竹笛協奏曲《云》的藝術特色探究

◎潘水長

（南京師范大學中北學院音樂系 江蘇 南京 210000）

劉文金（1937-2013），河北唐山人，祖籍安陽，他創作出許多優秀的民樂作品，涉及的作品類型極為廣泛，代表作品二胡類有《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《長城隨想》等，竹笛類有《鷹之戀》《云》，嗩吶類有《漁樵農耕》等。

竹笛協奏曲《云》這部作品完美詮釋了劉文金先生的創作特色：扎根于生活，充分地吸取民間音樂的靈性，準確把握和充分發揮樂器的特性，同時借鑒了西方音樂創作的方法，作品充滿生活氣息、時代氣息，獲得中國老百姓深深的喜愛[1]。

劉文金在大學生活期間與北京永豐屯鄉的農民交往，他組織了農民“老頭合唱隊”，為他們寫作品、組織他們排練、演出。“老頭合唱隊”走鄉串村，最后走上北京的大舞臺，成為“農民唱，唱農民”一支貼近生活、農民自己的音樂文化隊伍。竹笛協奏曲《云》由三個樂章構成，三個樂章中分別以“內蒙二人臺”“青海花兒”和“陜北民謠”三種不同的素材為動機進行創作。竹笛創作時常在一個樂章中運用多個素材進行創作或者作品從頭至尾僅運用一個素材進行創作，《云》在創作過程中運用的手法并不常見，這部作品在展現三幅不同美麗畫卷的同時，也對演奏者把握樂曲多樣風格的能力提出了更高要求。

竹笛協奏曲《云》的第一樂章運用“內蒙二人臺”的音樂素材。這一樂章由弱奏開始，在樂隊的烘托下帶有濃濃的意境感。樂曲第10-13小節是一條連貫而又優美的長線條旋律，對演奏者在弱奏方面的控制能力提出了較高要求，在這一長句中出現了非常多的滑音，滑音演奏的好壞對韻味的表現起到很重要的作用。樂曲第14-28小節是抒情段落，第31小節開始，旋律變得激昂，打擊樂在這時候讓人眼前一亮，像是騎著馬在大草原上盡情的奔馳，非常有形象感，充滿著韻律。樂曲第56小節是大樂隊齊奏，氣勢磅礴、恢弘遼闊，讓人不由得心生激動自豪之感。第56小節之后，樂曲又回到了與第10小節開始的相似的旋律，展現出一幅美好的畫面。樂曲第77-78小節是用循環換氣演奏，表現出大草原的遼闊。樂曲在慢慢消失的笛聲中迎來第二樂章。

第一樂章主要是對音樂韻味的表達、結構的把控，這需要演奏者對二人臺音樂風格有很深的感受并對樂章合理分析。曲作者牢牢抓住素材，以素材為根本，對其進行二次創作，充分體現了“內蒙二人臺”音樂優美明朗、清新秀麗的藝術特色。

竹笛協奏曲《云》的第二樂章運用了“青海花兒”的音樂素材。筆者通過查閱資料了解到“花兒”的演唱會用到潤腔，而且潤腔的種類非常多，例如滑音、倚音、顫音等。第二樂章就有眾多樂句需要用到這些演奏技法。這一樂章中出現的倚音有上倚音、下倚音，出現的滑音有二度滑音、四度滑音。在這些潤腔中，筆者覺得滑音最難掌握。“滑”字可以理解為光滑，在演奏滑音時要順暢、自然、柔和，一旦出現生硬感就會缺少韻味。另外，震音的運用也很考究，針對不同的樂句需要考慮是運用氣震音還是腹震音。

作品第二樂章由強烈的節奏型與色彩斑斕的琶音為序，突然闖入G調梆笛高亢而自由的旋律，與前一樂章的結尾形成了鮮明對比。曲作者在樂曲第42小節處標記了ff的強弱記號，說明這里的演奏要強，具有一定的演奏難度，既要保證吐音的顆粒性又要保證演奏有強度。樂曲第52小節開始是速度很快的雙吐，需要連續不斷的演奏四大小節，對演奏者吐音的能力提出了很高的要求，這段吐音在樂章甚至是整首樂曲中都起著很重要的作用。樂曲第一樂章沒有類似的雙吐出現，在第三樂章在開始即安排大段的吐音，第三樂章的高潮部分更是如此。吐音在這里為第三樂章做鋪墊，使第三樂章吐音的出現沒有突兀感。竹笛協奏曲《云》的第三樂章運用了“陜北民謠”的音樂素材。這一樂章相較于前兩個樂章，在創作手法及表現手法上更為綜合，有快速、大段吐音、復雜的指序、境界高遠的華彩樂段等。這一樂章用D調曲笛演奏，樂章在大樂隊的協奏中開始，接著便是竹笛的一大段吐音，速度快而指序復雜，這一段吐音在演奏時要跳躍生動，要表現出韻律感。樂曲第111小節開始是一段華彩，譜面上標記著mp的強弱記號，表明這一段起的要弱。樂曲第121-122兩大小節是一連串的雙吐，指序復雜多變，難度較大。樂曲第164-179小節引用了民歌的旋律，這一樂章中出現的比較連貫的素材引用，這個素材銜接自然、恰到好處，在快速吐音中顯得別具一格。樂曲在204小節后的情緒越來越熱情歡快，越來越激動，要求演奏者的雙吐快速而清晰，曲笛的音色要通透明亮。在樂曲第230小節結束后，戴亞教授即興加了一段華彩，為全曲畫下了一個圓滿的句號。

竹笛協奏曲《云》的三個樂章有著各自獨立的音樂素材，但是將三個樂章連起來看，似乎又存在著某種聯系。首先，從樂章之間的連接分析，第一樂章結束在弱奏當中，而第二樂章開頭部分的情緒需要強起，這兩個樂章的一尾一頭形成了鮮明的對比；比較第二、第三樂章可以看出，第二樂章結尾強收，干凈而利索，第三樂章的開頭部分雖也是強起，但筆者認為第三樂章開頭部分是對第二樂章情緒的延續。因此，在學習演奏一首新作品的時候，不要盲目的練習，而是要先了解作品的風格特征、作品的整體布局。從樂曲的整體情緒分析：《云》的整體情緒是逐步往上推進的，第一樂章是抒情樂章，情緒比較平緩，即使有情緒高漲的部分也不會太過；第二樂章是用G調梆笛演奏，旋律明亮悠遠，在大樂隊的協奏下情緒歡快熱烈；第三樂章開頭之處緊接第二樂章的情緒，在一大段吐音、帶花舌的連音之后趨于平靜，最后再將全曲情緒推向一個新的高度。曲作者在運用中國民間音樂素材方面有著自己獨特的見地，讓這首樂曲整體的旋律樸實優美，雅俗共賞。

通過學習演奏竹笛協奏曲《云》這部作品可以了解到，劉文金先生創作的作品帶有鮮明的民族特色、帶有強烈的人文氣息、充滿極其豐富的情感等，這些特色在《云》中得到了極致的體現，讓人受益匪淺。由于這部作品運用了傳統的音樂素材，為了能夠更好的演奏這部作品，深入了解了每種素材的歷史、特點等，豐富了筆者的民族音樂知識。另一方面則是每種音樂素材都有其各自的特點，演奏者應該多接觸民族民間音樂，了解每種民族民間音樂的特點，扎根于傳統。在加強演奏技術的同時，也應該加深自己的涵養學識。劉文金先生的創作素材來源于民間、來源于生活，其創作扎根于傳統，有著豐富的民間音樂素材儲備，并將這些素材通過各種方式以一種新的面貌呈現在聽眾、演奏者面前。同時通過對劉文金先生的作品，例如：二胡作品《豫北敘事曲》、嗩吶作品《漁樵農耕》等研究發現：他運用的都是傳統的民間素材，這些素材涉及許多不同的地域，而且又在民間素材和西方創作技法之間找到了很好的平衡點。他的創作不單一化，這里的“單一”有兩層含義：一是不著力于一種樂器、一個類型音樂及一個地區音樂素材的創作；二是在創作的作品中兼顧傳統和現代。

劉文金先生為我國民族音樂的發展做出了巨大的貢獻。在劉文金作品音樂會后，胡志厚老師曾發給劉文金老師一封賀信，信中寫道：中國民族音樂造就了劉文金，劉文金的出現是中國民族音樂文化發展的幸運。