張 艷
(安康市文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中心,陜西安康 725000)
表演藝術(shù)是人們在工作之余放松的非常好的一種方式,二度創(chuàng)作也是激勵演員們不斷前行的一種考驗,因而在二度創(chuàng)作中分清演員及角色的關(guān)系對于一名演員來說尤為重要。近年來,越來越多的電視節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目在強調(diào)原創(chuàng)的基礎(chǔ)上還鼓勵二度創(chuàng)作,但是隨著時代的迅速發(fā)展,人們的生活節(jié)奏不斷提高,二度創(chuàng)作的作品越來越難以受到社會各界的認可,偶爾一些優(yōu)秀作品卻是經(jīng)過大浪淘沙保留下來的,越來越多的人呼喚創(chuàng)造、創(chuàng)新,而優(yōu)秀的作品卻寥寥無幾,者不得不引起社會各界的反思。本文在此基礎(chǔ)上詳細闡述了二度創(chuàng)作的內(nèi)涵、特點及其價值,并就演員和角色的辯證關(guān)系加以論述,期望為越來越多的演員在不斷前行的道路上提供方向,促進其更好的發(fā)展,進而留下更多的經(jīng)典作品,為我國表演事業(yè)提供參考和借鑒。
談到的“二度創(chuàng)作”問題,不僅是音樂表演中的核心要素,也幾乎是所有表演藝術(shù)中均要深究的論題。國內(nèi)學(xué)界以往討論音樂表演實踐或“二度創(chuàng)作”的問題,大多從其性質(zhì)、價值及闡釋目標等外向性層面進行探討,乃至今日從事音樂表演的藝術(shù)家們,對這些方面已是耳熟能詳,并在他們的表演與教學(xué)活動中身體力行。筆者將從二度創(chuàng)作的概念、特點及價值三方面來對二度創(chuàng)作進行論述,并未下述演員角色和自我的關(guān)系的論述奠定基礎(chǔ)。
二度創(chuàng)作是指在原有版本的基礎(chǔ)上,發(fā)揮作者自己的創(chuàng)作力,將作者自己對某一作品的理解加以改編、改造,進而形成不同于原創(chuàng)的新的作品。歌唱的二度創(chuàng)作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求,同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色,準確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風格,塑造鮮明的音樂形象。表演的二度創(chuàng)作與歌唱的二度創(chuàng)作相類似,二者都是二度創(chuàng)作應(yīng)當仔細研究的重要方面。就表演而言,二度創(chuàng)作往往是演員在深入了解某一形象的內(nèi)涵與特征之后,發(fā)揮自身內(nèi)在和外在的優(yōu)勢,進而將這一已有形象以不同于原有形象的形式展示出來,這個過程需要演員結(jié)合自身的形象以及自身的特征進行加工、內(nèi)化,最終呈現(xiàn)的形象可供后人進行賞析、學(xué)習(xí)。
二度創(chuàng)作具有以下幾個特點,第一,真實性和創(chuàng)造性,即演員在尊重原有角色的基礎(chǔ)上,不改變原有角色的最本質(zhì)特征,這些特征往往是某一角色流傳下來的主要原因,例如某句臺詞,某個標志性的動作,或是某套經(jīng)典服裝等等,演員在不改變這些基本特征的前提下,來對角色進行重新塑造,其主要目的是使得角色符合社會的發(fā)展,符合時代的發(fā)展,隨著越來越緊密的中西方文化的融合,西方文化對我國演員的影響越來越明顯,因而角色可創(chuàng)作的余地就大大增加;第二,歷史性與時代性,表演同其他行業(yè)相同,也具有鮮明的時代特征,與時代的發(fā)展息息相關(guān),在二度創(chuàng)作中,演員們所選擇的角色往往是前人留下經(jīng)典的,亦或是被觀眾爛熟于心的某一角色,因而表演中的二度創(chuàng)作就應(yīng)當符合時代的發(fā)展,最佳效果是將過去的某一經(jīng)典角色進行升華,使其符合現(xiàn)代社會的發(fā)展,具有現(xiàn)代社會的特征,被現(xiàn)代人所接受;第三,技巧性與表現(xiàn)性,經(jīng)典之所以為經(jīng)典,就證明經(jīng)典作品本身就具有某些不可逾越的某些優(yōu)點,因而若要在經(jīng)典的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作就要求演員本身要掌握一些技巧,例如尋找某一角色與如今社會的突破口,來對角色加以重新展示,另外,若想提升二度創(chuàng)作的質(zhì)量,還要求演員具有良好的表現(xiàn)性。
二度創(chuàng)作無論是對演員的發(fā)展還是對作品的流傳都具有非常大的影響,首先二度創(chuàng)作要求演員自身要不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)及專業(yè)素養(yǎng),演員創(chuàng)作中必定會激發(fā)自身的潛能,仔細分析原有作品,仔細觀察所處社會,認真反思自身的優(yōu)缺點,這些過程都會激發(fā)演員自身的創(chuàng)造性,進而促進演員自身素養(yǎng)和能力的提升。其次,二度創(chuàng)作對于作品而言,具有良好的流傳效果,通過演員對一些優(yōu)秀作品的再加工,會使作品按照不同的時代來進行保存,這個過程可以使不同時代的人們來感知經(jīng)典,學(xué)習(xí)經(jīng)典,致敬經(jīng)典。
表演藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)門類,它是以人演繹“人”的藝術(shù)。演員是現(xiàn)實社會生活的人,而角色是劇作家以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ),提煉、加工、創(chuàng)造而來的。演員作為角色的創(chuàng)造者,理所當然地擔負著主導(dǎo)作用,必然是以自我的認識水平去分析與 體會演員所要創(chuàng)造角色,以自己的專業(yè)表演技巧去塑造角色。而角色是劇作家以文字和語言創(chuàng)造出來的文學(xué)形象,它有著自身的客觀標準,在很大程度上制約著演員的藝術(shù)創(chuàng)造,因為演員的創(chuàng)造應(yīng)當尊重原作的文學(xué)形象,不可隨性而為。因而演員角色與自我之間便會存在以下三種關(guān)系。
角色是人的頭腦中,書本中塑造出來的一個形象,它以現(xiàn)實存在的事物為基礎(chǔ),由于摻雜了意識在這個過程中,因而角色本身又高于現(xiàn)實生活,是現(xiàn)實生活的抽象。因而部分學(xué)者認為角色本身高于演員,為了呈現(xiàn)出逼真的角色,演員應(yīng)當多次錘煉自身,不斷調(diào)整自身的狀態(tài),為了角色去改變自己的情緒狀態(tài),將自己往某一角色上發(fā)展。因而在二度創(chuàng)作中,要求演員還原原有角色的情緒狀態(tài)及各方面條件,而我們分析可得,由于演員對角色的服從,這種創(chuàng)作將不會產(chǎn)生很有突破性的效果。
演員自身高于角色,持這種觀點的研究者認為演員是呈現(xiàn)角色的主體,角色雖然有其自身的特征,情緒狀況,但是演員是呈現(xiàn)的主體,其呈現(xiàn)出的最終效果離不開演員自身的經(jīng)歷,也就是說角色是在一時感性情感爆發(fā)的情況下塑造的,而不是生硬的、理性的呈現(xiàn),只有演員自身傾注情感在角色中,才能夠?qū)⒔巧尸F(xiàn)的淋漓盡致。演員自身高于角色運用于二度創(chuàng)作中將會使得,角色更加具有演員自身的特色,但是殊不知,這種太偏感性的表演會降低表演效率,也會很大程度的修改原有作品的憂慮,因為受到演員的情緒影響太大,必將導(dǎo)致角色更有個人主義的特征。
辯證法強調(diào)事物的兩面性,我們看待事物既要把握二者之間的區(qū)別,又要看到二者之間的相同之處。演員和角色,演員表演角色,角色被演員呈現(xiàn),二者既相互對立,又相互統(tǒng)一。演員和角色保持平衡是對演員自身的一個重要要求,只有二者保持平衡,演員才能在理性與感性間隨時穿越,能夠在自我的優(yōu)勢及角色的優(yōu)勢中優(yōu)勢互補,因而在二度創(chuàng)作中,演員不僅要把我角色自身的特點,更應(yīng)當不斷的反思自己,發(fā)現(xiàn)自己的特點和優(yōu)勢,使其在必要的時候加以靈活展現(xiàn),只有將二者切換自如,演員才能夠創(chuàng)造出屬于自己的、具有時代特色的經(jīng)典角色,進而留下廣為人傳的經(jīng)典作品,流芳百世。
本文通過分析二度創(chuàng)作的概念、特點及其價值,指出演員應(yīng)當在正式表演中深入挖掘角色的內(nèi)涵,并結(jié)合自身的特點對角色加以創(chuàng)造。演員應(yīng)當從角色出發(fā),角色也應(yīng)當從演員出發(fā),二者相互促進才會在二度創(chuàng)作中取得良好的效果,不斷探索,不斷創(chuàng)新是二度創(chuàng)作成功的必要因素。筆者期望未來我國的表演藝術(shù)會更加符合社會發(fā)展的要求,更加符合社會大眾的審美,創(chuàng)造出越來越多的優(yōu)秀作品,供后人感知、賞析、學(xué)習(xí)及流傳。
[1] 葉文輝.二度創(chuàng)作的多重含義:對音樂表演實踐的再思考[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報,2010,8(02):40-44.