讓興趣自信成為初中生打開繪畫之門的鑰匙

劉延安

繪畫本是孩子們的天性與生俱來，在一段時間的觀察和實踐中我發現，學生之所以不想畫、不敢畫、不會畫，主要是對繪畫的興趣不高和對自己的繪畫能力缺少自信。怎樣才能改變這種現狀？我覺得可以從兩方面入手：一是培養興趣，二是建立自信。

一、培養興趣讓學生從“知之者”成為“樂之者”

興趣是什么？最早給“興趣”下定義的赫爾巴特，他認為“興趣一詞一般是表明教育應該引起的某種活動的特點”，“牢固掌握知識并企圖擴充它的人就是對知識有了興趣”。雖然“興趣”在心理學與教育學界的解說很不明確眾說紛紜。但是可以歸納出幾個共同點①興趣是一種積極的情緒表現；②興趣是一種內在的動力因素；③興趣是主體指向一定的事物的自我活動。

正是因為興趣有著這些可貴的特點，所以教育界對興趣在教學上的運用從未停止過。如教育學家赫爾巴特把興趣作為了他的教學論的中心原理，把培養“多方面興趣”作為教學的直接目的，把整個教學過程視為興趣的產生和發展的過程，并要求教師根據學生的“多方面興趣”的水平來組織他的課堂體系。德可樂利教學論的方法基礎即所謂的“興趣中心”。興趣中心是以兒童心理為依據，建立在兒童需要的基礎上。

如何打開中學生的繪畫大門當然也離不開對興趣的應用。這也正如“知之者不如樂之者，樂之者不如好之者”的道理一樣。怎樣把興趣融入到中學生的繪畫教學之中，我覺得首先要把中學生對繪畫的態度從 “知之者”變成“樂之者”。要做到從“知之者”到“樂之者”的轉變就要先提高中學生的審美能力，而初中階段正是審美能力培養的關鍵時期，因為這一時期的學生正處于審美意識的形成期，他們的審美范圍日益擴大，審美評價也逐漸形成，審美感受日益增強。如果我們能抓住這個有利的時期因勢利導的去培養學生的審美能力，就可以達到事半功倍的效果。

培養學生的審美能力，先要從學生的審美感知力開始。因為美術是一門視覺藝術，所以要讓學生從接觸大量的優秀美術作品開始，而不是僅僅看看書上的作品，書上的作品對學生的引力要遠遠小于書上以外的作品。因此多花一些時間從大量的美術作品中挑選適量的合適作品與學生共同欣賞是十分必要的。同時在欣賞的過程中還應運用不同的教學方法如：啟發式、探究式、發現式等等，最大限度的調動學生的積極性，激起學生的學習興趣和對美術作品的好感。有了這些嘗試中學生就會從最初的“知之者”慢慢轉變成“樂之者”逐漸對繪畫產生興趣。但如何從“樂之者”到“好之者”的轉變我覺得要從學生敢于繪畫開始。

二、培養繪畫自信，讓學生從敢于繪畫到樂于繪畫。

要讓學生敢于繪畫，還要從學生的自信的培養開始。愛默生說：“自信是成功的第一秘訣。”蕭伯納說：“有信心的人，可以化渺小為偉大，化平庸為神奇。”自信對人的自我實現有著不可替代的作用。美國教育家戴爾.卡耐爾在調查了很多名人的經歷后指出：“一個人事業上成功的因素，其中學識和專業技術只占15%，而良好的心理素質要占85%。”自信是成功的保證，是相信自己有力量克服困難，實現一定愿望的一種情感。由此可見自信對于能否順利完成一項任務是十分必要的。同時自信也是人的一種內在的需要，若是這種需要得到充分的滿足，那么人也就會健全和充分的發展。現在心理學、教育學的研究成果表明：人的自信心只有很少一部分受遺傳因素的影響，而環境和教育對個體的自信心的形成與增強有著不可替代的作用。所以學生的自信是完全可以在教師合理設置的教學過程中形成的。而怎樣形成學生的繪畫自信，要從教學方式的改變開始。教師設計一些有利于中學生繪畫自信形成的教學環節。

（一）通過教師的示范建立學生的繪畫信心

在上造型與表現這個單元時，如果只是照本宣科后選擇一些書上的作品讓學生去臨摹就會有一些學生不敢畫、不會畫。雖然臨摹雖然是學習繪畫的有效途徑，也是學習繪畫必不可少的環節，但是對于初中生來說，如果沒有老師的示范，對于不少學生來說，對著書上的作品臨摹同樣是有一些難度的。因為長期對繪畫能力的不自信讓他們對于繪畫來說已經無從下手。因此在上造型與表現課時，除了講解繪畫的基本步驟外還應對一些作品進行適當地示范。而且這種示范應根據學生能夠達到的能力來設計。合理的示范應該能夠讓學生更容易接受和入手，讓學生知道從哪里開始、怎么開始，讓部分不敢畫的學生也開始有繪畫的勇氣。這種勇氣的獲得離不開教師的示范。因為模仿是很多學生的共性。如在其它單元的教學過程中我發現，老師在黑板上舉什么例子，交上來的作業大都是黑板上的內容。有這種肯模仿的習慣，在老師進行示范時，就會有一些不敢畫的學生也參與到繪畫的過程中來。

（二）創造新的表現方法鞏固學生的繪畫自信

敢于繪畫是自信建立的開始，怎樣才能鞏固這種自信，我覺得應多設計一些適合中學生繪畫的表現形式。多創造一些讓學生感興趣、易上手的方式、方法來進行繪畫練習。如今年的暑期培訓中潘堅老師的《造型與表現》的講座就給了我很大的啟發。潘堅老師在講解造型與表現時就展示了大量有著創新形式的靜物畫作品。如用蠟筆與鉛筆相結合的方法表現靜物（圖1）、再如用咖啡與鉛筆、用粉筆與鉛筆（圖2）等等創新的方式就讓我眼前一亮。因為這些方法即新穎又實用，也能得到了學生的認可。如我在一次樹葉寫生的練習中就有一位學生用了鉛筆與水溶彩鉛的結合效果也是非常的理想（圖3）。用這些表現形式即降低了明暗和背景的繪畫難度，又節約大量的時間。有了這些實用的繪畫方式，學生即能夠很好的接受，又能夠在有限的課堂上把作品完成。有了這些簡便實用又出效果的方法，不僅會增強學生的繪畫興趣，也會進一步鞏固學生的繪畫自信。

（三）創造新的表達方式增加學生的繪畫興趣

其實除了繪畫方式上的創新，在作品的使用材料上也可以創新，如用不同材質的紙張，像卡紙、特殊的包裝紙、瓦楞紙、牛皮紙等等。另外還可以從作品的呈現形式上進行創新，如在作品完成后給它加上一些特別的邊框，拱形的、圓形的、橢圓的等等。最后還可以給完成后的作品加上一些夸張的背景。通過以上這些方法，不僅增加了作品的形式感，也增強了作品的趣味性。如這學期我讓學生把寫生與創作結合在一起時，就有了不少有趣的作品產生了，同時也極大地提高了學生的繪畫興趣。如（圖4）的作品中學生在畫面的右下角加了一只螞蟻，簡單的一只下螞蟻立刻改變的作品的效果，由看似凌亂的畫面，把我們引入到了微觀世界，仿佛把我們帶到草叢中。有了這些有趣的變化，學生自然也就會從“好之者”變成了“樂之者”。

（四）積極的評價和鼓勵擴大學生的繪畫參與度

教師對學生作品的積極評價及對每一位學生作品中閃光點的發現和引導。為了讓更多的學生能夠積極的參與到繪畫中來，讓更多的學生擁有繪畫自信和熱情。還離不開教師對學生作品的積極評價及對每一位學生作品中閃光點的發現和引導。如對于學生的作業只要其態度端正，都給他們相對較高的分數。這樣會讓他們看到分數后臉上充滿自信的笑容，散發出內心的喜悅。讓他們得到被認可的同時，也要讓他們清楚只有認真付出了才會有收獲。由于大多數初中生是沒有經過專業的美術學習和訓練的，所以對他們的作品不應有過高的要求，但是可以努力去發現學生作品中的閃光點，并把這些閃光點變成學生繪畫自信的種子。如在上《五牛圖》這一課時就沒有簡單地把學生的作品以畫的像與不像，作為評價這次次作業好壞的標準。而是努力去發現學生的作品中的閃光點，如果我們能把他的這個“閃光點”引導好，同樣可以創造出優秀的作品來。在這次的實踐過程中我就發現一件特殊的作品，這件作品沒有一點國畫的意趣，完全與書上的《五牛圖》不同，而更像是洞穴巖畫。這時一個念頭在我的腦海里產生了，何不就講這件作品變成，“巖畫版”的《五牛圖》。最終在老師和這位學生的共同努力下，“巖畫版”的《五牛圖》誕生了。這樣的合作師生都會從中受益，也正是有了這樣的體驗，學生對繪畫的熱情更高了，自信也更強了。

通過以上這些我想只要我們能夠不斷創新，在實踐中去發現去創作適合中學生的繪畫方式、方法定能不斷培養出中學生的繪畫熱情和自信，重新打開中學生的繪畫之門。最后我相信只要我們在遇到問題后能夠勇于探索，不斷在實踐中去總結經驗，善于發現學生的特點并能夠因勢利導，我們的教學必會越來越輕松，學生也必會越來越熱愛繪畫。最終也必然會讓每一位學生從“知之者”到“樂之者”再到“好之者”的轉變。

（無錫市天一實驗學校 江蘇無錫）endprint