許英輝繪畫藝術

鄧平祥

許英輝，原籍河北省深澤縣，現居北京。畢業于中央美術學院，專業畫家。作品多次在國內外展出。

以傳統寫意文人畫為正宗的中國繪畫，在近現代的衰弱，實質上是感性精神的喪失。從特定意義上說，寫意文人畫是一種觀念性和程式化的繪畫藝術，它不是從人的感覺性出發的，而是從精神觀念出發的，它顛倒了人感受外部事物的方式，將精神觀念變成第一性，而將人的感覺（視覺）退化到第二性，于是發展到極端，它就以各種畫譜為宗，從而切斷了藝術創造的感性生命活力的來源，而民間美術和原始藝術，恰恰是直接從自然生命感覺到物象的形式創造。另外，由于沒有科學性的認識論的介入，民間美術和原始藝術的無數不知名的藝術家們，都對自然生命有一種神性的感覺，他們對自然物象既親近又敬畏，這是藝術創造的一種最寶貴的精神狀態。所以，今天我們欣賞和研究所有經典性的民間藝術和原始藝術，都會發現它們是那樣本質和本然——從這個意義上說，民間藝術和原始藝術離藝術的本體（本質和本然）更近。

20世紀80年代，中央美術學院順應歷史性的文化變革，而成立民間美術系，許英輝就是這新的藝術學科的畢業生（1994年畢業）。

許英輝藝術的精神法則內涵很豐富，但都是從自然神性和生命精神中開展的，它的母題是：自然、野性、新感性、愛欲、孕育等等，他很像一個神話中的牧神，熱愛自然、敬畏生命，那宇宙本然活躍無羈的生命給他愛和欲，他漫游于田野和山林之間，這既是生命精神的神游，又是借道藝術表達的體驗，而這一切都在他創造的藝術圖像世界之中。他甚至將工作室營造成一個類自然的環境——花草、樹木、魚蟲、動物等等，藝術的母題被內化為他的生活空間。

綜觀許英輝的作品，我們可以明白無誤地說，他是從民間藝術和原始藝術之中體悟了藝術的本然和本質的，所以他的作品才沒有了主流藝術普遍的病態一文飾和矯情。

旅居歐洲的哲人雕塑家熊秉明先生說過：“我們這個古老的民族需要一種新的野性。”在許英輝作品中，我們看到了這種熊先生呼喚的野性——粗獷、矯健、剽悍，就像盤旋的雄鷹。

許英輝有一系列具有神性思考和表達的作品，如《神之格思》系列、《稷神》系列，等等。其所表達都是自然神性的母題，既反映了畫家對生命的禮贊，也是畫家對自然神性的思考，在這個時候，人們會發現他和先民們懷著一樣的精神，熱愛并敬畏為人類帶來生命養料的植物——稷（指谷神），所謂“社稷”，分開來，社是古代先民們對土地神和祭土地神的地點、時間、祭禮的統稱名謂，稷就是莊稼的代稱。在許英輝那里神格包括了稷——谷物，同時也包括了人的生命本體，比較有代表性的作品如表達“稷神”之《涅槃寂靜》《秋歌不滯》等，而社的神性，如《生命的盛宴》《有鳳來儀》等。許英輝通過上述深入地表達，反映了他靈魂世界中強烈的終極思考和追問——“我們從什么地方來？”在這個時候，我們就會發現，許英輝通過藝術表達而進入哲理的世界。

許英輝的《水滸人物》同樣是值得關注的一個作品系列，通過這個系列，他由自然神性和生命精神的母題轉向了民間情懷的母題。從精神現象學的角度說，中國的文藝類表達一直有精英和民間兩條并行不悖的路徑。《水滸傳》作為文學四大名著之一，就是代表民間精神和思想的經典之作，這個系列作品的完成，表征著許英輝的文化態度和精神品格的基本格局，這既是他的文化態度，又是他的思想立場。

藝術的形式法則和表達語言，是一個藝術家呈現精神、思想、感情、品格、文化等主題內涵的圖像形態。他與藝術精神法則互為表里，而構成一個完整而有生命活力的藝術形式。

許英輝的形式法則、傳承十分豐富，深遠，有論者認為是：“來自民間，接續遠古。”非常中肯、貼切，所以可以說他的作品是：結構宏大而主題豐富。

在許英輝的作品中，我們可以看到來自中國多個歷史時代的民間藝術、原始圖騰、木雕、敦煌藝術、民間剪紙等形式資源，他將之熔于一爐，燴于一鼎，構成了一種氣象宏大而又深厚的格局。

從圖像學的角度說，民間藝術、原始藝術等類型的藝術形式，都有一個共同的特征是圖案性和符號性的運用和強調，其形式美學的目的是鮮明、簡練、強烈、明快、粗獷等，但所帶來的后果可能是精神性、情感性的消解，乏味而枯燥，中國藝術審美評價有一個四字真言——澄懷味象，四個字，胸懷、襟抱、趣味、品格、形象，都概括了，這是藝術境界和品格臻于文致的化境。其中“味”“象”二字，最難兼得，西方藝評家講“有意味的形式”也屬此道。

從作品分析看，許英輝非常注重這個問題，以我的判斷他是從繪畫性來解決這個問題的，所以他是從民間藝術進，從繪畫性出，這就是許英輝的探索之道，也是他的成功之道。

所以，許英輝最后的藝術表達的歸宿是——繪畫本體。

但應該指出的是，這個繪畫是超越了畫種樊籬和工具材料界別的本體，作為造型藝術的一途，他是獨特的、個性的，同時也是新銳的。

編輯：劉亞榮