音樂基礎理論知識在高校舞蹈專業教學中的重要性

徐倩

（鹽城師范學院音樂學院，江蘇鹽城 224000）

無論是對于舞蹈專業學生專業素養的構建，還是基于舞蹈專業相應課程教學的展開與實施，音樂理論基礎都是極為重要的構成。舞蹈和音樂間有著非常緊密的關聯，無論是在舞蹈的練習還是在舞蹈的教學中，音樂都是非常重要的輔助元素。某種程度上，學生舞蹈素養和舞蹈表現力的形成是基于學生基本的音樂基礎和音樂素養而構建的，而好的舞蹈呈現和舞臺表現力，又和學生對于音樂這一重要藝術形態有良好感受緊密相關。

1 音樂基礎理論和舞蹈專業的關系分析

音樂基礎理論和舞蹈專業之間的聯系十分緊密，通常情況下，我們在舞蹈教學中離不開背景音樂，而大型的舞蹈表演往往也是基于相應的背景音樂展開的。梳理和明確兩者之間的聯系，能夠讓高校舞蹈專業的學生進一步意識到，豐富自己的音樂基礎理論知識的重要性。

1.1 讓舞蹈更加豐富立體

首先，音樂是讓舞蹈更為豐富立體的構成元素，會讓舞蹈的呈現有更好的依托。對于高校舞蹈專業的學生而言，他們已經不是簡單地在舞蹈訓練或者舞蹈表演中呈現肢體，肢體語言是他們的工具，更大程度上，更深入的舞蹈表演是呈現故事情境，進行情感傳遞與表達，呈現某種內在的思想情感。我們還會看到這樣一種舞蹈形態，舞蹈表演和音樂緊密結合，而表演者的肢體語言正是在呈現音樂內涵，表現音樂的主題或者主旨。這不僅充分體現出舞蹈和音樂的緊密關系，這也向我們揭示，學生如果對于音樂的感受力不夠，自身的音樂基礎理論知識不夠扎實與牢固，就無法對于音樂作品有非常深入的理解，自然也不可能利用肢體語言來呈現作品內涵。而豐富的音樂感受力，充分構建兩者間的關聯，則能夠讓舞蹈表現更加豐富立體，也更具感染力。

在很多舞蹈表演和舞臺呈現中，通常是將音樂作品背景，同時，音樂也是舞蹈表演的一種向導。例如，舞劇《好大的風》，在第一段“回憶”中，創作者利用以電聲模擬刮風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”時，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強烈的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏。最后，伴隨著一陣狂風呼嘯聲，故事進入了結尾，音樂的寓意仿佛是要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。這是一段很有表現力的舞劇，也充分彰顯了音樂和舞蹈的內在關聯。

1.2 讓舞蹈教學更有效的展開

在針對高校舞蹈專業的學生進行教學時，無論是基礎課程教學還是專業課程的教學，通常都離不開音樂的伴隨。基礎知識的教學中音樂往往是背景，也是一種非常好的襯托，音樂能夠帶給學生節奏感，讓學生的舞臺表現和肢體呈現更加清晰準確。而如果是專業課程的教學，或者是舞蹈劇的編排，則更加離不開音樂。舞蹈劇通常是以相應的音樂題材作為向導，學生需要結合自己對于音樂的理解與感受，用自己的肢體將音樂中的故事、情節乃至形象都展現出來。無論是哪種形式或者哪種側重點的教學，音樂都是舞蹈教學重要的支撐和導向。學生如果在音樂基礎理論知識上較為缺乏，將會很難進行教學主題中，還會直接影響到自己舞蹈專業能力的形成與強化。

1.3 讓舞蹈呈現更具創新色彩

教師經常會借助音樂作品來考察學生的舞臺表現力，訓練高校舞蹈專業學生的基本功。會讓學生聆聽一段音樂或者曲目后，讓其用肢體音樂將這段旋律進行再現。這就是音樂和舞蹈間可以緊密結合的一種體現。不僅如此，學生好的舞臺表現和舞蹈的呈現，仿佛讓我們置身于音樂的海洋中，能夠讓我們聽到那種旋律，幫助我們插上想象的翅膀，在音樂中暢游。此外，音樂的輔助能夠讓舞蹈呈現更加具備創新色彩，可以給學生以靈感，讓他們找到舞蹈編排的方法。作為舞蹈專業的學生來說，豐富自己的音樂基礎理論知識具備非常明顯的必要性。這不僅在于舞蹈和音樂間的緊密關聯，這也在于兩者的相輔相成，才能夠讓舞蹈專業的學生有更好的舞臺表現力。

將音樂和舞蹈教學進行結合的方式非常多樣，我們可以融入更多具備創新色彩，訓練效果更明顯的方式。比如，讓學生欣賞一段低沉、緩慢的樂曲，讓學生們插上思維的翅膀去想象。他們聽后，會認為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜等。他們的想象是正確的，因為這些動物都是笨重而緩慢的。然后，讓學生按照自己的想象去動作，學生們在音樂伴奏下手舞足蹈，表現各自想象的動物，還可以進行一些故事情節的設計，然后利用肢體語言進行故事的表達。這種教學結合不僅再現了音樂與舞蹈間的緊密關聯，這也是讓學生的舞蹈呈現更具活力以及更加富有創新色彩的方法。

2 音樂基礎理論在舞蹈專業教學中的重要作用

2.1 推動舞蹈動作的組織

舞蹈教學具備很強的體系性，對于高校舞蹈專業的學生來說，他們普遍已經有了一定的舞蹈基礎，這個時期的舞蹈教學的重點已經不僅僅是要培養與訓練學生的基本功，更重要的是要推動學生自身有良好的舞蹈動作的組織與編排能力，要讓學生具備一定的創造性和自主性，能夠利用舞蹈進行自由表達。這絕非易事，也是對于學生專業素養提出的較高要求。但是，以音樂作為輔助，借助音樂的良好呈現，會更加有助于這個教學目標的達成。在前期的教學中，我們可以多從聆聽與感受音樂開始，透過對于學生已有音樂基礎理論知識的應用與挖掘，讓學生結合音樂作品的特點，發揮自己的思維與想象，進行舞蹈動作的組織。這會讓學生有一個創作的依托，舞蹈表現也會有更好的效果，這種教學結合才是有效的教學方法。

對于舞蹈而言，組織性是其核心，沒有組織性，引導知識但存的動作的拼接，正是由于這種組織性將舞蹈連成了一個整體。音樂對于舞蹈而言，可以起到一個很好的連接作用，音樂通過連綿不絕、高低起伏、錯落有致的聲音，能夠對舞蹈的動作進行調節，跟舞蹈動作互相配合，從而完成舞蹈動作的組織。不僅如此，在一些色彩鮮明、主題明確的音樂背景下，學生的舞蹈組織和自由創作的路徑也會拓寬，這些音樂色彩都會成為學生舞蹈呈現的向導。兩者間的良好結合，不僅可以讓舞蹈更加具備感染力，學生舞蹈動作的組織能力的訓練也會非常突出，這才是更好的訓練效果的達成。

2.2 促進舞蹈性格的形成

舞蹈性格是一種相對抽象的概念，對于高校舞蹈課程的教學而言，讓學生能夠敏銳抓住各種舞蹈性格，并且善于在自己的表現中呈現某種舞蹈性格，這些都是我們教學時要追求的方向。舞蹈性格和舞蹈的特質、表達的主題以及傳遞的情感有直接關聯。不得不呈現的是，如果沒有音樂，這些內容通常都很難單單借助舞蹈和肢體語言進行傳達，而有了音樂后，尤其是透過有效的方式將音樂和舞蹈進行連接，這種表達和呈現就會變得直觀很多。在音樂的輔助下，舞蹈性格會非常鮮明，舞蹈表演中想要傳遞的內容、表達的情感或者是呈現的思想也會非常直接。這些都是很重要的內容構成，以音樂作為舞蹈教學的輔助，會讓學生的舞臺表現力和感染力都更強。

捕捉舞蹈性格，是賞析一部舞蹈作品的一個主要方式，也是感受舞蹈表現中傳遞的各種內容和情感的方法。不得不說，舞蹈是一種視覺上的藝術，這種藝術主要是通過眼睛來欣賞，然而，若是對于視力上存在缺陷的人來說，這樣的藝術方式無疑成了一個遺憾，原因無他，不能欣賞而已。當舞蹈之中融入了音樂之后，一切都變得不同了，音樂以其旋律的起伏變化，音高的忽高忽低，聲調的多元組合實現了舞蹈藝術的立體化，使舞蹈藝術變得更加豐滿，更加可感。有了音樂的伴隨，即使是失去視力的人，也能夠一定程度感受到舞蹈的性格，雖說這種感知更大程度上是建立在對于音樂的聆聽和品位之上的。舞蹈性格是一部舞蹈表演作品傳遞價值、表現主題以及傳遞情感的依托，音樂則是促進舞蹈性格形成的依據。因此，在舞蹈教學中，尤其是訓練學生舞蹈性格的表現能力上，必須以音樂作為依托。

2.3 豐富舞蹈內容的詮釋

欣賞舞蹈大概比欣賞很多其他大眾的藝術形態門檻都要更高，能夠對于舞蹈內容和主題有敏銳的捕捉，需要鑒賞者有相應的背景知識和感受能力。為了讓更多人能夠感受到舞蹈藝術的魅力，我們通常會要求舞臺表演者能夠盡可能豐富舞蹈內容，進行更充分也相對更為直接的舞蹈內容和主題的詮釋。這個過程中，音樂極為重要。有了音樂的伴隨，首先能夠立刻為整個舞臺構建氛圍，能夠讓舞蹈表現變得直觀且具備感染力。同時，音樂能夠將觀者帶入到舞蹈動作和舞者的肢體語言中，舞蹈內容會伴隨著音樂的依托變得更加豐富。在具體的教學實施中，要讓學生對于音樂的感受和領會能力更強，這樣呈現舞蹈時內容才會更加豐富，情感也會更為充沛。才能夠迅速構建和臺下觀眾的聯系，讓觀看者更快的感受到舞蹈傳達的內容，更好的受到這種藝術形態的感染與熏陶。

3 結語

舞蹈是通過多做來展示其生命力的藝術形式，人們體味舞蹈、感受舞蹈只能從舞蹈動作表面來看，對于大多數人來說，這一點過于困難。同時，由于舞者的水平有高低之分，對于舞蹈的內涵也不一定能夠表現出來。音樂卻不存在這一問題，素有雅俗共賞之稱的音樂融入到舞蹈之中，立刻就讓舞蹈藝術變得豐富、形象、可感起來了。因此，在針對高校舞蹈專業的學生進行授課時，必須加強對于學生音樂基礎理論知識水平的提升，這樣才能有效進行二種藝術形態的充分結合，讓二者間發揮相輔相成的效果，讓舞蹈的表達內容更為豐富，內在情感更為充沛，讓舞蹈這種藝術形態具備更強烈的感染力的非常有效的方法。