《拆物專家——當代生活常用物件解剖》

（Things Come Apart）

作者：托德·麥克萊倫

出版社：北京美術攝影出版社，2017

托德？麥克萊倫是一位專注于拍攝汽車、商業與觀念作品的加拿大攝影師。《拆物專家》是他將各種大小不一的物品，進行拆解之后，加以拍攝而成的圖集。

隨著科技的進步，如今技術圈興起了“剖解運動”。顧名思義，即通過展示被遺棄之物，向浪費現象發起挑戰。麥克萊倫拆解了50款經典的設計產品，既有現代物品，也有古董，向世界展示它們的“內在美”。他以兩種方式拍攝這些物品，一是“掉落模式”，即讓物品的零件落下，以相機高速抓拍；二是以井然有序的方式平鋪，類似一張全家福。從自動鉛筆到透鏡羅盤，從iPad2到單反相機，從轉盤電話到打字機，從自行車到雙座輕型飛機，讀者可以在這些圖片中感受到工業設計的優雅。除了呈現產品的內部細節，作者也希望讓讀者反思平時對物品“用完就扔”的浪費現象。

《好光相機》

（Holga）

作者：邁克爾·肯納（Michael Kenna）

出版社：Prestel 出版社，美國，2017

Holga相機是由香港企業家李定武在1981年生產，具有內置式閃光燈的120玩具塑料相機。其中文名是“好光”，輝煌時年銷售量超過20萬臺，但于2015年停產。Holga 相機很便宜，但是成像質量確實只能說是“玩具”級別，漏光和模糊是它最大的拍攝特色。但也因此特點贏得了不少攝影師的歡心，被人善意稱為“具有印象派繪畫的風格”。

邁克爾？肯納就是一位很喜歡Holga 相機的攝影師。他1953年出生于英國，1977年移民美國。當然，他不是只使用玩具相機拍照。實際上，肯納以拍攝黑白風景和城市景觀照片聞名，特別擅長長時間曝光攝影，作品被全球四十多個知名的美術館收藏。這本書包含了60張肯納用Holga相機拍攝的黑白照片，但我們從中卻看不到一般玩具相機愛好者照片的隨意感，不論是構圖還是用光都顯得很傳統和“專業”。

尼古拉斯·尼克松：視覺暫留

（Nicholas Nixon：Persistence of Vision）

2017年12月13日至2018年4月22日

當代藝術學院（ Institute of Contemporary Art），美國，波士頓

美國攝影師尼古拉斯？尼克松最有名的作品是其從1975年一直拍到現在的《布朗姐妹》。這組照片橫跨40余年，觀者可以明顯發現歲月在布朗姐妹的身體上留下的痕跡，當然還有日漸濃厚的姐妹情誼。

尼克松1947年生于密歇根州底特律市。他目前生活和工作在布魯克林，并在波士頓馬薩諸塞州藝術與設計學院教授攝影。自1970年代以來，他的照片主題大多都是關于家庭、人際關系和生活細節。除此外，他也不斷用8×10大畫幅相機和黑白膠片記錄波士頓不斷變化的景觀以及南方鄉村生活。這個展覽是尼克松的一個回顧展，它較完整地展現了其攝影生涯，重頭戲當然是至今仍然未完成的《布朗姐妹》系列。

安東尼·阿加塔：規則，墨西哥 1986～2016

（Antoine dAgata：CODEX，México 1986-2016）

2017年10月24日至2018年4月1日

墨西哥城影像中心，墨西哥

安東尼？阿加塔在2004年加入馬格南圖片社，但此前沒有人能想到他會成為馬格南攝影師。因為與前輩和同伴們相比，他太離經叛道了。

阿加塔1961年出生于法國馬賽，青少年時期過著放蕩的生活，與酒精、毒品、性為伴，在一次和一位患有艾滋病的朋友旅行時，他開始對攝影產生興趣。22歲，他離開法國前往紐約，進入國際攝影中心（ICP）學習攝影，師從南？戈爾丁（Nan Goldin）、拉里？克拉克（Larry Clark）。

阿加塔的作品有兩大特點：一是拍攝內容和影調比較黑暗，主題大多關于賣淫和毒品；二是他的照片大多比較模糊，鮮有清晰的影像。這是因為，阿加塔并不是旁觀式的攝影，他拍的就是自己不羈的生活。他曾在接受采訪時說：“有時我在性行為的時候拍照，不是想拍模糊，是真拍不清楚啊。”

在學習攝影后，阿加塔曾多次去墨西哥旅行，他的第一本畫冊也是在1997年去了墨西哥以后制作完成的。這個展覽主要展出了他在墨西哥拍攝的作品，照片也記錄了他在墨西哥的生活。

羅伯特·梅普爾索普：完美的媒介

（Robert Mapplethorpe：The Perfect Medium）

2017年10月27日至2018年3月4日

新南威爾士美術館，澳大利亞

“我年少時沒想過自己會成為一名攝影師。但我愈發感覺到它是一個完美的媒介。” 羅伯特？梅普爾索普曾這樣說，而這次展覽的名稱也源于此。這是一個梅普爾索普的回顧展，展出了200多幅作品，較全面地反映了他對“完美”的追求。

梅普爾索普1946年出生于美國紐約皇后區，1963年進入在布魯克林附近的普拉特學院學習繪畫和雕塑，1970年購買了一臺寶麗來相機后開始認真地攝影。1976年，他在紐約首次舉辦個展后迅速成名，更不斷在攝影界取得新的突破。或許是因為學習繪畫的緣故，梅普爾索普的攝影具有很強的古典藝術氣息，不論是拍攝人體、花卉還是靜物，照片都極富古典美。但與此同時，他又很叛逆，這大概主要與他的同性性取向有關。梅普爾索普的作品中，有不少男人裸體、同性戀的內容。還有一個讓他在攝影史中顯得特殊的地方是，1986年，他被診斷為艾滋病，并因此于1989年去世。

“以攝影相伴（1994-2001）”黃銳、榮榮雙人展

2017年10月28日至2018年2月27日

三影堂攝影藝術中心，北京

黃銳、榮榮是我國當代藝術家，此展覽特邀法國著名策展人、前法國阿爾勒國際攝影節總監弗朗索瓦？赫伯爾策劃，以兩位處于不同領域卻頗有淵源的藝術家的友誼和1994年～2001年間的藝術交流為線索，展出各自獨立及共同創作的作品。屆時展覽將帶給觀眾黃銳的“徘徊”“廣場”和“銀沙灘”系列，以及榮榮的“廢墟”“碎片”和“婚紗”系列等十余組攝影及攝影裝置作品，其中大部分作品是第一次與觀眾見面。

如策展人所說，這個展覽可以從“兩位藝術家攝影中的互補性”這一角度來理解。兩者風格各異：黃銳的攝影低調、率直、堅定、持重，而榮榮的攝影則感傷、坦蕩、敞開身心。如果照片對黃銳來說是一種材料和符號，那么對榮榮來說就是光線和敘事；如果對黃銳來說是一種嚴肅的記錄，那么對榮榮來說是一個“烏托邦”。赫伯爾認為，他們不同的個性給同一個世界以兩種不同的詮釋。endprint