中國“朦朧詩派”的思想藝術特點

Aida Akhmetova

（上海交通大學，上海 200240）

中國文學批評將“朦朧詩”這類詩歌創作稱為五四運動人文傳統的復蘇和繼承。許多文學批評也指出了“朦朧詩”的現代性。如果考慮到之前文學和文化的發展特點，這也是不足為奇的。對個性的長期壓抑，集體主義意識形態的灌輸，出于政治目的對詩歌藝術一面的忽視——所有這些都不可避免地會引起負面影響，正如所發生的那樣。最初抗議的聲音是文革時期發自“地下”詩人之口。一些人后來被稱為朦朧詩派的先驅者。（黃翔、舒婷、食指），另一些人被稱為朦朧詩派鮮明的代表者（北島、芒克、顧城、舒婷、楊煉等等）。

毫無疑問，他們每個人都是不同的。他們都在發現自我，在自己的詩歌中表達自己獨特的對世界的體驗和理解。他們每一個人都是鮮明的個體，才華橫溢的詩人，擁有自己獨一無二、絢麗多彩的藝術世界，而詩歌的語言是有深刻的個性，不可復制的。與此同時，他們的創作在藝術表達上包含了一系列內容和形式的共性。

最初來自于《文革》時期先鋒派思潮，最初的朦朧詩充滿了憂郁的象征，令人出乎意料的意象組合，在意象中表達了一代人的痛苦、惘然若失和孤獨。比如，在芒克的詩中我們可以發現荒謬的象征——一棵倒下的樹象征腐朽的尸骸：

一棵倒下的樹

在它的枝干上

一層厚厚的積雪在融化

這仿佛就像尸體在腐爛似的

它使我猛然止住腳步

不敢接近它

遠遠地看著

只好遠遠地看著

直看到最后

積雪已全部融化干凈