
“京津畫派”是對京津地區畫家總體的泛稱,主要是指20世紀20至30年代中國畫學研究會、湖社與京津畫家群。畫家中有清宗室、曾任職于清廷的官員、外地來京定居的畫家。他們以“精研古法,博采新知”為宗旨,強調傳統筆墨功力,廣泛吸取其他繪畫流派的精華,同時借鑒西方繪畫的色彩和寫生技法,形成了自己獨特的創作風格,
此次展覽從榮寶齋藏品中精選出京津畫派齊白石、黃賓虹、陳師曾、陳半丁、金城、劉奎齡、于非闇、徐悲鴻、溥心畬、張大千等近50位畫家的70余件作品,為廣大書畫愛好者提供了一次難得的研究、品評和學習的機會,希望這場視覺盛宴能給大家帶來豐富的精神享受。展覽于2017年12月6日至2018年3月30日在榮寶齋美術館舉辦。
丁謙,字浩文,齋號萬籟草堂,1958年生,河南周口人。中國書法家協會理事,中國硬筆書法協會副主席,中國文化藝術界慈善志愿者主席團主席。現為解放軍總后勤部某部政委,大校軍銜。書法作品先后十多次榮獲國際、國內大賽一等獎、金獎。
此次展覽將展出丁謙今年書法精品力作70余幅,有嚴謹遒潤的行楷對聯,有輕松靜雅的草書小品,有開張大氣的榜書斗方等,作品形式多樣,內容豐富。由榮寶齋出版社出版的《和光同塵—丁謙書法作品集》也將同期出版發行。展覽于2017年12月9日至17日在榮寶齋書法館舉辦。
此次展覽收到書法篆刻作品1400余件,論文100多篇。共評出獲獎作品32件,其中一等獎2名,二等獎4名,三等獎6名,優秀獎20名,入展作品170多件,優秀論文2篇,入選論文18篇。評委對此次的展覽活動與投稿作品的質量給予了很高的評價,展現了當今古文字創作的水平和風貌。除評委、獲獎和入展作品之外,還特別邀請錢曉芳、劉江、林乾良、尉曉蓉、沈浩、沈樂平、曾來德、張旭光、馬嘯、曾翔等全國專家學者的作品,此次展覽的作品集由中國美術學院出版社同期出版,并于展覽當天為獲獎及入展作品作者發放收藏證書及作品集。榮寶齋《藝術品》期刊作為承辦方參與策劃了此次展覽。展覽于2017年12月3日至8日在杭州市環球雅葵藝術中心、杭州國立當代文化藝術院舉辦。
李可染(1907—1989),江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人,畫家齊白石的弟子。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物,尤其擅長畫牛。
2017年是李可染誕辰110周年,此次展覽特別精選了李可染1979至1989年最后10年的精品力作及書法作品110幅,以“墨天神境”為題舉辦此展,來紀念這位偉大的藝術大師。李可染的最后十年是他最為輝煌的十年,也是他走向其人生藝術巔峰的十年。展覽同期將李可染“師牛堂”畫室復原重現,通過對畫室場景的復原,再現那些動人歷史畫面,生動展示李可染曾生活、創作的場景。展覽于2017年11月30日至2018年1月3日在中國國家博物館舉辦。

何紹基(1799—1873),湖南道州人,字子貞,號東洲居士。曾任翰林院編修、國史館提調、提督四川學政。晚年主持蘇州書局、揚州書局。其學識淵博,對古文、經史、詩學均有很深造詣。師從阮元,交游包世臣,為二人之后全面踐行碑學主張的開創型書家。
“佳墨名楮紛相隨”,句出何紹基詩,乃何紹基對書壇前輩顏真卿的贊譽之辭。此次展品匯集了湖南省博物館、中國國家圖書館、遼寧省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館、江蘇省美術館、北京畫院等七家機構的重要收藏,涵蓋書法、繪畫、古籍、古印、詩冊、日記等諸多品類,為廣大觀眾走進書法世界,欣賞何紹基雄逸超然之書風,了解湖湘書家繼何紹基之后的傳承與衍變,提供了難得的觀摩與品鑒機遇。展覽于2017年11月24日至2018年1月21日在北京畫院美術館舉辦。
王琦(1918—2016)是在藝術創作、美術史論、美術教育、美術活動等方面具有綜合成就的20世紀美術名家。
此次展覽分四個板塊呈現王琦先生各個階段的藝術成就,分別為“嘉陵江畔星島人間”“美院卅載刀筆相濟”“森林之歌都市交響”“彩墨入畫丹青留痕”,展出版畫、素描、彩墨、書法等作品共計140余件。除藝術創作外,展覽還梳理了從王琦先生家屬、央美檔案室、王琦藝術博物館等處搜集到的數十種文獻,力求以直觀的方式呈現王琦先生在藝術創作和理論研究、教育教學等方面的綜合成就。展覽于2017年12月8日至2018年2月25日在中央美術學院美術館舉辦。

此次展覽第一次系統回顧近600年蘇州美術發展的歷史,以繪畫為主,“回眸600年”是主線,“從明四家到當代吳門”是主要基調;第一次將明清等經典作品與當代優秀作品在國家級平臺上同時展示,讓大家在同一時空中可以捕捉到蘇州繪畫的脈絡,從而感受到蘇州這個特定區域的文脈延續,也為當下或者后人提供了一份研究的樣本;也是第一次舉多方之力共同在京舉辦的繪畫展覽,規格之高前所未有。以作品和文獻的形式共展出中國畫、油畫、版畫、水彩畫等作品164幅。其中:“明四家”等明清作品共 29組件,71幅;近現代畫家作品18幅,當代蘇州畫家作品75幅。展覽于2017年11月30日至12月10日在中國美術館舉辦。
王子云 (1897—1990)是著名的雕塑家、畫家、美術教育家,是20世紀中國美術考古的拓荒者,是填補中國雕塑藝術史撰寫空白的美術史論家。
此次展覽分五大部分,展覽以五個部分立體呈現王子云的藝術人生,分別為:東山望西海—崇尚西畫和熱衷新美術運動的青年時代、尋游百度回—留學歐洲及其藝術態度的轉變、云開華藏現—率領考察團搶救西北文物古跡的文化擔當、歲寒松后凋—飽經磨難后毅然堅守著述的晚年、子云一生—影像記錄中的王子云。這些展品中呈現的圖片和文字資料,將觀眾帶回到藝術家卓絕奮斗過的真實情境,可以直觀感受到他如何參與到美術史進程中。展覽于2017年11月29日至12月10日在四川省重慶美術館舉辦。

本次展覽展出了晚期帝制中國皇家使用的奢侈品,探索了中國皇朝對于龍、鳳、獨角獸、獅子、牛以及蝴蝶等動物的描繪。展覽共展出了20件針織藝術品以及50件漆器,它們的制作年限可從19世紀追溯到13世紀。展覽重點強調了這些藝術品上的圖案:龍紋披風、官服、圖屏以及各種御用監造的漆器容器等。展覽重點展出了兩件明朝永樂年間制造的紅雕漆器:一為剔紅孔雀牡丹紋盤,其圖案雕刻之精細代表了這一時期漆器工藝的典型;另一件則是紅漆戧金云龍紋經箱,上邊繪制了一條強健的巨龍,在15世紀晚期的中國,這類經箱不僅用作皇家漆器,也常被當作外交禮物送往西藏地區。還值得注意的展品是一件清朝晚期織制的刺繡百蝶紋氅衣。展覽于2017年10月21日至2018年7月22日在美國大都會藝術博物館舉辦。