淺談電視導播的調機切換技巧

◎王亞萍

（甘肅省臨洮縣廣播電視臺 甘肅 臨洮 730500）

電視導播是一門綜合性工作，具有較強的政治性、政策性、思想性、業務性和藝術性[1]。目前，在各種重大會議、訪談問政、綜藝節目等大型活動的現場直播和錄制中，導播起著十分重要的作用，其工作涉及藝術創作與技術處理兩個方面。節目錄播的成功與否除了節目自身質量的差異之外，與導播的鏡頭切換組接能力有著直接的關系。導播在錄播時要掌控整體節目，清晰節目流程，把握節目節奏，依據藝術創意調機、切換鏡頭。

一、重大會議的現場直播內容

導播必須事先詳細了解會議議程，掌握主要參會人員名單，熟記他們在會場里的座次。按照全景、大景、中景、近景、特寫的原則以及會場全景——領導席——主要領導近景——其他領導近景——臺下參會人員全景、近景的順序進行切換導播。現以臨洮縣2015年人代會開幕現場直播為例。攝像機4臺，分別為1、2、3、4號機。當國歌響起參會人員全體起立時，調度1號機位從會場中心國徽處開始慢慢拉到主席臺全景，然后調度2號、3號機位分別從主席臺前排中間主要領導處開始左右兩個方向搖鏡頭，最后調度4號機位拍攝臺下參會人員全景。領導作政府工作報告時時間比較長，總是出其講話的畫面會很單調，因此在領導作報告期間穿插其他主要領導特寫鏡頭，并且每個鏡頭的停留時間節奏都相對均勻。要求攝像記者在拍攝主要領導畫面時景別相對較小一些，在畫面中突出一些，其他領導景別相對較大一些，在畫面中稍小一些。現場直播時導播必須專心致志，眼觀六路，耳聽八方，雙眼緊盯監視器鏡頭畫面，一旦畫面中有部分參會人員注意力不集中，動作不雅影響其形象的，要立即切開。

二、訪談問政類節目的導播

訪談問政類節目的導播，要做到畫面緊跟談話內容，誰說話就切誰的畫面，因為說話人通常是場面重要信息的發出者，但也要關注聽話者對說話人言語的反應，如點頭、搖頭、微笑、撇嘴等，它們是展現人物交流的重要信息，要盡量讓參與者的言行、舉止、表達，甚至一個眼神，都能清晰地展現在觀眾面前，要用鏡頭拉近談話人與觀眾之間的距離，讓電視機前的觀眾有種與嘉賓、與當事人平等對話的感覺。臨洮電視臺2018年最新推出的《電視問政》欄目除了主持人、問政嘉賓、被問政單位外，還有現場觀眾。因此在倒三角機位基礎上又增設了兩臺機位，1、3號機位分別拍攝問政嘉賓和被問政單位，2號機位拍攝演播室大全景，面對現場觀眾新增的4號機位，專門拍攝現場觀眾的情緒、反應、互動鏡頭，這樣可以增強節目的現場氣氛。同時新增的5號主持人機位采用中景緩推，讓觀眾有親和感，感覺自己就是第一現場掌控者。整場節目的氣氛是內在運動的切換依據，主持人、大屏幕小片、問政嘉賓與被問政單位正面交鋒、查找問題、爭論問題直至解決問題，以及現場觀眾的互動則是外在運動的切換依據。

三、綜藝類節目的導播

綜藝類節目的導播不僅要把握好節目核心和控制點，還要理解音樂，掌握節奏點。要想使整臺晚會錄播流暢、完美，不僅要合理調度機位、景別，而且在處理不同類型的節目上，要做到胸有成竹，不同的場景有不同的畫面處理方法。鏡頭的適當切換可以調節整臺晚會的視覺效果。

其一，導播舞蹈類節目時，首先要根據舞蹈的形式進行鏡頭的設計，根據舞蹈的旋律和起承轉合來調度鏡頭。群舞在節奏慢時應盡量突出領舞，節奏快時鏡頭要成組切出。一般用全景展示舞蹈的場面，用中近景或特寫表現舞蹈的細節。有時為了吸引觀眾的注意力，鏡頭可由看不清楚或看不到主體逐漸接近主體，將臺上演員由遠至近逐漸展現到觀眾面前。其二，導播獨唱類節目時，如果是歌伴舞，就不能只顧著歌手，可以適當給伴舞一些全景鏡頭作為前景、背景以對歌手進行陪襯。沒有伴舞，則慎用全景。鏡頭可通過不同的景別和組合來表現歌手，如用歌手右側臉部的一個特寫和左側的一個大景混合來豐富鏡頭畫面，也可以在音樂前奏和間奏的時候用舞美中的景片和燈光以及現場歌迷的情緒等畫面來過渡，切換要隨音樂的緩急變化在音樂的段落處切換，切換點一般是歌二句或三句。其三，導播小品類節目時，首先要熟悉節目，其次要關注說話人的切換方法、動作剪輯點和場面調度，力求用干凈、簡潔的畫面表現情節的發展和人物的心理變化，把人物的動作形態和面部表情清晰地展現在觀眾面前。可利用場面、景別由遠到近、由近到遠的曲線發展，在保證表演連貫性的同時注重與觀眾的交流，在表演的“空當”中切入觀眾笑和鼓掌等激動人心的鏡頭，使電視觀眾明顯地感受到現場氣氛的變化，增強現場感染力。小品畫面中人物的表演較為夸張，在舞臺中的走動也比較多，因此慎用近景、特寫，多使用小全景和中景互切。其四，導播器樂類節目時，運用最多的是中近景。它一般用來介紹節目中的角色和表演技巧，再現人物的內心活動和有難度的動作，讓觀眾走近演奏者，縮小視距，讓心靈感受藝術魅力。但這一類景別的運用須把握時間，不宜過長，以免使觀眾產生視覺疲勞。尤其是交響樂的切換點應準確落在樂段結束，不要多用運動鏡頭，同時提前準備主奏聲部和領奏樂器的切換時間，確保高品質的錄制效果。其五，導播戲曲類節目時，要了解節目的內容、風格、唱詞、唱腔、節奏點等。經典段落演唱重在還原戲曲本身，應盡可能少用或不用觀眾鏡頭，戲曲歌舞和戲曲小品適時插入觀眾鏡頭增加現場感，串燒類節目可以觀眾作為轉場。注意對動作的捕捉，注意動作與動作的連貫性、景別與角度的變化。要根據音樂節奏切換畫面，切換時較多運用小全景和中景，這樣可以排除不必要的畫面內容，能把人物的動作形態和面部表情清晰地展現在觀眾面前。

綜上所述，電視導播是一種特殊的建立在技術基礎上的藝術創作。這就要求電視導播既要懂藝術，又要懂技術，缺一不可[2]。近幾年，隨著電視行業的快速發展，電視制作手段越來越先進，高質量的大型活動現場直播與錄制越來越復雜，給電視導播提出了更高的要求，這就需要我們不斷地充電學習，不斷創新切換技巧和手法，不斷提高專業技能和藝術水平。只有“想的得到”——妙構思，“做得出”——巧切換，真正實現技術與藝術的完美結合，才能夠創作出電視精品。