2016-GX-078）;重慶市職業(yè)教育學會2017—2018年度科研課題，課題“‘工匠精神語境下的高職藝術(shù)人才培養(yǎng)模式研究”（課題編號：2017-ZJXH-19053）。