鋼琴演奏中雙鋼琴演奏的重要性

倪曉云

摘 要：在鋼琴演奏當中，雙鋼琴演奏是非常重要的一種形式，和鋼琴獨奏的有著很大區別，雙鋼琴演奏對表演者的技藝有著更高的要求，而且更具美感。本文主要對雙鋼琴這種演奏特點進行了闡述，描述了其在鋼琴演奏的重要性，同時提高了人們對雙鋼琴演奏的認識。

關鍵字：鋼琴演奏 雙鋼琴演奏 重要性

近些年來，雙鋼琴這種藝術形式在我國得到了非常快速的發展，我國的人們對雙鋼琴有了更清晰的認識。越來越多的鋼琴學習者都開始了解和學習這種鋼琴演奏形式，這充分的體現出了雙鋼琴演奏的藝術的魅力和在鋼琴演奏中的重要性。通過撰寫本文，主要是為了可以讓更多的人們感受到這中藝術魅力，把這種音樂演奏形式更好的應用到教學中。

一、 雙鋼琴演奏的含義

雙鋼琴演奏是鋼琴演奏時的一種合作的表現形式，通過兩位演奏者共同完成，這就要求演奏者雙方對音樂作品的內容和結構做到充分的了解，保證他們在進行演奏的時候情感和節奏可以保持一致性。和鋼琴獨奏相比，雙鋼琴演奏對演奏者的技術水平要求更高，它要求兩個演奏者對演奏的音樂作品可以做到靈魂上的溝通，通過一個音樂作品可以使他們做到心有靈犀，演奏中可以做到很好的配合，無論是微小的動作表情都可以看出兩個演奏者情緒的一致性，這就雙鋼琴演奏者對同一作品的理解。在進行雙鋼琴演奏的時候，就是讓演奏者懂得，雖然上帝給了我們不同的面貌，但是在一個音樂作品面前，上帝又將他們彼此的靈魂聯系到一起。在形式上，雙鋼琴演奏就是有兩架鋼琴進行共同演奏。而內容上來說，他們演奏的是同一個音樂作品。雙鋼琴演奏絕對不是簡單的音樂疊加，而是演奏者靈魂之間的交流，要求他們演奏時的情感和行為都要具有絕對的一致性。雙鋼琴演奏時對于兩架鋼琴演奏的要求也非常高，它們必須要具備各自的特征和特點，這樣才能凸顯出它們自己的性格，把音樂作品中豐富的感情充分地表現出來。在演奏中，演奏者還需要對演奏的力度、協調性和層次感等做到有效的把握。另外雙鋼琴演奏的形式比鋼琴獨奏有著更強的表現力，通過這樣的方式可以充分發揮出鋼琴演奏的技巧，是展現鋼琴這種樂器演奏魅力最為合適的一種方式。雙鋼琴演奏的方式還可以很好的激發演奏者的想象力、敏感度和創造力等，在現代鋼琴演奏中逐漸吸引了更多的音樂愛好者。而且雙鋼琴演奏方式還可以應用到鋼琴演奏的教學中去，對于鋼琴的發展、提高演奏者的水平和技巧都有著非常重要的作用。

二、 雙鋼琴演奏的發展過程

雙鋼琴的演奏形式并不是現代社會的產物，而是有著非常有機的發展歷史，迄今已經發展了三百多年，是音樂愛好者非常青睞的一種音樂表現形式。雙鋼琴演奏的形式最早是出現在歐洲古典音樂時期，但是因為多種原因并沒有得到很好的發展。直到浪漫主義時期，雙鋼琴演奏形式才逐漸的被重視起來，從而得到了快速的發展。像李斯特、肖邦和門德爾松等作曲家都創作出了許多膾炙人口的雙鋼琴音樂作品。隨著民族風音樂的出現，這又給雙鋼琴演奏提供了一種新的表現形式，拓寬了其發展的空間，比如柴可夫斯基、巴托克和拉赫瑪尼諾夫等人就創作出了許多民族風格的雙鋼琴音樂作品，這些作品題材一般都是非常通俗、易懂和活潑。

雙鋼琴演奏形式在歐美音樂表現中發展已經非常普遍，藝術造詣也達到了一定的水準，但是在我國因為沒有得到相關的人員重視，所以發展的速度相對比較緩慢。在1997年的深圳，因為其神州藝術學院曾今舉辦了一次“全國青少年首屆雙鋼琴比賽”，這才使得這種鋼琴演奏形式被推向到全國，讓人們有更多的機會了解這種演奏形式，以及了解更多、更加優秀的鋼琴音樂作品。通過這件事情也讓人們更加重視這樣的比賽形式，無論是專業還是業余的鋼琴學習者更加積極參與到這樣的比賽活動中，最終有效的提高鋼琴演奏者的水平和他們的綜合素質。

三、 雙鋼琴演奏的技巧特點

雙鋼琴演奏是一種非常重要的室內音樂表現形式，演奏者之間的關系應該是協調統一的。在演奏中既要體現出每個表演者的個性，同時在整體上應該有協同感，要求演奏既要具有統一性，另外還需要突顯出個人的個性和在處理樂曲是采用的不同方式。雙鋼琴演奏中要求演奏有一顆敏感的心，可以瞬間體會到音樂作品所表現的不同音樂形象。比如在對方演奏歌唱性的旋律時，鋼琴作為伴奏的一部分，其主要考慮的就是如何起到很好的烘托作用，或者雙方演奏復調聲部時，要對曲式進行仔細分析，演奏中把主句和應句有效的表現出來。比如在演奏莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲時，經常需要聲部模仿和對應。這是演奏者必須要感覺一一致，同時在音色上還需要有所對比，這樣的協作演奏能力并不是一朝一夕可以練成的，它需要人們長時間的配合練習，不斷磨合，了解對方的演奏技巧和特點，然后慢慢進行培養。

1.節奏感的把握

節奏感在雙方合作中是非常重要的，在鋼琴獨奏中，演奏者可以根據自己對音樂的理解，對樂曲的節奏、起伏和氣息等靠自己的演奏技巧進行把握。但是在進行雙鋼琴演奏的時候，雙方的節奏感本身就無法得到完全的契合，特別是初次合作時，因為對彼此的演奏習慣和藝術情趣都無法做到有效的了解，進行雙鋼琴演奏時自然就無法存在太多默契，節奏感的把握自然也會出現差異。而在進行雙鋼琴演奏時，兩架鋼琴一般都是采用對置式擺放的，這樣演奏者無法看到對方的手，他們不能根據彼此手的彈奏速度和其他動作來協調彼此的氣息和節奏。所以在日常的合作練習中，要首先培養他們統一的節奏感，通過訓練，培養他們敏銳的聽覺和內心感應，從而促使他們音樂節奏感的統一。這個時候，對方的一個動作、一個眼神變化都能很快的接受到信息并做出反應。比如演奏者在一首樂曲的入拍和結尾時，節奏都會逐漸的慢下來，在演奏中如何感受到對方的動作，從而使自己做出反應，而這種反應成為自己的自覺動作，這就是培養相互默契的作用，需要演奏者相互默認和探討，多進行合作練習，讓雙鋼琴演奏時，節奏感達到高度一致。

比如在演奏和排練莫扎特的D大調雙鋼琴奏鳴曲時，第一次進行配合演奏時，起拍都無法做到整齊。所以在最初的練習中，以第一鋼琴手點頭的四下來示意樂曲演奏的速度，這個時候還經常會出現沒有準備好或者漏拍的情況。隨著反復的練習，抓住了對方的節奏感，演奏也會變得越來越有默契，上臺表演或者進行比賽時，起拍肯定不能采用如此笨拙的方式，在正式的表演時，因為長期的練習，只要對方一個微小的動作就能抓住整首音樂作品的節奏，從而到起拍的默契配合。

2.演奏樂句時的把握

接著還需要練習樂曲中快速跑動的音型，這類跑動音型在練習的時候一定要一個音、一個節拍去練習，每個細節都需要注意。因為一旦其中出現遺漏或者疏忽則非常容易影響整個演奏音樂的藝術感。作為一個演奏者都知道，在莫扎特的作品中對快速走的樂句音質有很好的要求，不但要求演奏者可以彈奏出具有動感和活潑的音符，同時要確保每個音都如顆粒一般清晰，每一部分的節奏都可以保證準確性。在進行這樣類型的樂句練習時，首先要對鋼琴的觸鍵進行統一，這里包括有下鍵的速度、深度和轉指的指法等，對樂句中的強弱、句逗和換氣也做到有效的統一，然后還有踏板。要盡量的做到分手練習，比如用第一鋼琴的右手對第二鋼琴的左手之類。在練習的過程中要總結每次練習中出現的問題，然后保證接下來的練習可以做到有的放矢，最初的練習中，因為很難做到默契的配合，可以采用節拍器輔助，再進行統一演奏。練習過程中演奏者要用耳朵進行仔細的聆聽，辨別出自己演奏中存在的問題。練習快速走句型最為重要的兩點就是準確性和精確性。特別是在舞臺演奏或者比賽的時候，演奏者會容易出現激動或者緊張都情緒，這都容易造成演奏節奏的不穩定，對整個的演奏效果造成影響。唯一的解決方法就是冷靜、認真的辨別出對方的演奏的節奏信息，然后依靠長期合作時的感覺和對彼此的信任，對演奏的速度做到有效的控制，最終對這樣的樂句做到精彩的演奏。

3.聲部演奏的把握

雙鋼琴演奏中，聲部的演奏是非常重要的一部分，對于鋼琴演奏的整個過程有著不可忽視的作用。和鋼琴獨奏相比，雙鋼琴演奏音樂內容會更加復雜，演奏的難度也會變得非常的高，演奏時，屬于兩個聲部交叉進行，所以要注意映襯和烘托，如果無法做到很好的把握，那么就會極大影響到整體的鋼琴演奏效果和其本身應該具有的美感。雙鋼琴演奏雖然演奏的是同一個音樂作品，但是他們演奏的聲部是各不相同的，如何使得彼此演奏的聲部做到自然的過渡和銜接是需要演奏者共同努力才能完成的。根據音樂作品的旋律，演奏者要注意到聲部的交替、達到彼此引導和跟隨，提高彼此的默契感，充分的表達出音樂作品的藝術內涵。

在雙鋼琴演奏中，首先要對音色進行把握，樂曲表現要想更具感染力和魅力，就必須靠旋律的起伏、和音的排列和音調的高低等，這是因為表達思想和傳播感情最為重要的一種形式，只有這樣演奏才更具層次感和代入感，讓聽眾可以真正的沉浸到音樂中，體會其中的韻味和情感。但是演奏中的聲部和其他音樂元素，并不是非常容易把握的，這里需要演奏者對作品做到充分的理解，對每個演奏階段的內容和技巧都做到熟悉，同時了解對方的演奏特點，從而演奏出作品中的更加細膩的感情，更加有效的提高音樂作品的感染力。

雙鋼琴演奏中，力度的把握也是非常重要的。在演奏中，要想促使兩個聲部之間做到有效的相互映襯，達到良好的演奏效果，就需要演奏人員把握好自己和對方的演奏力度。演奏力度的有效把握可以促使音響效果更加飽滿、也更加具有音樂質感，音樂的感染力和穿透力則會更加的強烈，對聽眾會有更強的吸引力，讓他們可以完全沉醉在音樂的海洋中。在進行兩個聲部演奏時，演奏者必須要對自己演奏的主旋律做到把握，不要受其他因素的干擾和影響，另外，還要和另一聲部的強弱做到默契的配合，力度要分明，演奏的音樂作品會顯得錯落有致、韻律感十足，為聽眾展現了一場非常華麗、美妙的聽覺盛宴。恰當的把握演奏的力度，默契的配合，音樂作品的主旋律表現的也會更加清楚，人們在欣賞時也會很快的抓到音樂的重點。一般伴奏演奏力度要稍弱與主旋律，這樣可以起到很的襯托效果。所以演奏者的力度把握也直接影響到演奏的水平和質量。

對演奏的技巧和合作的關系做到有效的解決之后，演奏者還需要重視演奏的曲目風格。正如之前所說，雙鋼琴的演奏是一種統一、共性的展示，但是共性不能抹殺個性的存在，個性的存在才是音樂之中最為璀璨的煙火。所以雙鋼琴演奏時更應該表現出鋼琴音樂的固有的音色和音質，演奏者要充分的理解“雙”的含義，如果是完全重復的演奏，那么鋼琴獨奏就可以完全辦到了，還需要什么雙鋼琴演奏呢？

雙鋼琴演奏就好像是一個被壓縮了的交響樂隊，演奏者需要對管弦樂隊中的各種樂器做到了解，對各種樂器的音色、音調、演奏方法等其他內容也要做到了然于胸，只有這樣才能在鋼琴演奏中模擬出各種樂器的音色，通過兩架鋼琴的配合把音樂作品淋漓盡致的表現出來。雙鋼琴演奏的音樂比鋼琴獨奏的內容豐富許多，而且在演奏中會表現出多個層次，這些層次彼此的銜接、重疊和交錯等，從這其中我們就可以看出演奏者的再創作和個性特點在演奏中是多么的重要。

在古典的音樂作品中，雙鋼琴演奏除了進行和聲演奏之外，還有就是卡農式或者模式式聲部演奏，浪漫主義時期雙鋼琴演奏的和聲內容變得更加豐富，且更加的富有層次感和立體感，和大多數的線性音樂連接到一起。這一時期的代表作有拉赫瑪尼諾夫的鋼琴組曲，在第一層樂章，采用鋼琴對不同類型的弦樂器的音色進行模仿，體現出了不同的音樂層次。在這里第一鋼琴流暢的模擬出了豎琴那種朦朧的音色，第二鋼琴則模擬出了大提琴高音區那種深沉悲涼的音色，其深厚的音色就像是一個男中音的歌唱一般。第二鋼琴在演奏時，要先均勻的奏出顫音，然后轉調，讓音樂變得優雅動聽，從而形象的表現出色彩背景。在近現代，雙鋼琴的音樂作品中大都是描繪一個擬人化的形象。比如法國作曲家達綠斯·米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》就是非常經典的一個代表作。第一樂章主要主要描繪了一個活潑、機靈的膽小鬼，在演奏時，旋律非常的活潑、具有跳躍性，而且在兩架鋼琴之間不停的快速交替和穿梭，一會兒可以描述膽小鬼在大街上到處奔跑，一會兒膽小鬼在好奇地東張西望，時不時還招惹路上的行人或者街邊的小販、一會兒有裝作紳士混入到人群中，在雙鋼琴的演奏中，這些形象會變得非常的生動。

結語

綜上所述，雙鋼琴演奏藝術在我國鋼琴演奏中發展迅速，而且逐漸的進入到了一個專業化的狀態。本文主要從演奏的力度、聲部和樂句等方面的特點和需要注意的地方，表現出了雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性，讓人們感受到雙鋼琴演奏的有趣性和藝術魅力，希望有更多的學習者對雙鋼琴的演奏概念做到了解，然后進行認真的學習，相信他們會在這樣的學習中鋼琴的造詣會得到大幅度的提高。

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