由任蒙想到林語堂

解智偉

任蒙有兩個身份，一是散文家，一是書法家。他的散文和雜文曾經獲得全國孫犁散文獎唯一大獎、冰心散文獎、全國首屆魯迅雜文獎金獎；他的書法作品曾經被選入全國政協禮堂的書畫展覽，也曾在中國作家書法大展中獲得最高獎項。

歷來文人學士崇尚風雅，除了吟詩作賦的“舞文”外，還喜歡揮毫命楮的“弄墨”，因此，文人書法一直是中國書法的主流。從王羲之清風出袖的《蘭亭序》到蘇軾風標獨樹的《寒食帖》，從拍了四個多億的黃庭堅《砥柱銘》到珠玉疊出的唐伯虎書法，都是后世無可代替的典范。

見字如面，今人面對先賢的無價墨寶，撲面而來的是古人的情懷。字如其人，每個書家的筆痕，都留有自己的文化印記。如今，我們品賞任蒙的書風，其遒媚秀逸，透出的是一股文人的靜雅氣質。他的字，是儒雅的書寫，字里行間是“士”的溫潤閑雅。

任蒙早年寫詩、從軍的兩大經歷，隱含在書法作品的形質之中，形成了其書寫的兩大特點：一是俊秀，飄若浮云，矯若驚龍，有流風回雪的詩人特質；二是挺拔，書寫端勁，法度謹嚴，有忠勇剛正的軍人風采。

多次聽任蒙說過：字要寫得清清楚楚，人要活得明明白白。也有人說：“品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣。”書品可見人品，觀其書如見其人，書家的一筆一劃，可在點畫結構中看出一個人的瀚墨情懷。

書法獨立成一種特殊的藝術門類后，就逐步失去了它的認字功能，它開始形成自足的完整的生命體。

欣賞書法，就是看字里行間有沒有“氣”。真正書法作品的點畫是會呼吸的，這種氣韻體現的是生動、自然和通達，墨色的濃淡，結構的疏密，行筆的急緩，輸贏都在一口氣上，氣順則清朗，氣滯則阻塞，作品的內蘊與欣賞者的內在感受以及宇宙的自然靈性，一氣貫通，就是舒服，就有審美的愉悅感。

任蒙的書法作品有三氣：骨氣、文氣、神氣。

書法是稟氣而生，含氣而長的藝術，看書法首先要看字里面有沒有骨氣，能不能站起來。

古人強調骨法用筆，晉代女書法家衛夫人在《筆陣圖》中說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋出，多肉微骨者謂之墨豬。”

好的書法作品運筆有勢，用筆精到，每一筆都有剛勁的骨力，反之，病筆就是線條靡弱乏力，輕浮沒有骨氣。

骨氣是靠自我修養出來的，要靠日久天長的凝聚，任蒙習書，酷暑寒冬從不間斷，逐步形成了自己的獨家風貌，高古凝重，質樸剛健。任蒙就是植骨于筆，鐵線銀鉤寫的是生命內部的張力。

再說文氣，就是書外的運筆修養。

任蒙在書寫的提頓斷按中，彌散出一種文氣，也就是一種書卷氣。

我曾經將任蒙和林語堂書法作過簡單的比較，我說，兩人在書寫體例上十分相近，點線之間都流露出中國文人書寫的文氣、逸氣和靜氣。

任蒙和林語堂分屬兩個不同時代的散文大家，兩人雖不工書，而其書法都有中國文人特有的書卷氣，都自有三分秀色兩分雅趣。

除了特有的文人學養外，兩人都有書生特有的氣韻，飄逸而灑脫。

林語堂行文亦莊亦諧，并以閑適幽默為格調、性靈超遠為立場，他的書寫，更顯逸品散淡，于是就少了書法的凝重。

而任蒙書法的筆意清逸，多來自骨子里的清高和志趣的高遠，他的書寫總顯得謹守法度，筆力嶙峋。

原野因清曠而明朗，天空因澄澈而高遠。至靜是一種修為，靜氣是一種文化境界，林語堂更多的是道學的清靜，任蒙的靜氣來自內在的堅持與執著的韌性。

如果說骨氣是書法中的文字“站立”起來的基礎，文氣是書外的學養護體，那么，神氣則讓書寫達到神采飛揚的高度。書法最難得的是神氣，古人評價書品說，書之妙道，神采為上。顧愷說書法的最高境界是“通神”。

任蒙的書法毫端蘊秀，體態大度，作品與自然的氣息相通，筆筆酣暢閑不住，作品與歲月的滄桑相遇，字字都有風和雨。

我欣賞任蒙的書法作品，不是滿紙煙云、仙氣盈盈，而是那些行楷的動態書體，清流徐動，氣韻充沛，疏林秀立，生機盎然，每每賞讀，都被其精神世界的浩然之氣感動。

▲ 任蒙 書

任蒙 作品

▲ 任蒙 書

▲ 任蒙 書

▲ 任蒙 書

▲ 任蒙 書

▲ 任蒙 書