新媒體環境下攝影藝術述評

秦 嶺 羅 戟 胡中節

(1.無錫科技職業學院 文化創意學院，江蘇 無錫 214028； 2.南京師范大學 美術學院，江蘇 南京 210023)

“新媒體環境”指當今傳播語境下各種新媒體層出不窮又互聯互通的攝影環境。新媒體環境下傳統攝影的解體、重構，給攝影發展帶來了機遇和挑戰[1]。面對機遇，如何推動攝影理念創新？面對挑戰，如何冷靜思考并準確把握攝影方向？這些都須有相應的理論研究作為支撐，本文就此進行討論。

1 攝影與新媒體殊途相遇

1.1 攝影術發展脈絡

攝影伴隨著科技的進步與人類社會的發展應運而生，凝聚了人類的知識與實踐。公元前4世紀，中國的哲學家墨子就在《墨經》中首次記載了小孔成像現象。之后，古希臘哲學家亞里士多德也發現了針孔成像現象，并將此研究帶入西方世界[2]。此后的千年，歐幾里得、韓非子、沈括等中外科學家都有對針孔成像的相關論述，但仍停留在觀察領域。

15世紀，歐洲出現了“暗箱”，這是針孔成像現象由“察覺”進入“運用”領域的標志。暗箱的運用，促進了當時畫家技藝的提高。當時在很多畫作上能找到針扎的小孔，印證了暗箱在繪畫界的使用。

18世紀末，歐洲科學家相繼發現了各類化學物質的感光性。1825年，法國發明家尼埃普斯拍攝了世界上首張固定影像的照片《牽馬的孩子》，并將此攝影法稱為日光蝕刻法。此后，法國舞臺藝術家達蓋爾與尼埃普斯合作繼續改進攝影法。隨著尼埃普斯的過世，達蓋爾獨自完成了攝影術的改進，并于1839年公之于世，后被法國政府以專利形式發布，命名為達蓋爾攝影術，由此宣告了攝影術的誕生。

此后的百年間，先后出現了“正負相系統”攝影法，“火棉膠”濕版攝影法、干版攝影法、膠卷攝影，而這些攝影法都離不開媒介。無論是早期的達蓋爾法，還是至今仍有少量使用的膠卷攝影，又或是藍曬、金印、范戴克法等古法，都是在化學反應基礎上不斷改變顯影劑和定影介質。人們要看到照片，就必須掌握這些承載影像的介質。人們通過媒介進行攝影交流。

1975年，柯達發明了世界上第一部數碼相機。20世紀末，日本的相機公司推動了整個數碼相機產業。21世紀，智能手機的發展更是將攝影數碼化推到了新的高度。如今，攝影也可歸為“屏幕后的攝影”。攝影與新媒體的融合催化攝影進入“后攝影時代”[3]。

1.2 新媒體概念內涵

媒體是為信息的傳播所提供的平臺。在“新媒體”這個名詞出現前，只有“媒體”這一概念。“新媒體”出現后，媒體被分為“傳統”和“新”兩大階段。按產生時間順序分類，可認為報刊為第一媒體，廣播為第二媒體，電視為第三媒體，互聯網為第四媒體，移動互聯網為第五媒體。其中，第四、第五媒體屬于新媒體范疇[4]。

新媒體是寬泛的概念，是指通過數字化、電腦網絡、無線通信、通信衛星等渠道，以及計算機、手機、電視機等終端，為用戶提供信息服務的傳播形態[5]。

1.3 攝影遇見新媒體

攝影與媒體的關系不僅包含必要的物理成分，如工具和材料(照相機、膠片、相紙)，還包括進行再現的工藝方法，以及處理的時間、地點、方式等。

新媒體有五大特征：數字化、多媒體、互動性、網絡化、個人化，每一特征都與攝影的發展密切相關[6]。

20世紀90年代，數碼相機的逐漸普及意味著攝影進入屏幕時代，這是攝影在新媒體時代的第一步。媒介理論家威廉·米切爾指出，從傳統攝影向數字攝影的轉變，就是從攝影時代向后攝影時代轉型。這一時期開始，由1和0這種計算機語言合成的數字圖片開始取代物理化學反應在銀鹽感光乳劑上生成的圖像。這也是新媒體時代攝影的最大特點。

新媒體豐富了攝影作品的傳播途徑。傳統攝影時期，人們觀看攝影作品局限于紙質媒體，如相紙或各類印刷品。隨著新媒體的出現，人們除了通過傳統的紙質媒體觀看，更多的則是通過屏幕，如液晶電視、手機、平板電腦等觀看。如今，隨著VR、AR、MR技術逐漸成熟，圖片的觀看方式也日新月異。隨著數碼化和多媒體化，圖片攝影已由單純的單幀攝影發展到現在的單幀與動態攝影并存。

互動性與網絡化拉近了攝影師和觀眾的距離，網絡的普及尤其是移動互聯網的普及，使觀眾能隨時隨地觀看拍攝者的作品，并與攝影師即時進行一定的互動交流。而像Lofter、Instagram、Facebook等圖片社區APP的出現，使人們可以共同點評、討論一組照片，通過圖片的交流成為朋友，志同道合的人們在一起研討共同的攝影話題，相互學習，共同進步。

新媒體環境，人人都是攝影師。攝影師曾經是門檻相對較高的高級工種，而像馬格南這類圖片社更是廣大攝影師一輩子向往的地方。如今數字革命顛覆了攝影世界。每年，數十億張照片從數千萬個智能手機中拍出。每個人都可成為攝影師，不論是雜志社還是網站，都會大量采用個人提供的圖片。只要照片好，不論是否來自專業的圖片社，都會被運用，而且較多新聞圖片正是來自民間百姓的隨手抓拍。

2 新媒體環境攝影藝術特征

2.1 虛擬性

今天人們在談論攝影的時候，攝影的概念已發生了巨變，這源于新媒體尤其是數字技術的進步。20多年的攝影演進與20世紀80年代之前的150年攝影技術的演進路徑是罕有關聯的，它開辟了一條截然不同的新路。而今數字化帶來的是一場涉及影像的生產、傳播、標準衡量和價值重估的本質革新。傳統攝影與數字影像不存在承續關系，來自不同方向和渠道，各自具備沒有交集的歷史，生長成熟于迥異的兩個系統[7]。

以青年新銳攝影師張巍作品為例。在《臨時演員》中，他找了一些群眾演員來拍攝，之后通過數字合成技術對他們的眼睛進行了互換，從而制造出一種令人感到奇怪的表情圖像，里面每張人的面孔都顯病態。從這個系列開始，人們就能看出作者有一種“造人”的野心。隨后，他再次使用《臨時演員》的“器官”構造了一系列的“明星”陣容。在《人工劇團》中，出現了三類身份的分支：領導、明星、老百姓。有了這類序列，張巍開始大量采集適合造像的肖像素材，這些素材來自朋友、志愿者。作者再根據網絡上的明星肖像為藍本進行仿制，這個仿制的過程就是作者利用PS技術建模、摳圖、拼貼、打磨、潤飾直到完成的過程。于是我們看到了很多尺寸很大的名人肖像，如普京、薩達姆、奧黛麗·赫本、李小龍。觀眾會產生疑惑，這些名人照片是哪來的？事實上，觀眾看到的普京，并不是真正的普京，而是由一定數量的志愿者的皮膚、毛發湊成的貌似普京的人。張巍塑造的人物既是真實的，又是虛無的，每個人都經過了整容，鼻子是組合的，眼睛是組合的，頭發是植入的……在新媒體時代，任何人都可以利用計算機圖形軟件“造”自己的照片，從這一層面講，新媒體時代的照片具有虛擬性。

2.2 超現實

傳統的攝影創作，拍攝者要通過拍攝對象和決定性瞬間來進行攝影中的“攝”，然后通過暗房技術，完成創作者作品在攝影中的“影”，最終將現實場景轉化為視覺形象。雖然在暗房，創作者可以對作品進行拼貼和控制，但工藝難度相對大，創作空間相對小。新媒體時代，數字技術宣告了數字媒體藝術的誕生，攝影者通過數碼設備及圖像編輯軟件對攝影作品進行二次創作，超越了傳統攝影的本體特征，使攝影不僅僅能拍到實際存在的景象，還能捕捉到創作者想象的東西，甚至是內心的感悟，或是思想的展現。目前，國內一些藝術工作者正嘗試將數字影像技術應用于創作，用藝術創作反思當代文化現象和社會問題。

楊泳梁是目前國內知名的數字媒體藝術家。他的作品在國際市場上有著較高的銷售業績，同時作品也被攝影學界頻繁提及。他的作品《蜃市山水》就是以中國山水畫的皴法為技法，來表達他對中國城市化進程中出現的各類問題的想法。他的作品遠看是中國山水畫，近看則是密密麻麻的現代建筑，而山水畫中的題詞和蓋章則由井蓋、商標和網址代替。

從楊泳梁等當代藝術家的作品中不難發現，攝影從真實走向超現實，經歷了重大變革。數字攝影不僅能夠使傳統攝影的記錄本質得以保存，更能通過計算機軟硬件將真實空間改造為想象空間，創作出作者觀念中的新畫面。這種超現實性催化了數字媒體藝術的生長。

3 新媒體環境攝影現狀分析

3.1 “全民攝影”與即時互動

攝影術誕生之初，和繪畫一樣，是貴族享用的藝術。后來，擁有照相機的人越來越多，但因價格和技術門檻，攝影群體仍屬于小眾。數碼時代，“傻瓜”設置和無成本拍攝，攝影越來越大眾化，終于在智能手機時代，開啟了真正意義的全民攝影。任何人隨時都可拍出與有多年經驗的攝影師在品質上不分伯仲的照片。這如同攝影誕生時，攝影師對經過數十年訓練獲得豐富經驗的畫家的打擊一樣。

數碼相機、智能手機的普及，攝影人的大眾化，鑒賞人的大眾化，讓大眾成為攝影文化的主體，為老百姓提供了話語空間。老百姓通過數碼相機、手機拍攝自己的點滴生活，配以生活感悟，然后通過網絡，經過各類手機APP的修飾發布，親朋好友甚至互不相識的人們在第一時間看到拍攝者的生活狀態和思想感悟。每個人都能通過攝影與他人分享自己的喜怒哀樂。通過各類圖片社交平臺的應用，人們除了看到彼此的攝影作品，還能互動點評，通過獲取好評和點贊，促進個人拍攝技藝的提升。老百姓也因此加強攝影知識的學習，推動了全民學攝影熱潮，這一定程度上普及了攝影知識。

攝影的數字化與圖片數字化傳播共生共存，引發了攝影文化嬗變，促進了攝影時代演進。新媒體為數字圖像提供了新的傳播方式，使得大眾能自主、自由地發聲，大家的話語也能傳播到社會的方方面面，刺激著攝影文化的重構[8]。

3.2 二次創作與圖片造假

傳統的攝影藝術工序較為復雜，難以大眾化，攝影藝術發展重任由小部分人承擔。新媒體技術實現了攝影作品的再創造，較多虛擬攝影題材，促進了攝影藝術發展。新媒體使得攝影者的作品更加個性化，這種個性化無法模仿，潛移默化改變著攝影理念。傳統攝影主要表現客觀事物的存在，而新媒體使得攝影能表現出拍攝者對客觀存在的獨到見解。數字媒體日益成為藝術工作者最好的表現媒介。

圖片常用作事實的證據，而數碼技術的進步，使得修改圖像的成本和技術門檻變低，一些人往往會因為名利而去修改圖片，而唯有真實的攝影作品才會被社會接納，假圖像終究會被揭露，制假者名譽掃地，甚至因觸犯刑法而身陷囹圄。攝影的真實性必須捍衛。值得注意的是，絕大多數網民對于專業造假的攝影圖片缺乏認知，這也是如今攝像界最大的問題和面臨的嚴峻挑戰。2007—2008年轟動學界的“正龍拍虎”事件，正是圖像造假帶來負面影響的典型案例。

3.3 攝影反思與理論創新

新媒體環境是讀圖時代，影像已成為人們重要的表達話語和書寫方式，它幾乎無處不在。現代人已習慣用影像思考，影像已成為繼圖騰、文字之后重要的表達載體[9]，人們生活不可或缺，從起床第一件事到睡前最后一個動作，可能都是打開社交媒體，看新聞，看朋友圈動態，而這些幾乎都是由圖片架構而成。所以，無圖就無真相的讀圖時代，攝影充斥于生活，我們不得不對這個時代的攝影進行反思。面對影像的包圍，人們一方面享用著快捷和便利，另一方面卻陷于選擇的恐慌，海量的圖片使人們視覺疲勞、真假難辨，影像垃圾隨時隨處闖入人們的視野。新媒體環境下應冷靜思考、正確選擇。

歷史證明，一切藝術的終極價值皆是為人類的心靈提供積極的熏陶[10]。作為藝術的攝影，應基于攝影藝術的表現手法，探索在新媒體環境下攝影的特點，不斷創作新的作品。因此，掌握了數字技術的攝影人應強化自身的人文素養，更應豐富自身知識面。攝影已成為一門跨學科藝術，攝影人應自覺從相關學科領域汲取、補充知識，掌握最新科技前沿的學術動態。

作為一個學科，只有“技術”而無“理論”不行，新媒體環境下攝影需集話語與圖像理論于一體，既符合傳統基本理念，又能闡明相關關系的全新理論。攝影理論研究須直面攝影現象和文化，即面向攝影的物質文化和攝影的精神文化，探討攝影文化結構和價值體系[11]。

4 結語

攝影與新媒體的發展相輔相成，相互依賴又相互促進。攝影工作者、愛好者，應利用好新媒體、創作出更多的優秀攝影作品。