年輕人的相聲應該怎么說?

于夢欣

近年來，文化市場快速發展，小劇場演出及各類電視廣播文藝節目蜂擁而起，尤其是多檔喜劇類綜藝節目的興起，為相聲表演藝術吸引了大量青年觀眾，使更多的相聲演員、相聲作品為廣大觀眾所熟知和喜愛。通過這些渠道展現相聲藝術具有傳播量大、傳播面廣等諸多優點，但同時也對當代相聲表演提出一定要求：一方面，要求表演者不能完全照搬傳統的表演模式，而是要在表演方式和內容上作適當調整，以適應當代人的生活節奏；另一方面，現代社會信息龐雜，觀眾對藝術作品的鑒賞能力不斷提高，這就要求表演者不斷創新自己的節目。

為了迎合市場的發展，許多相聲演員在相聲的求新求變上頗費工夫，例如，對傳統作品進行翻新，或創作一些貼近現代生活的新作品。有些綜藝節目為了吸引觀眾的注意，提高關注度，還會安排一些影視明星、歌唱演員等與相聲演員合說相聲。這些作品呈現出來的效果參差不齊。因此，如何把握相聲創新的“度”，在迎合當代觀眾的基礎上又保留相聲本身的“滋味”，當是當代相聲演員在創作表演中需要仔細斟酌考慮的頭等問題。

《我愛北京》是由青年相聲演員李寅飛、李丁、董建春創作，劉金霏、陳曦表演的相聲。這段作品通過逗哏塑造的“業余導游”形象將北京的獨特文化氣質、歷史知識傳達給觀眾，在笑聲之余又飽含知識性，格調高雅，內容新穎，又富有傳統相聲的“韻味”。這段相聲自創作以來，多次在小劇場演出，并登上2017年北京衛視春節聯歡晚會的舞臺。節目播出后，收到了很好的反響。這里我們試圖通過分析相聲《我愛北京》，對當下相聲作品如何在傳承的基礎上不斷創新做一點思考。

筆者認為，《我愛北京》之所以能收到良好反響，主要具備以下幾個方面的特點。

一、舊瓶新酒，傳統框架里的新內容

很多新相聲在創作的過程中往往急于擺脫傳統相聲帶來的禁錮。因此，往往忽視傳統，只管“創新”。而《我愛北京》這個作品的整體框架和構思卻是從傳統中“拆洗”出來的。

《我愛北京》有兩個方面最能展現這種傳承氣質：第一，“怯口”表演。從傳統相聲的角度上來看，《我愛北京》是一個純正的“怯口活”，即主要演員使用方言來展現人物。這樣的作品在傳統相聲中不勝枚舉，比較為大眾熟知的，例如《怯大鼓》《怯洗澡》等。如果要按照傳統的相聲命名規律，那么可以將這個作品命名為“怯導游”；第二，“怯勺”形象。逗哏自稱是專家行家，卻處處露怯。這樣的創作手法也是傳統相聲中慣用的手法，例如《豆腐堂會》《洪羊洞》等。

就人物而言，《我愛北京》主要塑造的是一個“假導游”或者說“業余導游”的形象。就作品的主題而言，《我愛北京》既有對“假導游”的諷刺，又兼談“外地人在北京”的話題。但不論是“假導游”還是“外地人在北京”都是時下的話題，在傳統相聲中絕不會存在的。

二、內容翔實，文化底蘊深厚

一個經典的相聲作品，既要有好玩兒有趣的笑料，更要有耐人尋味的內容。相聲《我愛北京》集知識性、趣味性為一體，許多“包袱”都很好地與知識性合二為一。例如：

甲：你知道蟠桃宮在哪兒嗎？

乙：在哪兒啊？

甲：在東便萌（門）。

這個“包袱”就內容來講其實是一個“知識點”，但是在表演的過程中，通過口音的包裝使得它能夠作為一個“包袱”抖出來，既豐富了內容又增加了趣味，而這樣的“包袱”在這個作品中比比皆是。

《我愛北京》還蘊含了深厚的文化底蘊。這個相聲名為《我愛北京》，實則借“假導游”之口介紹北京的傳統文化。從作品的主線上看就由老北京小吃鹵煮、驢打滾，講到老北京的城門，進而講到“八臂哪吒城”“燕京八景”，而細小的方面，蟠桃宮、梨園，還有“里九外七皇城寺，九門八點一口鐘”，都帶著濃濃的北京味兒，幾乎可當作“老北京文化旅游指南”。

三、典型的人物形象

典型人物形象是傳統相聲留給觀眾的一份深刻記憶，“逗你玩”如是，“黃半仙兒”亦如是。一個豐滿的人物形象會為作品增色良多。在《我愛北京》中，逗哏塑造的形象是一個操外地口音的“怯勺”形象。

首先，逗哏塑造的人物在一出場就操著奇怪的外地口音，這本就帶有很強的喜感。而一個帶著外地口音的人說別人是外地人，說自己是北京人，就在一定程度上造成了沖突，形成了一條隱藏的“包袱線”。因此，只要在后面的節目中逗哏一說到“你個外地的”，說到“你這個人說話有口音”，埋好的“包袱”就會一次次地悄然攤開。

其次，“怯勺”的人物性格也為作品增色良多。逗哏的差說歪解，用“業余導游”的口吻展現出來，與捧哏演員的一再糾正形成沖突，這樣使人物形象愈發豐滿。

四、思路清晰，層層深入，悄悄轉變

許多不成熟的相聲作品中存在這樣的弊端：單元與單元的過渡十分生硬。有的相聲作品甚至是硬生生地從一個單元轉到另一個單元，段與段之間有很強的分裂感。在《我愛北京》中，這種轉變就處理得十分得當，話題清晰，轉換自然。我們以內容更加完善的2016年嘻哈包袱鋪劇場的表演為例：

【話題1】北京小吃

（我研究的不光是小吃，主要是小吃里面蘊含的文化。）

【話題2】驢打滾和蟠桃宮

（你知道蟠桃宮在哪兒嗎？在東便門！）

【話題3】老北京城門

（顯你……知道北京城是誰建的不？）

【話題4】八臂哪吒城

（再問問你，《封神演義》看過沒有？）

【話題5】姜子牙與哪吒

【話題6】燕京八景

（你居然這么說我……我今天高低給大家講一講……哪個叫燕京八景）

可以看出，這個作品單元與單元之間的過渡十分自然，觀眾在欣賞時不會因為話題的轉換而分散注意力，有一種在不知不覺間移步換景的感覺。

五、細節處理得當

有了對相聲作品的整體把握，也要在細節之處進行精細的處理，《我愛北京》正是注意到了這一點。在許多細節的處理上《我愛北京》做到了“一番一抖”，甚至是“抖上再抖”。我們以這段相聲嘻哈包袱鋪的版本的開頭為例：

甲：（外地口音）你好，聽你這個口音，你是外地的吧？（笑）

乙：聽咱倆這口音誰是外地的呀？（笑）

甲：這么說，你是北京仍（人）？（笑）

乙：不……不敢當。（笑）

甲：太好了……

乙：嗯。

甲：我是北京仍（人）。（笑）

乙：啊？

一個操著外地口音，卻說別人是外地人的外地人形象迅速建立了起來。

另外，在很多細小的反應上，演員對于人物的處理也十分到位。例如，逗哏演員在背自己的假“名號”時上不來氣的樣子，被揭穿后為了找回面子搪塞著回應“也有你那么叫的”。這些小細節的處理雖然構不成“大炸雷”，但也絕對是很值得“咂么味兒”的。

六、一遍拆洗一遍新

“一遍拆洗一遍新”是相聲創作表演中的重要法則，相聲演員在這個過程中不斷打磨相聲作品，使作品越來越完整、成熟。很難得的是，這個相聲在網絡上至少可以找到五個版本。通過對比可以發現，這個作品在創作之初，還不是很完善，段與段的過渡銜接也有些生硬。但值得高興的是，這樣的對比能看到一個相聲作品慢慢成長，走向成熟的過程。

總的來說，在后面的版本中，演員的表演方式、熟練程度都比前面的版本有很大的進步，話題的轉換更加自然，“包袱”更加精致。在第一個版本中出現的許多反復、“打哈哈”的情況，在后邊的版本中也都不見了。如：

大逗相聲版：

甲：鹵豬你不知道嗎？就是里面全是下水，還有燒餅，鹵豬嘛。

乙：那叫鹵煮，北京人！鹵煮！

甲：也有你那么叫的。

嘻哈包袱鋪版：

甲：鹵豬你不知道嗎？大伙都吃過就是里面全是下水，還有白餅的那個。

乙：好像叫鹵煮吧……我聽著那個吃食……還白餅……那叫火燒！

甲：鹵……鹵什么？

乙：鹵煮！

甲：鹵煮……鹵豬……哼，你這個人說話有口音，你這個人……

乙：誰說話有口音啊？

后者明顯要比前者更加精致：第一，把“燒餅”替換成“白餅”；既能使逗哏的“怯勺”形象更加突出，又在對于“白餅”的疑問和解讀中為這個段落制造了一個小的“包袱”。第二，“鹵煮……鹵豬……哼，你這個人說話有口音”，更加展現這個人知之甚少，還自以為是的人物形象。再如：

大逗相聲版：

乙：你們家這宮廷菜啊，皇上端著鹵煮，娘娘捧碗炒肝兒，騷氣嗒哄兩口子吃完了以后啃咸菜咔嚓咔嚓，有這樣的嗎？……這是宮廷菜嗎？皇上吃這個嗎？

嘻哈包袱鋪版：

乙：您讓各位聽聽這都是宮廷小吃啊？皇上抱碗鹵煮，娘娘端碗炒肝兒，兩口子味兒了吧唧吃完了以后一扭頭，呀，太后跟這兒喝水疙瘩呢，哈哈……

逗哏前面剛好提到鹵煮、炒肝兒和水疙瘩，這里，逗哏又用“示現”的修辭手法將它們組合到一起，和前面逗哏的話前后照應。“太后跟這兒喝水疙瘩”在格式和內容上更加工整，更加符合相聲語言的規律。

在口音的處理上，不同的版本間也有差別，大逗版雖然已經塑造出了一個說話帶口音的人物，但對口音的安排以及利用口音制造“包袱”還不是十分純熟。例如提到“西直門”“兒化音”的時候也基本上按照北京話的發音來說。而到了嘻哈版，已經改作“西直兒門兒”“老北京兒的兒化英（音）”，這樣一來，也有了“您這門都跟紙糊的似的”這樣完全是因為口音翻出的“包袱”。

通過分析，不難看出相聲《我愛北京》受到觀眾的歡迎并不是偶然。當下，娛樂產業發展迅速，相聲觀眾已不滿足傳統相聲帶來的刺激感。因此，市場也愈來愈需要年輕演員肩負起創作新作品的重任。另外，相聲作品的內容是相聲的靈魂。相聲內容的好壞直接決定了相聲作品的氣質和生命力。縱觀相聲發展史，但凡經典的相聲作品在內容上都有很高的藝術造詣，尤其是一些“文哏”類的傳統作品，其中大多蘊含深厚的文化底蘊。

《我愛北京》之所以受到歡迎，正是因為在這個相聲中蘊含著許多創作上的巧思，這得益于創作人員和表演者對于相聲藝術良好的理解，對于作品內容上的把控，歸根結蒂是良好的創作功底和扎實的表演技藝。

回看《我愛北京》，作品主要創作者李寅飛、李丁和董建春本身是三個極具個人風格特點的青年相聲演員。其中，李寅飛的相聲作品中傳統特征較為明顯，近幾年的作品如《大話古文》《大話魯迅》《成語新編》等都有極強的文學性。李丁、董建春的作品如《赤壁小話》《男朋友女朋友》等活潑明快，受到年輕觀眾的追捧。這樣的創作積淀為《我愛北京》提供了一片沃土。

有了充實的內容卻沒有好的表演，也稱不上是一個好的作品。比如同樣的作品由不同的演員來演繹，就會收到不一樣的效果。劉金霏、陳曦是年輕一代相聲演員中的佼佼者，兩人的表演風格活潑熱情，節奏沉穩大氣。這與二人的表演經歷是分不開的：一方面，常年堅持表演傳統相聲作品為二人的表演打下了扎實的功底；另一方面，作為煤礦文工團的演員，小劇場、電視臺，甚至是慰問演出經歷，為二人提供了豐富的表演經驗。因此，在表演時對作品的把控也是游刃有余。

年輕的相聲演員要怎樣說相聲？一味地迎合大眾還是守住傳統，固步自封？我想，《我愛北京》為我們交了一份很好的答卷。這個答卷或許不能解答在這個“泛娛樂化”的時代里，相聲究竟應該何去何從的大問題，但或許可以在某一個角落，為相聲的繼承和發展打開一條新思路。