曲式分析中應用和聲的價值

杜 娟

（赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰 024000）

眾所周知，曲式結構與和聲的應用之間存在著緊密的聯系，在進行樂曲創作時和聲是不可獲缺的，會直接影響調性布局以及段落結構等方面。在當前的學術研究中，學者們也都認同曲式的結構發展同和聲的應用有一定的關系，在進行曲式分析上具有不可替代的作用。因此，不能脫離對應用和聲價值的探討去進行曲式結構分析，只有建立在對樂曲的和聲深入分析的基礎上，曲式分析才能全面準確地進行。

1 終止式和聲的辨別

終止式，是指運用和聲因素來決定樂曲各種段落的樂句與樂段。一般根據其和弦的功能屬性，將終止式分為穩定終止和不穩定終止兩種基本形式，由穩定終止組成的曲式結構叫做收攏性結構，由不穩定終止組成的曲式結構叫做開放性結構。在曲式結構中樂段是最小的一種單位，同時也是能夠組成完整終止式的最小單位。在常見的傳統曲式結構中，樂曲所要表達的情感和時代主題都是通過樂段來表達，樂段不僅可以運用到大型的音樂作品當中，也可以用來創作成一首樂曲。樂段由不同的樂句構成，并根據樂句的多少劃分成不同的形式，常見的形式有：一句體樂段、雙句體樂段、三句體樂段等，其中應用的比較普遍的是雙句體樂段形式。

下面便以雙句體為例，來簡要的分析下在樂段中和聲終止式是如何體現出來的。一般情況下由一個上句連接一個下句構成，而上句和下句通常通過一定的形式構成對稱結構，其基本形式主要有兩種。其中一個是平行，顧名思義，它指的就是第二句在開頭部分在第一句的開頭基礎上進行重復和變化，“同頭異尾”，即兩句開頭相同，結尾不同，這種結構比較好區分；另一種則是對比，這種結構卻不太容易劃分曲式結構。雖然簡單地從結構上看有些神似一句體，但從表面上看卻沒有什么顯眼的變化，因而想要區分出來就會比較困難,這種就只能靠應用和聲終止式來對其進行區分。從和聲的角度看，終結的功能主要有兩種，一種是完全終止，這是主和弦的結束，而主和弦的使用相對穩定。另一種是半終止，通常以屬和弦和重屬和弦結尾，這種和弦不太穩定。所以樂句的劃分就要依托樂句終止和弦的分析才能完成，第一句結束于屬和弦，第二句結束于主和弦的，我們可以視為雙句對比樂段。

2 調性布局的安排

和聲調布局是指音樂作品調性轉換的安排。音樂的音色可以通過多種手段來改變，比如調諧器，調性等等。在音樂作品中，調性發展前后的順序主要與和聲的順序相反。從和聲功能的角度看，和聲的發展通常是從主和弦到從屬和弦，再到從屬和弦，最后發展到主和弦，作品的調性在一開始就向屬方向發展。直到演出結束，它才慢慢地轉向下屬的方向。在一定的條件下，屬和弦和下屬和弦可以分別具有聲調意義。

確立調式、調性是分析樂曲時的首要步驟。一般情況下，作曲家通常會選擇在開始部分進行調性變化，這樣不僅會影響到樂曲本身的結構發展，更能推動音樂不斷發展。因而，當我們對一部樂曲進行分析時，第一步就是確定該樂曲的調性以及調式。通常情況下，在一部作品開始的時候都會出現幾個清晰的和弦，用來明確和鞏固作品的調式及調性，這樣在進行調性布局分析時就會降低一定的難度。調性和調式同結構緊密聯系在一起，伴隨結構的發展變化，調性調式也隨之改變，出現離調或是轉調現象。而變化音正好可以將這種變化表現的淋漓盡致，可以用和弦外音來扮演這一角色，這樣不僅可以產生離調，更可以根據創作需要構成一個新調。因而，變化音在樂曲作品中扮演者很重要的角色，要想更明確的了解作品的調式以及調性就必須熟練地掌握變化音。此外，用來判斷樂曲的調性的另一個重要因素就是持續音。持續音是其他聲部作和聲時在低聲部重復的音。可以將它分為兩種類型：主持續音和屬持續音。其主要功能是清晰地鞏固作品的調性，使持久的聲音超越低沉的聲音。一般情況下它是在開始或是結束的位置出現，但有時也會在中間位置出現。

樂曲的調性能夠促進曲式結構的發展，要想不斷發展樂曲，其中最常用的方法之一就是不斷去變換調性，而音樂的具體表現形式也關乎著調性的穩定性，調性進行離調或者轉調處理需要依靠音樂的陳述方式。在呈示部分，通常采用比較穩定的音樂陳述手法，調性方面也就隨之穩定；而在連接部分，一般習慣用不穩定的音樂陳述手法，調性也就會變得不穩定。這無疑提高了判斷調性的工作難度，和聲也就變得尤為重要，因而說，當進行曲式分析的時候，首當其沖的就是明確和聲功能，這樣才能通過對和聲深入的分析，確定樂曲的調性布局，從而掌握樂曲調性發展的規律和邏輯關系。

3 和聲與樂句結構的擴充與補充

樂曲中結構單位的長度是不斷變化發展的，可以通過很多種方式來改變其長度，除了使用一般的技術手段之外，和聲的作用也是不容小覷的。通過延長或是縮減其結構，進而將音樂形象塑造出飽滿的效果，這將大大提高樂曲塑造形象的豐滿程度，并能夠使作品的結構更加明確。

比較常見的兩種與和聲有關的延伸結構的方法是擴充與補充，擴充則是擴展其內部結構，而補充即結構外部的延長。擴充一般會通過一些技術手段延長樂句中原本應該結束的部分，以期結束時間向后延遲，這樣就可以增加結構單位的長度。想要達到擴充目的，可以通過多種音樂要素來實現，其中最為常見的兩種就是和聲與材料要素。變換和聲的終止式進行可以達到延長音樂的目的，或者是對材料進行變奏、重復等技術處理，改變其結構，破壞其對稱性，從而達到這一目的。相對于擴充來說，補充是樂段結構的外部延長，是指在音樂結構中的終止式雖然出現，但音樂卻仍沒有結束的意思，把這時的繼續發展叫做補充。補充必須保證原汁原味，即原有樂段的基本結構不能隨意破壞，只是在終止式后起到穩固調性作用，使樂段結構更有變化性，提升作品音樂終止感。需要特別注意的是，在補充時，必須要等所有的終止式全部出現，并依據和聲標準劃分完結構的段落，然后才可以進行補充。

4 結語

和聲在曲式分析中發揮著關鍵性作用，具有重要意義。可以說和聲是樂曲的基礎，在對曲式劃分上有著獨一無二的作用。特別是在進行曲式分析時，更不能忽略掉和聲。只有真正的了解和聲、利用和聲，才能更加全面準確地了解曲式結構，引起感官共鳴，進一步提升整個樂曲的內涵，從而充分表達出樂曲希望傳達出的濃厚情感和時代主題。

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