聲樂專業《形體課》教學研究

韓洛怡

摘 要：對于聲樂演員來說，除掌握嫻熟的聲樂技巧外，具備表演及形體的能力也是非常重要的。聲樂表演不同與舞蹈、戲劇、戲曲等舞臺表演形式，其形體訓練的方式、內容、教材也應有所區別。

關鍵詞：聲樂表演 形體課 形體教學

聲樂表演是聲、臺、形、表的結合，是一種綜合的藝術表演形式。對于聲樂演員來說，要在一首歌曲的短短幾分鐘時間內，與觀眾建立情感上的交流和互動，得到觀眾的認可，不僅需要美妙動聽的聲音，也需要借助表演及形體等手段來輔助。從聲樂演員的表演角度來說：演員在有限的時間內，把自己所理解到的思想情感用真實準確的、可直觀感受到的“形體動作”表演出來。把適當的肢體語言結合到聲樂演唱中，賦予音樂作品鮮活生動的藝術形象。從觀眾的欣賞角度來說：在欣賞聲樂表演時，聽到的聲音作用于聽覺，看到的形體動作作用于視覺，以聲音（演唱）為主，形體動作為輔，共同作用在觀眾的視聽感官中，構成聲樂表演形式的整體呈現，達成綜合性的舞臺展現。所以對于聲樂演員來說，除了好的聲樂條件，嫻熟的聲樂技巧、演唱能力外，具備形體表演的能力也是非常重要的。

針對舞臺話劇演員、影視劇演員及聲樂演員進行肢體或舞蹈訓練的課程我們稱之為《形體課》。但聲樂專業的形體訓練是在“聲樂表演”這一專業的要求下，《形體課》的教學目的、教學方式及教學內容等方面也應有所區別。

一、 聲樂專業《形體課》教學目的

聲樂專業《形體課》有訓練儀態或肢體能力的功能，但最終是為舞臺表演所服務，為塑造人物、表達情感所服務。其教學目的是：在教學中用正確的訓練方法，幫助學生建立良好的舞臺表演形象；增強形體表現能力，提高舞臺表現意識；培養學生能用肢體動作表達人物情感和塑造人物形象的能力。

1.用正確的訓練方法，端正體態，建立良好的舞臺表演形象。

體態是指人身體的姿勢狀態。由于先天因素或后天的生活習慣影響，人的自然體態往往都或多或少的存在一些問題，如；歪頭、高低肩、弓背、塌腰等。對所有從事舞臺表演的演員來說，端正的體態是演員最基本的形象要求，是增強演員個人自身魅力和自信心的手段，也是進行不同人物形象塑造的基礎。因此，在訓練中，首先要在以人體解剖學和人體運動力學為依據的指導下，通過正確的訓練方法對自然體態進行修整，改變體態的不良問題，幫助學生掌握端正的體態，建立良好的舞臺形象。

2.增強形體表現能力，提高學生的舞臺表現意識，以適應舞臺表演的需要。

演員要對自己的肢體要有準確的認知，并通過具有美感的動作傳達情感、塑造人物，而舒展優美的形體動作是在肢體具有靈活性和可控性的前提下完成的，這就需要演員具備良好的形體表現能力：柔韌性、協調性及對肢體的控制力。柔韌性是指人體關節周圍肌腱和韌帶的伸展性和彈性，柔韌性越好，形體動作的靈活性和準確性就越高。協調性是指肢體相互配合、協同運動的能力，是動作自由連貫、準確流暢的保證。肢體的控制力是指支配肢體完成輕重、緩急、強弱等不同力度動作的能力，以及讓形體動作張弛有度的能力。身體的柔韌性、協調性及肢體的控制力，是演員完成舞臺表演的必要能力，也是形體訓練的重點。

3.培養學生用肢體動作表達人物情感和塑造人物形象的能力，建立用形體動作表演的理念。

《形體課》強調學生肢體功能性的開發、注重動作形式美感的同時，也要鼓勵學生去體會動作和情感的關聯，以情感引導動作，以動作展現情感，尋找內心情感與外部動作的契合。通過不同性格特征的動作，提高學生用肢體表達的能力。讓他們認識到《形體課》中的肢體訓練不是單純的肢體訓練和身體能力開發的課程，而是可以幫助他們去塑造人物性格、表現人物情感的手段和方式。如果將《形體課》簡單的看作是身體動作和能力的訓練，學生也會在大量肢體功能性開發的、重復性的動作練習過程中逐漸對課程失去耐心和興趣。

二、聲樂專業《形體課》教學的多樣性和綜合性

1.教學內容的多樣性。

聲樂專業形體課的教學內容不應拘泥于某一種舞種或是訓練方式，應在課堂教學中融入多種肢體訓練的內容。用芭蕾優雅的舞姿動作來教會學生挺胸、抬頭、舒展肩背，調整其自然松懈的體態，提升氣質和美感。用瑜珈柔和、舒緩的慢牽拉性動作來改善學生肢體的柔韌性。用現代舞風格的跑、跳性動作訓練學生的肢體靈活性。用戲曲身段訓練讓學生體會中華民族氣韻美之所在。這種混搭多種訓練形式的教學，教學內容豐富，易激發學生的學習興趣。雖在一定程度上增大了教師的備課工作量，但可以讓學生在有限的課時里得到多方面的訓練，而且對于非舞蹈專業的聲樂學生來說，課堂中只是一種訓練方式，難免會有枯燥和單調的感覺，學習興趣也大大降低。

2.教學方式的綜合性。

聲樂是聲、臺、形、表的綜合性表演形式，但在教學中，筆者發現很多學生在演唱時僅像個會發聲的立式麥克風一樣站在臺上，呆板僵硬，學生們也是非常想在演唱時適當加入符合歌曲意境的形體動作，但卻不知道如何去演、如何去做，不知道怎么做。我們總說“歌舞不分家”，戲曲演員能在訓練中邊唱邊做，為什么聲樂專業的《形體課》不能開“口”呢？我們應把“唱做結合”的方式貫穿在聲樂專業的形體教學中。可以選取帶有唱詞的歌曲給學生編排舞蹈組合或是劇目，要求學生邊唱邊跳，訓練學生“唱”與“做”、“歌”與“舞”的結合能力，增強學生的綜合表演能力。如：中國的民族曲目編排成民族舞蹈組合或劇目、歌劇中的詠嘆調或是藝術歌曲編排成有外國性格舞元素的舞蹈片段，要求學生邊歌邊舞。在這種潛移默化的練習中，學生的“唱”與“做”，“歌”與“舞”的綜合能力會逐步得到改善。而且這種學習方式不僅打破了原來形體課堂中只動手腳、不開口的呆板形式，給教學帶來了活力，提高了學生的綜合表演能力，也幫助學生有效地解決了聲樂表演中遇到的實際問題。

三、聲樂專業《形體課》教學在結合時代特征的同時，更要重視對傳統的學習

聲樂專業《形體課》教學既要以開放的姿態吸納爵士舞、拉丁舞、現代舞等西方舞蹈的素材，更要重視對中國傳統藝術的學習。在傳媒發達的現代社會，西方的文化藝術對中國年輕一代的吸引和影響是巨大的，他們對拉丁舞、爵士舞、現代舞等這些西方的舞蹈有著極高的學習熱情，當然這些舞蹈的訓練對聲樂專業學生的演唱和表演也是有益的。但中國聲樂演員首先要唱好、演好中國傳統聲樂作品，做中國音樂文化的繼承者、傳承者、傳播者。而且在眾多曲目類別中，古曲風格和戲曲唱腔風格的曲目也是非常重要的、具有特色的一類。如，《長相思》、《楓橋夜泊》、《胡笳十八拍》、《前門情思大碗茶》、《說唱臉譜》等曲目。近年來還出現一批像《貴妃醉酒》、《梅蘭芳》、《清明上河圖》等帶有戲曲唱腔風格的新曲目。這些新時期的聲樂作品，成功的把戲曲聲腔元素和現代作曲技術相結合，令人耳目一新又不失傳統意蘊，在演出中也極受觀眾歡迎。面對這類有傳統戲曲風格的歌曲時，聲樂專業學生在舞臺表演中卻往往不知如何把握其表演的方式。

中國戲曲是一種高度綜合的藝術表演形式，唱、念、做、打等表演形式和諧而獨特的結合成為一體。經過幾百年的發展歷程，中華民族傳統的審美習慣和藝術特征都沉淀其中，具有獨特的審美價值和訓練價值。因此，筆者認為在聲樂專業《形體課》中，中國傳統舞蹈元素動作或戲曲身段的練習是必要的。擰、傾、圓、曲的身體律動，小五花、雙晃手、圓場等典型動作，把它們編排成舞蹈或組合進行練習，或是用學生經常演唱的戲曲或古曲風格的曲目入手編排短小的舞蹈節目，使學生體會中國傳統的身體運動規律和身法動作，讓學生學習民族風格特征的動作及傳統身體的表現方式，結合到古曲、戲曲唱腔風格的聲樂作品表演中。

四、聲樂專業《形體課》教學中對教師的要求

在教學過程中，教師的專業水平和教學能力對教學質量有直接的影響。聲樂專業《形體課》教學看似簡單，實則相當考驗教師的專業基本功能力和教學工作能力。1.要求教師掌握多種訓練方式，有較強的教學能力。《形體課》課時設置相當有限，要讓學生在有限的課時里，盡量的接觸到多樣的形體訓練內容以及不同風格特征的舞蹈，就要求教師要掌握芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、外國代表性舞、現代舞、拉丁舞等不同舞種的素材，甚至瑜伽等其他肢體訓練的方式。2.聲樂專業的《形體課》教學最終是要為聲樂演員的演唱服務的，是要讓聲樂演員在演唱不同類型的聲樂作品時有不同風格的肢體語言相配合，因而教師也應對不同類型的聲樂作品特點和風格有所了解，如：古曲、民歌、藝術歌曲、歌劇詠嘆調等。這樣在《形體課》的教學中，教師才能有清晰的教學思路和方式。3.因聲樂表演專業《形體課》所涉及的教材種類多樣，所以要求教師要有選擇教材、組織教材、運用教材的教學整合能力，教材既要保留傳統性，又要結合時代特征。

總之，聲樂專業《形體課》教學有其自身的教學目的和特點的，教學有別于專業舞蹈課程或其他類型的肢體訓練課，照搬舞蹈專業或其他舞臺表演專業的教學方式和教材，不經思考的“拿來主義”是行不通的。必須立足于自身實際，通過對教學對象的揣摩，評估教學環境，探索教學方式，提煉教學特點，組織教材，才能將教學工作做好。

參考文獻：

[1]楊揚. 戲劇影視：形體表演基礎[M].北京：中國傳媒大學出版社，2014.