雙排鍵電子琴民族音樂編曲應具備的理論基礎

那娜

摘 要：雙排鍵電子琴民族音樂編曲在實際應用中涉及的理論較多。本文主要從總譜讀法、配器法、樂器法、和聲學等方面闡述了在雙排鍵編曲過程中應用到的常識性的理論知識點，而不涉及制作樂器數據的內容與方法。

關鍵詞：總譜 移調 縮編

雙排鍵電子琴的民族音樂編曲方式主要有兩種：一種是有總譜依據、編曲者通過雙排鍵最大限度、最真實地展現作曲家所寫的樂譜內容；另一種是沒有樂譜，只有音頻資料（此種情況并不少見），編曲者完全靠聽力判斷出原曲的全部信息（包括總譜和配器），再用雙排鍵進行編曲和演奏來重現原音頻內容。本文主要從第一種編曲方式出發，論述雙排鍵電子琴民族音樂編曲過程必須掌握的常識性理論知識。

一、總譜讀法

傳統意義上的總譜讀法，是指在學習各種移調樂器聲部的移調讀法基礎上，解決如何在鋼琴上分析總譜，并且“即興式”地將總譜縮編為鋼琴譜的方法。雙排鍵總譜讀法和鋼琴略有不同。

首先，在雙排鍵編曲過程中，不要求必須具備即興的能力。其次，要求讀總譜必須嚴謹和準確，能夠合理縮編三聲部樂譜，同時具備精準制作雙排鍵數據的高超技術。因此，總譜讀法有幾點是必須注意的。

1.移調樂器的總譜讀法：

常見的管弦樂隊中，有幾種常規應用的移調樂器，如單簧管（Clarinetto A調）、小號（Tromba bB調）、法國號（Horn F調）等。移調樂器的總譜讀法應掌握一個原則是：閱讀總譜，要求讀出所有聲部的實際音高。臨時換譜號的方法可以快速做到這點。

2.記譜音與實際音高

非移調樂器中，有一些樂器記譜音與實際音高不同。大致有兩種情況：高音譜表記譜，實際發音比記譜音高八度，比如短笛、民樂的梆笛、板胡等樂器；另一種用低音譜表記譜，實際發音比記譜音低八度，比如低音大管、低音提琴。注意在實際讀譜和編曲時，要讀實際音高。

二、合理縮編三聲部樂譜的方法

依照總譜縮編三聲部樂譜，簡單地說，就是準確地判斷旋律、低音與和聲。縮編樂譜的能力是編曲能否順利進行的先決條件，也是復雜的編曲過程中比較重要的一環。縮編的方法較多，雖不能一言以蔽之，但是有幾點普遍的方法比較通用。

1. 相同旋律的處理

將不同樂器演奏的同一旋律（也可以是和聲或低音）視作一個聲部，即使跨越了不同的音區。管弦樂隊木管、銅管、弦樂、打擊樂幾十件樂器同時所演奏的，不外乎旋律、低音、和聲。為了使雙排鍵更豐滿地再現管弦樂隊，那么每個聲部要最大限度地承載管弦樂隊的相同元素才可以。從這點看，比如其中的旋律部分由不同的樂器在相同或不同的音區同時演奏，將它們視作同一個聲部是最簡單易懂也是最普遍的方法。至于配器的問題，暫不考慮。

2.平行聲部的整合與簡化

關于平行聲部的整合，也就是如果一個聲部演奏技術可以勝任的話，可以在縮編樂譜時將兩個以上聲部的旋律編進一個聲部，這也是很常用的方法。比如在比才的歌劇《卡門》序曲片段，我們節選兩小節單簧管和低音大管的旋律：

平行聲部的簡化，多數原因在于彈奏技術不堪勝任不得已而為之。比如音區跨越超出了人手的范圍，或者出于一般演奏者能達到的手指技術考慮，利用省略個別音的方法來降低手指技術的難度。當然，這兩種方法可以在制作數據過程中利用雙排鍵樂器的功能來補救缺憾，這里則另當別論。平行聲部的簡化還有其他的種類，但最終的宗旨則是在手指彈奏技術能達到的前提下，盡其所能不予簡化，目的是保證最大限度地再現作曲家所寫作的全貌。

3.和聲的識別與縮編

總譜中的和聲，音區通常分布很寬，一只手或是兩只手無法同時演奏所有的音。比較通用的方法是：不省略和聲音的構成，將不同音區的同音做八度移動。在制作數據時依照總譜準確調整每個和聲音的音區。這樣，單音的演奏就成為含八度音的雙音效果。既不省略和聲音，又能將樂隊中分布在各個音區的和聲完全再現。同時，預設聲部的（上鍵盤或下鍵盤）演奏又很簡單。通常，雙排鍵用這種方法最多能做到三至四個八度。

4.同音重復伴奏織體的簡化

在快板或急板的速度下，對于同音重復的伴奏織體，演奏者無需——演奏，在雙排鍵電子琴中每種音色都有一種功能叫delay，可以非常逼真地制造回聲的效果，而且回聲的音質、強度、速度都是可以通過參數調整到精確的數值。這樣，演奏者只演奏其中的主音，重復因用delay功能來實現就可以了。

5.持續性的和聲背景

持續性的和聲背景在管弦樂隊配器中很常見。如果縮編成鋼琴作品，這個聲部是可以省略的。因為鋼琴屬于衰減音色，即使有延音踏板的幫助也不可能實現管弦樂隊演奏的持續音和聲效果。如果總譜中的其他聲部在上鍵盤和腳鍵盤就可以完成的話，那么縮編時則不用省略此聲部。只要利用下鍵盤memory功能就能實現。這樣，下鍵盤音頭演奏出來即可自動延長下鍵盤的音的時值，隨即左手就被解放出來，在上鍵盤與右手一起演奏其他聲部。

6.次要聲部的省略

次要聲部不是特指哪些聲部，通常也沒有明確的劃分標準。不過，從廣義上我們可以認為是旋律、和聲、織體之外的其他聲部。但是，次要聲部并不是真正次要、可有可無的意思，我們可以理解為這些聲部如果省略或簡化，不會對音樂的形象造成本質的損壞。因此，準確判斷主要聲部（旋律、和聲、低音）和次要聲部就顯得尤為重要。比如三個聲部將主要的旋律、和聲、低音完成之外，同時還出現了一個需要一只手單獨完成的技巧聲部，那么即使這個聲部很華麗，在雙排鍵縮編過程中，也應該將它視為次要聲部而省略掉。

7.聲部設計的合理性

雙排鍵上、下、腳鍵盤彈奏內容的設計不是一成不變的。上鍵盤旋律、下鍵盤和聲、腳鍵盤低音這樣的設計只是其中一種形式。聲部如何設計取決于編曲者的演奏習慣。這就是同樣一首樂曲，編曲卻各不相同的原因了。例如：筆者編曲的《魯斯蘭與柳德米拉序曲》大提琴演奏的柳德米拉主題部分，就由下鍵盤演奏旋律、上鍵盤弦樂隊八分音符半分解伴奏音型、腳鍵盤演奏低音，這樣符合編曲者的演奏習慣，音區的劃分也更合理。

8.低音聲部與和聲的關系

低音聲部都由單音構成，雖然依照總譜縮編低音聲部不會錯音，但低音聲部所演奏的并不一定永遠是根音。因為低音聲部除了明確和聲功能作用外，作為獨立的聲部必然有自己的橫向線條，因此有時也演奏三音、五音甚至七和弦的七音。作為演奏者，要有很強的內心聽覺以及辨別和聲色彩的能力，無論從技術上更好地理解作曲家作品還是作為鍵盤演奏者該有的和聲感覺方面，都特別重要。因此，要養成將低音聲部從縱向和聲和橫向獨立的聲部線條兩方面去理解的習慣。

9.音區的精準

每種樂器都有其固定的音域，作曲家為管弦樂隊配器時，除了考慮構成音樂的基本元素外，還從音色角度出發，盡力選擇每種樂器的最佳音域。因此，在樂譜縮編，尤其是制作數據時，音區問題要以總譜為依據，不能擅自改動或者忽略這個問題。有很多編曲就是因為忽略音區方面的問題而造成與原曲大相徑庭，違背了作曲家的本意。

綜上所述，在有總譜依照的雙排鍵民族音樂編曲過程中，準確閱讀總譜，將其合理地縮編成三聲部樂譜是雙排鍵編曲必須具備的理論基礎。在總結一系列方法之后，還要再次強調嚴謹的讀譜態度，遇見問題要仔細分析、強調理性思維，不能馬虎，不能憑感覺，更需要勤奮練習，不斷總結經驗，從而來提高總譜縮編和編曲的能力。

參考文獻：

[1] 熊冀華，邱正桂.管弦樂總譜讀法[M].北京：人民音樂出版社，1989.

注：本文系2018年度黑龍江省藝術科學規劃項目“雙排鍵電子琴民族音樂編曲研究”（項目編號：2018B182）階段性研究成果。