水彩畫創作中的形式美

田楠楠

摘 要：水彩畫起源于西方，于上個世紀進入我國，經過了幾代人的研究和發展，目前已經形成了具有中西融合特色的水彩畫形式。水彩畫作為視覺作品的一種，視覺效果是它給觀眾留下的第一印象，在這抹印象中，形式美對觀眾的影響最為關鍵。本文針對形式美在現代水彩畫中的體現展開討論，對其含義、特征、表現形式以及產生的效果進行論述。

關鍵詞：水彩畫 藝術 創作 形式美

目前，在我國水彩畫已經形成了具有獨特藝術表現形式的繪畫體系。隨著國家經濟、社會文化的發展，水彩畫的發展越來越成熟，水彩畫的表現方式在融合了中國傳統文化特色后，已經形成了具有中國特色化的發展路線。我國著名的美術教育家吳冠中先生曾提出過繪畫視覺藝術中最先想到的應該是形式美這一觀點。形式作為藝術的重要的表現方式能將藝術具有的美淋漓盡致的體現出來。形式美在水彩畫中能將水彩畫具有的本體語言和藝術特征同時表達出來，并且展示出水彩畫獨有的藝術魅力。水彩畫在創作的過程中，其表現形式并非一成不變，它會隨著藝術潮流、藝術情感和藝術觀念不斷發生變化，從而形成了具有特殊性和多樣性的藝術表現形式，這也促使我國的水彩畫藝術不斷向前發展。

一、概念及內涵

美是一種客觀的社會價值，一幅好的繪畫作品必須在內容和形式上帶給人美的享受，從而直觀的給人帶來形式美。在繪畫創作過程中，形式美的體現不單單是通過技巧，更多還是要依靠繪畫的內容和表現形式。

1.繪畫作品中形式與內容的內涵和關系

繪畫作品中形式是指將自然界已經存在或者虛擬的物質通過人為過其他藝術加工方式，賦予其新的美感。繪畫作品中的內容則是指構成作品中所有事物和方法等要素的總和。二者之間具有緊密的聯系，在繪畫的過程中相輔相成，共同將作品的美直觀體現出來。

被人稱贊的繪畫作品一定是在內容和形式上同時帶給人美的享受。雖然水彩畫在發展的過程中不斷融入新的特點、新的理念，使其在內容和形式上發生了很大的改變，但是萬變不離其宗，要想創作出一幅好作品，形式和內容都必須形成高度的統一，能直觀的將美感展現在觀眾面前。

2.繪畫作品中形式與形式美的內涵和關系

形式作為繪畫存在的重要因素，將作者的精神和情感很好的表達出來，它具有一定的主觀性和獨立性。而形式美屬于審美范疇，它是作者的藝術情感和藝術構造完美融合后傳達給觀賞者的一種感受，同時它也反應了作品的真實內容，能引起觀賞者的情感共鳴。形式美通過繪畫作品中的線條、色彩、結構等表現出來，涵蓋了作品體現出來的色彩比例、結構的整齊和諧以及畫面的對稱與均衡等。形式是體現形式美的前提，而形式美在作品的創作過程中不斷變化，最終體現出來的效果完全取決于觀眾對該作品形式的定義和審美的要求。

二、構成水彩畫形式美的要素分析

水彩畫在西方國家形成和發展的過程中受建筑、雕塑的影響較大，在這兩個方面應用較為廣泛。受西方地理條件和環境條件的影響，水彩畫在色彩、空間和情感的表達上具有突出的特點。水彩畫進去到我國后，受傳統文化與傳統繪畫觀念的影響，在原有的特點上加入了中國繪畫的線條和筆法的作用特點，通過點線面的構造和色彩的融合，結合水彩畫本身透明、輕快的特點，使得我國的水彩畫具有獨立的特色，體現出來的形式美更具有特殊性和多樣性。從目前我國水彩畫的發展來看，構成水彩畫的要素主要包括了繪畫構圖、點線面的構成、繪畫組成結構形式。

1.繪畫構圖

構圖是所有繪畫創作的首要步驟，也是最基本的步驟。構圖是將作者對作品的思想通過在畫紙上合理布置物體或者景物的位置體現出來，達到將作品與自身情感完美融合的效果。在水彩畫創作的過程中，構圖主要包括三角形、垂直和水平三種構圖形式。其中三角形構圖方式使用最為普遍，通過三角形構圖形成的水彩畫能從直觀上體現出一種穩定高，能充分體現出景物的高大和雄厚。垂直構圖在創作的過程中使用較多，在體現景物的層次感方面，垂直構圖可以達到很好的效果。而水平構圖主要應用在對靜態景物的創作中，用來表達作者濃烈的情感。在圖紙中將物體平行布置給人一種安靜穩重的感覺。因此，完成水彩畫的構圖，根據想要表達的效果采用正確的構圖方式能幫助創作者更好、更快地完成創作。

2.點線面的構成

隨著水彩畫藝術的普及程度加深，相關專家學者也在不斷的對水彩畫展開研究。經過數代人的努力，現代水彩畫融合了中國的傳統繪畫方式，并在其中加入了視覺元素，極大的豐富了水彩畫的內容。點、線、面作為中國傳統繪畫中構成平面的三大要素，已經發展成為水彩畫中重要的藝術表現形態。雖然不同的創作者想要表達的情感和藝術形式都不相同，但在創作過程中，對點、線、面的構成的重視程度都是一樣的。只有掌握好點、線、面三者之間的聯系，再采用合適的色彩搭配，創作者就能正確地將自己的構圖清晰地在畫稿上表現出來，更能賦予作品正確的情感表達，才能更好地與欣賞者產生共鳴。

3.繪圖組成結構形式

水彩畫在創作的過程中表現形式多樣，其具有的藝術表現語言十分豐富?，F代水彩畫在繪畫領域展現出了頑強的生機和活力。水彩畫具有的藝術表現語言主要體現在水彩畫中各種組成結構的形式，主要包括對稱與平衡、單純齊一、多樣統一等。

（1）對稱與平衡形式

該種形式在繪畫中表現出來一種秩序感，從整體上可以看出明顯的中心，畫面、色彩等都具有很好的整體性和平衡性，但是水彩畫中的對稱并不是數學中所講的嚴格的對稱，這種對稱和平衡都是從相對意義上來講的。在一些描述建筑的水彩畫中多采用這種形式。

（2）單純齊一形式

該種形式在繪畫中時一種最基本也是最簡單的形式，只是單純的強調點、線、面的合理布置，整幅畫體現出很高的一致性，并沒有過多的變化形式，從而該種形式在水彩畫中多余其他形式相結合體現出來，這樣就可以豐富水彩畫的形式美。

（3）多樣統一形式

該種形式已經達到了水彩畫的最高形式美法則，也是目前水彩畫創作過程中出現最頻繁的一種形式。在創作水彩畫的過程中注重多樣和統一的形式，不會因為單純的追求多樣性使得畫面雜亂不堪，也不會因為只追求統一性顯得畫面呆滯無靈性，通過在多樣性中保持物體和環境的統一，同時又能在統一性中體現事物的變化和發展，將大自然的盎然生機完整的展現出來，增強繪畫的靈動性。

三、形式美在水彩畫中的體現

形式美在體現水彩畫的情感和藝術感等方面起著關鍵作用。水彩畫在創作的過程中需要利用水和透明顏料調和成水彩，這種水彩在使用的過程中，一層覆蓋在另一層上會產生顏色變化的效果，因此調和的水彩和覆蓋的厚度直接影響最終繪畫的效果。由于水彩畫繪畫工具的特殊性，以及其表現手法和表現形式與其他畫種有著很大的不同，因此，水彩畫在形式美的體現上也有著與其他畫種不同的特點。就現階段水彩畫創作過程而言，形式美的體現主要包括三個方面：第一，水在畫稿中體現出的靈性美；第二，色彩對比鮮明體現出色差美；第三，“留空”體現出的形式美。

1.水的靈性美

水在水彩畫的創作中既是一種媒介物質的存在，也是水彩畫區別于其他畫種的根本所在。水彩畫中利用水可以實現色彩和氣氛的變化。在水彩畫中，水的流動、淡化以及濕潤和滲透可等特性將原本呆板的色彩變得更加靈動，而透明的水中加入了色彩的渲染后體現出無限的生機和活力，從而將整個畫面變得更加的夢幻、更具有欣賞價值。

2.色彩鮮明對比體現出的“色差美”

在繪畫創作中，色是表現美的一種藝術語言，也可以帶給人視覺上的審美享受。任何一種繪畫方式都離不開色彩的運用，水彩畫亦是如此。在水彩畫中，色彩的對比分為透明和厚重，這種透明和厚重都是通過顏料覆蓋的色層以及畫稿完成后通過顏料看到的紙紋變化所體現出來的。通過對色彩的色度、純度、明度、干濕、虛實和冷暖等進行對比，可以從直觀上體現出色差感。在創作水彩畫時，合理運用上述對比的效果，將色差感調整到讓人舒適的程度，自然就能使創作出來的畫稿具有獨特的藝術魅力。

3.“留空”體現出的形式美

水彩畫在創作過程中最突出的特點就是“留空”，這也是水彩畫與油畫和水粉畫等在創作技法上體現出來的本質區別?！傲艨铡敝傅氖窃谝恍┥屎裰刂?，需要將淺亮和白色部分等表達出來，此時創作者會直接將需要變成淺亮和白色的部分空出來，沒有任何的顏料，通過這種對比將其完全凸顯出來?！傲艨铡边@一技法主要通過水彩畫使用的顏料實現。水彩畫使用的顏料，不同于油畫和水粉畫的顏料，淺色不能覆蓋深色，因此，只有通過“留空”來實現對某一部分的提亮。恰當的留空能體現出畫面的生動性，增加畫面的色彩感；而不適當的留空會給人一種雜亂無章的感覺，整個畫面的和諧感會遭到破壞，從而影響畫面的觀賞性。

結語

本文從形式美在水彩畫中的含義特征和表現形式等方面入手，結合藝術表現形式和畫面所帶來的審美和觀賞性將水彩畫中的形式美展現出來。通過查找資料以及自身學習和實踐的經驗，再一次體會到形式美在水彩畫中的重要作用，同時也感受到了形式美對于整個繪畫行業的重要性。水彩畫在我國發展的時間不是很長，其普及程度不如油畫等，但隨著水彩畫技法的不斷提高以及相關研究的不斷進步，相信在不久的將來，水彩畫也能變得更加有知名度，從而吸引更多的愛好者加入到水彩畫的創作隊伍中，系統的學習水彩畫知識，將其與中國的傳統繪畫和中國文化完美融合，形成更具有中國特色的水彩畫，同時也能讓更多的青少年加入到水彩畫學習中，為中國培養更多的水彩畫創作人才，推動中國的水彩畫藝術事業不斷向前發展。

參考文獻：

[1]張翠翠.論水彩畫的形式美[M].湖南師范大學，2014.

[2]郭楠.淺析水彩畫中的形式美[J].沈陽師范大學，2012.