法古師心?無間臨池
——寫在貴陽市首屆書法篆刻臨摹展之前

文/馬宏明

《晉書·衛恒傳》：“漢興而有草書……，弘農張伯英者，因而轉精甚巧，凡家之衣帛，必書而后練之，臨池學書，池水盡黑”。這便是“臨池”的由來。后人以之代指學習書法或作為書法的代稱。唐人杜工部亦有詩云：“有練實先書，臨池真盡墨”。唐人孫過庭在《書譜》中說：“余志學之年，留心翰墨，味鐘張之馀烈，挹羲獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之志。”即道出其雖然沒有入木三分的技術本領，卻在少年時代的十五六歲，便立下不斷臨習古賢名碑法帖的志向情趣。

與中國書法并駕齊驅的繪畫素有“書畫同源”之目，繪畫是以師法自然、反映自然、超越自然為目的。至于以文字為創作源泉的書法藝術，我們的古人在創造文字之初也依自然界“視而可識，察而可見”、“畫成其物，隨體詰屈”指事、象形、形聲、會意等六書造字原則。然而書與畫畢竟同源而異流。后人學習書法的唯一途徑便是臨摹前賢遺跡、師法古人碑帖，因之臨池基本成為學書的不二法門，只有基于此才會是有源之水、有本之木。

臨池之功古已有之

臨習古碑帖對古人而言是讀書為文之余事，也是案牘勞形之后的緩解與消遣，是閑暇時光中的雅逸快意。因之輕松自如、自得其樂，宋人陸放翁《獨意》詩云：“偶讀書終卷，閑臨數行帖”，陳恒安先生亦在跋《蘭亭序》詩中說“文章已百讀”“摹寫到千通”。唐宋以來臨摹前人幾可亂真者眾，如唐人歐陽詢、褚遂良、馮承素所臨《蘭亭序》得禊帖神髓、傳晉人風韻。宋人米元章、元人趙孟對王逸少行草書的臨摹，似起右軍于地下。明人董其昌臨顏真卿書裴將軍詩再現了顏魯公書法氣勢磅礴、酣暢淋漓、不可方物的氣象。清代以降由于受當時嚴苛政治環境的影響，加上考據學、訓詁學的興起，許多書法名家于臨池一道更是勤于揮翰、用功至篤。何紹基遍臨各體，且動作神速，往往三五日便可臨習一通。他在其臨摹的《西狹頌》跋語中說：“庚申正月初一、二、三日字課。新歲湖山遍雪光，已聞吉語說豐穰，寒齋剩有臨池興，煩到家童炙硯忙”。何氏臨摹《張遷碑》《禮器碑》等漢人碑刻，皆逾百通。可見其自言：“窮日夜之力，懸臂臨摹”絕非誑語虛言。何紹基存世作品中臨摹日課占了很大部分，其中尤以漢碑為甚。另一位書法大師吳昌碩，詩書畫皆稱為一代圣手，皆開宗立派，在臨摹上比何子貞專一得多，對《石鼓文》不離不棄、一生相守，一臨再臨，挖掘至深，并在臨習跋語中曰：“予學篆，好臨石鼓，數十載從事于此，一日有一日之境界，唯其中古茂雄秀氣息未能窺其二一”，常臨常新，境界各異，吳昌碩諸藝皆得力于《石鼓文》。其繪畫、其鐵筆都茹書法于其中，并說：“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”。當代名家中林散之所臨漢碑至夥，散之先生下世后，江蘇省數家出版社陸續整理刊印了他臨摹的多種漢碑，可見林老對漢人的理解及用筆結構的謹嚴。少女時代的肖嫻臨殷周《散氏盤》，康南海先生見后擊節，遂收之為徒，并寫詩貽之：“笄女肖嫻寫散盤，雄深蒼渾此才難，應驚長老咸避舍，衛管重來主坫壇。”中年后肖嫻鐘情“三石”（《石門頌》《石門銘》《石鼓文》）肖老臨習的《石門頌》林散之題詩：“能從筆法追刀法，圓轉自如出性靈。我亦喜臨漢隸字，未能如此見精神。”評價頗高。沙孟海臨《急就章》《黃州寒食帖》，形神逼肖，格調高遠；徐無聞臨《中山王碑》，用筆瘦硬，還原其神采；陳恒安所臨甲骨、金文常是邊臨摹邊考證，學術藝術并重，真是“治學臨池集眾長”（李大光贈陳恒安詩句）。從以上諸大師臨摹例子，不難看出臨池是書法家成功的必備要件，伴隨其一生作書經歷，他們的創作之路，皆以古人法帖為根基為引領，可見以古人為參照的臨摹，既為技更為道，既寫形更寫意寫氣寫情。

◎ 徐爽臨摹的漢《乙瑛碑》

◎ 張舉弘臨摹的《張猛龍碑》

臨與摹的區別

臨摹是不同的兩個概念，宋岳珂曾說：“摹臨兩法本不同，摹帖如梓人作室，梁櫨榱桷，雖具準繩，而締造既成，氣象自有工拙；臨帖如雙鵠并翔，青天浮云，浩蕩奇顯，各隨所至而息。”摹是據原有的布局陣容，已成就的結構章法，工整稚拙，以薄而透明的紙絹覆于字帖去依樣而為。而臨則要自由得多，也相對復雜一些，分別有對臨、背臨、意臨。對臨是將所選碑帖面對面臨習，須力求做到與所臨范本在筆法、字法、章法上盡其所能的相似；背臨是在對臨基礎上的升華，需不斷對原帖進行識讀分析即所謂的“讀帖”后默寫，注重的是筆、形、意、氣；意臨則是取其大概，得其仿佛，帶有臨者的主觀意識與藝術趣味，力追大效果的“但得神，似不以跡求”的似與不似、似是而非，或帶有一定的創作意味。對于古碑帖的臨摹，陳振濂稱之為“歷史鏡子與藝術鏡子”照出歷史的沿革、藝術的水準。臨摹時要細心分析古今書寫材料工具的異同、速度的快慢，以期與原帖更為靠近。臨摹是師法古人向前賢借鏡的最好方式只有深入的臨習，用心體會感悟前人法書精髓，包括剛柔、輕重、拙巧的不同變化，理解其用筆、結構、章法、氣韻、氣勢乃至禪境詩意才是植根于傳統的創新，也只有對歷代名碑法帖有深刻的把握與理解，才能有豐富的創作源泉，這是從似到不似而形成自我風格的過程，林散之曾有詩云：“能于同處求不同，唯不能同斯大雄，七子山陰誰獨秀，龍門跳出是真龍”。入古而求新，法古而師心，是臨摹的目的所在。臨帖與臨碑有極大的區別，臨帖可看見古人筆墨氣韻，儀態風神較為直觀，而臨碑則須“透過刀鋒看筆鋒”（啟功詩句）較為朦朧，但無論碑與帖都必須領略其所臨對象的神韻，為我所用，臨摹是書法愛好者的功課，貴州老一輩書法家對臨池一道亦十分重視，筆者曾見陳恒安、何龍昌、黃源、黃濟云等先生臨摹的大量作品，足見他們對傳統的繼承，當今黔中書壇此風應倡。

貴陽市臨摹展作品簡評

貴陽市書協以夯實基礎、推出人才、發現人才、培養人才為己任，舉辦本次臨摹展，在眾多來稿中，組織專家評選出百余件入展作品，不難看出作者們對書法藝術的癡迷與付出，從入選作品看可見其取法的高遠雅逸，法度的謹嚴規范。一等獎獲得者徐爽，醉心書法有年，鐘情于隸書，今年春夏之交赴中國書協在河南偃師舉辦的西部書法班培訓，在名師大咖的指導下，朝夕臨摹，不斷修正。中州歸來，書藝精進，書風丕變，她臨摹的漢《乙瑛碑》，可謂形神兼濟，與古相契，與她過去的隸書已大異其趣，用筆更為精到細膩，結構也更為端嚴平整。張舉弘曾在省內外各種賽事中頻頻入選獲獎，他臨摹的是《張猛龍碑》，該碑為魏碑精品，向為學習魏碑者青睞，張舉弘臨作沒有簡單的復制還原，而是在以方筆為主基調中茹入了圓融意味，在濃淡干濕中表現了書寫情趣，是一件得魏碑風骨的意臨之作。張杰臨摹的是唐人褚遂良楷書，用筆結構都與原帖逼肖，整幅看去空靈而呈雅逸文氣。注意到褚氏書法勁與靜的把握，看去如清風拂面，似水之緩流。王世鵬君在大學執教書法，幼承庭訓臨池學書，以篆書金文有聲書壇，世鵬獲獎作品是節臨唐人孫過庭《書譜》。《書譜》不獨為中國書法理論之寶典，亦是著名的草書法帖，世鵬臨摹之作無論筆法字法，都力追前賢，最為難得的是以行云流水的用筆，字與字之間之大小起伏，參差錯落中透出濃郁的氣韻氣勢。陸耀東《節臨圣教序》，《釋懷仁集王羲之圣教序》系中國書法史上的著名法帖，自唐宋以來無數人為之傾倒，臨摹師法者不計其數，它的出現從某種意義而言影響了之后書法史進程，左右著整個書壇的方向。陸輝東所臨該帖忠實地再現了王字的筆情墨趣、間架結構與典雅氣象。當然入選諸君都表現出力追前賢、會古通今的志向與功力，可見他們深知“法以師承重，功從苦學來”（陳恒安詩句）的重要。

本次臨摹展，因要寫本文的關系得先睹為快的機會，深感貴陽市作者對書法傳統的重視與回歸，對歷代碑帖在臨摹上的理解與把握，及書法歷史沿革的梳理與鉤沉。但其中也略存不足，如楷書、篆書在投稿作品中的比例太少，竟沒有一件窠擘大字參展，諸如粘貼拼接及朱絲欄、朱絲格作品太多，對臨摹的理解不夠深入，有的作品顯然是描摹而非臨摹，過分注重裝飾制作效果，形式大于實質，無意間削弱了書法臨摹中的質樸不雕、大樸無華及寫意寫心精神，有的作品與原帖或空有其表，貌合神離，或離題千里，不知所宗，或根基未固妄談意臨，須知只有在潛其心志以古為徒中意與古會，領略歷代法書中的藝術精神，棄華縟求真諦，奠根基展宏圖，才能創作出無愧時代的精品佳作。提出以上諸端與書壇同仁共勉。

◎張杰臨摹的唐人褚遂良楷書