杜塞克《G大調回旋曲》賞析

++李虻++張譯丹++

杜塞克（Dussek，1760～1812）是捷克作曲家、鋼琴家。他從小就顯示出鋼琴與管風琴的演奏才能，并曾在漢堡師從C.P.E巴赫學作曲。1782年在阿姆斯特丹開始鋼琴演奏生涯，先后以鋼琴家身份訪問過俄國、法國和意大利，贏得巨大成功。他是一位多產的作曲家，作品有28首鋼琴奏鳴曲、15首鋼琴協奏曲、38首小提琴奏鳴曲、16首長笛奏鳴曲及大量其他體裁的作品。其中，28首鋼琴奏鳴曲是杜塞克作品的最高成就，某些有標題的鋼琴奏鳴曲預示了未來浪漫主義鋼琴曲的特點，《G大調回旋曲》即選自于他的《鋼琴奏鳴曲》（Op.20 No.1）第二樂章，深受廣大音樂愛好者的喜愛，被中央音樂學院業余考級第4級收錄。

杜塞克在音樂的歷史長河中對鋼琴演奏的改革有4個第一的貢獻：第一個側坐演奏，可以讓觀眾看得到表演者形象;第一個做旅行巡回音樂會演出，將自己的音樂傳播到各地;第一個當眾使用6個八度的鋼琴，擴大了鋼琴音域的演奏范圍;第一個在樂譜上標記踏板記號，以便演奏者更好地詮釋作品。盡管杜塞克可能不被人們熟知與重視，但他對鋼琴演奏的貢獻卻是不能被磨滅的。

鋼琴曲《G大調回旋曲》作為回旋曲式，兼具復三部曲式的結構特征。全曲采用小步舞曲速度的小快板，音樂活潑歡快，旋律優雅明朗，主部一與插部二分別重復一次，通過力度的鮮明對比以及調性轉換的創作手法賦予了作品獨特的性格魅力。演奏中突出了以下幾點：分解和弦織體貫穿始終，因此對于左右手力度對比的控制要非常細膩;力度對比雖然明顯，但作為前古典主義作品，不能夠過于夸張;織體的連奏與旋律的斷奏相對比，大樂句與小語氣細致奏法相融合，使音樂像說話般自然流暢，突出了音樂的個性化語氣感。

主部一（1～16）由兩個原樣重復的樂段構成，第1～8小節為第一個樂段，力度較弱，右手奏出的附點音符連音與短促有力的頓音構成的小動機時高時低，輕盈而富有彈性，率先演繹出輕巧靈動的音樂主題，奠定了全曲的感情基調。左手平穩的十六分音符分解和弦均勻連貫，連綿不斷，一氣呵成，仿佛一串顆粒飽滿的珍珠，與右手的跳躍的旋律交相輝映，相輔相成。此時，一個可愛活潑的女孩兒踏著輕盈的舞步從遠處跳躍而來，笑意盈盈。第9～16小節原樣重復的樂段以較強的力度與前樂段形成對比，刻畫出女孩已經舞動至人群之中，將自己的舞姿展現在人們面前。

譜例1：《G大調回旋曲》第1～4小節

插部一（17～24）是由主部一的材料發展變化的，力度轉弱，觸鍵柔和。分解和弦織體由左手轉換到右手，暗藏骨架音，將前后巧妙地銜接在一起，連成一片;左手斷續且跳躍的雙音旋律兩次開放于屬和弦，高音略微突出，構成了隱伏的內聲部，仿佛少女的舞步已漸漸地感染了周圍的人群，人們也開始隨著少女一個接一個翩翩舞動起來，沉浸在一片歡樂的氛圍之中。

譜例2：《G大調回旋曲》第17～20小節

主部二（25～38）僅變化再現了一個樂段，第26～27小節的離調和弦豐富了和聲色彩，使音樂情緒不那么單調乏味，帶有了一絲神秘感。后樂句變奏一次擴展了兩小節，力度漸強，最終以飽滿有力的音響結束，使主部二形成了3個樂句的結構。

插部二（39～62）包含了兩個重復的樂段，第39～50小節為第一個樂段，由3個樂句構成，在同主音小調上開始陳述并多次轉調，與前后形成了鮮明的對比，但并不夸張、突兀。前樂句以雙手強奏的八度疊加的頓音開始，觸鍵果斷、堅定而充滿力量，仿佛是宣告舞會的正式開始。中間樂句與后樂句又以分解和弦的形式巧妙的形成一個整體，從弱開始不斷漸強，形成本曲的小高潮，描繪出人們在跳舞的過程中互相交流，跳得酣暢淋漓的場景。第51～62小節變奏重復的樂段將旋律演繹得更為歡快跳躍，情緒更為靈動活潑。緊接著第63～78小節的連接旋律波浪式上下起伏，優美動聽，自然地過渡到了主部三的再現。

譜例3：《G大調回旋曲》第39～42小節

第79～106小節是第1～38小節音樂內容的再現。情緒回歸，首尾呼應，力度從強至弱，表示舞會臨近尾聲，人們已經有些疲憊，漸漸地停下了舞步。第107～110小節的尾聲突出了屬和弦與主和弦的交替，漸強中把音樂再次推向高潮，干凈利落地收束。