淺談相聲創作中主題的作用

田海龍

隨著社會節奏加快，觀眾對喜劇作品搞笑功效要求越來越直接，造成如今之年輕相聲演員在相聲創作和表演中存在忽視主題、重視包袱現象。在這種現象下，大量粗制濫造的相聲充斥一線演出市場，導致這幾年如火如荼的相聲小劇場極少有幾篇精品佳作出現。

面對這樣的問題，大多數年輕相聲演員要么毫無察覺，要么稍有察覺但束手無策，埋頭在尋找包袱卻沒有靈魂的創作中，以至于毫無建樹。

當創作出現了靈魂問題，我們就要從靈魂上來尋找解決辦法，相聲創作的主題作用就凸顯了出來。

一、相聲中主題概念及應用

（一）什么是相聲主題

在這里，相聲之主題不是故事大意，而是隱藏在故事背后的理念，指相聲要表現的中心思想，是作者透過作品想達到的主要目的和意義。相聲之主題，如同其他文學作品主題一樣，它是作品內容的主體和核心，是創作者對現實生活的認識、評價和理想的表現。

比如相聲《買猴》的主題就是一句話，“做事不認真，粗心大意釀成苦果。”相聲《醉酒》的主題也是一句話，“醉酒不對，喝多了誤事鬧笑話。”

說什么，比怎么說更重要，不管你用什么樣的形式和技巧說相聲，重點是你想談什么，你想表達的主題是什么。一段好的相聲，它必然具備兩個特征，一是形式簡單、通俗易懂，二是內容深邃、主題鮮明。

相聲主題如同相聲作品的靈魂，如同個人之信仰，無主題的相聲就是無靈魂的相聲。

（二）相聲中主題的作用

在創作中，很多人意識到要有主題，但是忽略了主題的實際作用和重要性。不重視主題的行為，導致要么作品無主題大拼盤，要么欲表達之思想和實際完成作品呈現主題不能統一等問題。在相聲創作中，盡早確認主題，可以起到以下幾點作用。

1.確定人物畫像

相聲中的人物，往往是特定人物，不同于普通人，性格和特點都是夸張的，主題幫助作者在創作中確認人物的特征選用，突出哪些舍棄哪些，使人物在故事中更鮮活。

馬季先生在論文《相聲的表演》中提到：

相聲演員在演出中，有時要摹擬各種人物，男女老少，今人、古人、洋人、正面反面，各種職業的人都要學。要做到演出時裝誰像誰，功夫就在平時練習。摹擬人物，演出時也不是說絕對像，使人感到逼真。也就是說“貌不似神似”。因為貌絕不可能相似，而神是可以相似的。要做到“神似”，那就要下功夫。

馬季提到了人物要“神似”就要去觀察人物，提煉特點和人物習慣。實際創作中，面對人物有眾多特點時，到底提煉哪一個特點呢？同時馬季還提到了要去體會人物感情，人物的感情是復雜的，我們要體會哪種呢？這時就凸顯了主題的作用，凡是符合主題的留下，不符合主題的去掉。

馮鞏在論文《相聲藝術創新的探索與實踐》中提到刻畫人物要有特點，不能千篇一律，要在真實的基礎上進行虛構。馮鞏給出刻畫人物的技巧，但是沒有給出虛構的依據。那么虛構的依據是什么呢？正是相聲創作的主題，主題決定了你的虛構方向。

2.確定素材選用

故事素材，要圍繞主題選用。哪些素材是緊緊圍繞主題故事線的，哪些素材僅僅是證明主題支線的，取舍要有重點，要圍繞主題，而不是圍繞素材、圍繞包袱打造作品。

何遲在論文《關于相聲藝術問題三談》中提到要從現實生活中汲取題材，但生活中題材如此之多，并非可笑的事情就是相聲創作的題材。那么確定選材的標準就是主題，故事主線由不同的素材填充而成，素材選用要遵循以主題為核心的標準。

3.確定故事走向

當確認了主題故事線，故事走向也就確認了，一定是走向主題被證明或者被拋出的那一刻，相聲中故事走向主要在正活部分體現。

馬季在論文《相聲的創作》中提到正活創作：

據我的體會，在構思的時候，頭腦里必須要有兩條清晰的線：一條是內容上的線，一條是藝術上的線。所謂內容上的線，是指節目所要表現的題材內容。在動筆前，應把題材內容考慮好，表達的層次安排好，分量的比重安排好。所謂藝術上的線，是指表達內容的藝術手法。藝術手法有許多種，動筆前自己應定下采用哪種。這兩條線如果有一條沒有理清，就不要匆忙動筆。因為，如果內容上的線不清晰，勢必會造成層次不清，反映的生活內容不集中。藝術上的線不清晰，就會出現常說的“折腰”，抓不住人，感染力不強。

所謂“內容上的線”就是主題故事線，也就是說內容未動，主題先行。只有主題故事線明確了，內容創作才能有主有次，表現得當。

4.確定升華的底

相聲的底，一定是故事發展的高潮，往往還是揭示主題的那一刻，而明確了主題，有助于打造一個能升華故事的底。

馬季在論文《相聲的創作》中對底提出了三個要求：

（1）首先應該是一個包袱；

（2）是內容發展的必然產物；

（3）是情節發展的高潮。

除了包袱是技巧要求外，其余兩個可以說都是主題作用的產物。內容發展的方向是主題決定的，情節發展的情緒也是主題決定的。當故事推進到主人公做出符合主題要求的選擇時，就得到故事中的獎勵，一般來說也就達到故事的高潮。

二、相聲創作的一般步驟及主題應用

（一）相聲創作主題先行

相聲創作的起點很多，有時是因為對某個社會現象有看法，就有了自己的觀念，比如反腐、環保，然后開始收集素材創作作品。有時是因為先有了素材，然后整理結構，完成作品，最后提煉出題。但是無論哪種創作方式，筆者更推薦，下筆之前先有主題，創作真正靈肉結合的作品。

主題就是創作者對于現實世界洞察的結果，所以創作者對于現實世界的洞察力，決定了其作品品格的高低。

姜昆在“首屆全國青年曲藝工作者精品創作班”講座中提到，創作要講站位，站位足夠高，才能創作出真正的精品，這個站位就是由洞察出的作品的主題來承擔的。

（二）相聲創作的一般步驟

相聲題材多種，形式多樣，但創作也有規律。在這里我們主要談有明確主題行為的相聲創作步驟。

1.相聲創作明確主題的兩種方法

相聲創作中明確主題一般有兩個方法。

一是先明確主題，然后圍繞主題篩選素材，依據主題創作故事，最終形成作品，本文稱之為篩選創作法。

篩選創作方式，先有主題，后選素材，素材都是貼合主題篩選，作品創作出來主題就很鮮明。但是由于牽線的是主題不是故事本身，所以作品比較容易出現邏輯性差的情況，但形散神不散，也是佳作迭出。這種類型的作品有《規矩論》《禮儀漫談》等。如果處理不好，尤其是確認了主題，而忽略了主旨提煉，一味追求包袱和笑料，就容易把相聲變成笑料堆積，雖然貌似有主題，但人物不飽滿，故事邏輯性差，相聲不完整。

二是從已有的素材中產生了靈感，提煉出主題，依據主題整理改編素材，最終形成作品，本文稱之為提煉創作。

提煉創作方式，先有素材，后有主題，取材的故事完整，一般來說人物塑造豐滿，作品的完整性比較強，比如馬季創作的《海燕》等。但是如果忽略了主題提煉，僅僅是保持了故事完整性，容易造成主題不明顯，或者展現故事時詳略不當，強調場景忽略主題或者強調包袱忽略了人物性格特點。

這兩種方法，都是明確了主題，再整理素材，最后形成作品，因為作品的主題決定了相聲的靈魂，決定了人物的形象和故事的走向。

綜上看，明確主題，是必要的創作的步驟。在創作中，要有提煉主題的意識。提煉出之主題務必是正能量的，不能扭曲，甚至是為求新奇而反社會。

2.相聲創作明確主題的思路方向

一個好的相聲往往是生活的高度提煉，是某一段生活的截圖，但卻往往含義深刻。只有主題的提煉準確，才能達到這樣的要求。深刻作品的主題，往往是對于人性的批判和闡揚。

從光明的世界里，挖掘人性丑陋的一面；在灰色的角落里，發現人性溫暖的光輝。找到千古不變的人性議題：貪、嗔、癡、愛、惡、憎、欲，從不同的思考角度切入，再演繹。（摘錄自《李國修編導演教室》）

主題的明確方向要遵守這個原則，要有對于生活現象的呈現及反省，對于人性的刻畫及批判。

3.相聲創作中主題與結構的關系

一段完整相聲結構分為墊話、瓢把、正活、底四個部分，主題在不同部分有不同的作用及體現。

確認主題后，墊話部分開始圍繞主題做人物鋪墊，為主題場景做鋪墊。墊話有兩個功能：

頂門包袱起到熱場作用，產生幽默好笑的第一印象，至關重要。

為正活和主題做鋪墊，一般情況下要把現實中的捧逗哏和觀眾連接到故事場景中，要無痕跡地跳到故事中，因此務必要圍繞主題設計。

瓢把部分主要功能是引入主題場景，是從演員身份到人物身份的重要關節，是現實和主題結合的一句話。

正活部分務必圍繞主題場景描述描寫，如前文提到的正活部分的素材刪減選用務必是圍繞主題進行的，正活的高潮務必是展示主題的。符合主題的故事，人物要受到獎勵；背離主題的故事，人物要受到懲罰。通過故事中人物的獎勵和懲罰，起到彰顯主題的作用。

底要起到主題升華的作用，如前文所述，底是故事的高潮，是人物面臨困難時最后的選擇，而這個選擇務必要起到升華主題的作用。

（三）相聲創作中主題與人物的關系

在相聲創作中，人物塑造是核心要求之一，人物要有明顯的圍繞主題的性格特點。

這里提到的人物有兩種，一種是故事中的人物，一種是相聲演員本身。故事中的人物性格特點要明顯，要圍繞主題打造。相聲演員跳出時表現的自身性格特點，也不能背離故事中表現人物的特點太遠，要有呼應。

當人物的性格特點對應主題是優點時，該相聲就是頌揚作品，一般來說要搭配有性格缺點的配角。當人物的性格特點對應主題是缺點時，該相聲就是諷刺作品，配角一般是捧哏擔當或者可有可無。

（四）相聲創作中如何升華主題

在創作中，通過人物面對困境時做出的抉擇彰顯主題。最低級彰顯主題的方式就是通過人物喊口號。再高級一些，設置困境給人物做選擇，符合主題，人物有獎勵，背離主題，人物受批判。最高級的方式，圍繞主題設計多條線，匯集到最后時主題才升華出來，做最后的選擇。

三、喜劇創作從悲劇出發

奧斯卡金像獎影帝彼得奧圖爾有一句經典的臺詞：“死亡很容易，喜劇很難。”（Dying is easy. Comedy is hard.）

在《那一夜，我們說相聲》里，有一句臺詞說：“凡是有人笑的時候，就是有人被傷害了。”（《李國修編導演教室》）

喜劇和悲劇是一體兩面，只是呈現角度不同而已。相聲創作，也要有悲劇思路，意識到要有悲劇思路，就離主題思路不遠了。

在劇本創作中，設立人物困境幾乎是所有類型戲劇的核心。一般情況下，主人公表現跟觀眾的智商差不多或者高一點，并且戰勝了困境，就形成了正劇狀態，比如歷史正劇；主人公表現跟觀眾的智商差不多或者高一點，沒有戰勝困境，就形成了悲劇狀態，比如多數愛情悲劇；主人公表現比觀眾的智商低得多，并且戰勝了困境，就形成了喜劇狀態；主人公表現比觀眾的智商低得多，利用或蠢或笨等方式手段未戰勝困境而受到懲罰，就形成了黑色幽默喜劇狀態。

當然，相聲中的人物多數是小人物，更加貼近生活，要讓觀眾有親近感，產生廣泛共鳴，觀眾才會跟隨相聲演員同喜同悲。

無論在相聲中逗哏表現的人物是悲劇人物，還是多數情況下的捧哏是悲劇人物，都要做到一個重要的標準就是“一本正經地搞笑”。“一本正經”是產生幽默效果的一個重要前提，刻意去搞笑往往效果非常尷尬，歷史上萬人迷李德钖被稱為“冷面笑話大王”，這個冷面就是“一本正經”。

這就要求，相聲表達的主題必然是接地氣的、真實的。如果做不到接地氣，是虛假甚至反人類反社會的，那“一本正經”表達主題的樣子就讓觀眾覺得非常厭惡。

四、總結

相聲創作是一個大話題，這里僅淺談下主題的作用。相聲創作要主題先行，才能創作出有靈魂的好作品。

主題先行，從生活中的小事件下手，塑造小人物。在主題引導下，給人物建構壓力和危機，形成人物困境。借人物在困境中的表現彰顯主題，通過主題引導把小事件剖析到底，以小見大是相聲所擅長表現的。當故事發展到絕路，把人物逼入絕境，那也就是故事的高潮到了，同時也是主題升華的關鍵點。

相聲是喜劇，相聲不是鬧劇。鬧劇可以沒有主題，脫離現實。但相聲不同，相聲必然是有脈絡有主題的，要讓觀眾洞察到你要表達的主題是創作相聲的前提之一。通過有主題的故事場景讓觀眾產生共鳴，進而又爆發出意料之外的喜劇沖突，最后人物的選擇又務必是情理之中的認同。也就是老先生總結的八個字，“情理之中，意料之外”，兩句話不分前后，一體要求。

相聲創作比一般喜劇作品難，難在場景語言化，如何創作出能在說法中現身的好作品，需要有清晰的結構意識和主題意識，再加上對生活的細致觀察和把握，只有幾方面的功夫都到家了，才會出好作品。