淺析中國音樂選秀類節目的嬗變

王敬毅

（中央電視臺，北京 100859）

國外的音樂類真人秀節目起步早、創意新、發展快，對于音樂類真人秀節目的研究比較系統化，國外的音樂類真人秀節目發展比較成熟，但是國外的研究大部分都是針對國外的音樂選秀類節目進行研究，對于中國的音樂類選秀研究比較少。中國的音樂選秀類節目絕大部分購買國外節目版權或者模仿國外音樂選秀節目，基礎薄弱，發展不夠成熟。中國對本地音樂類選秀節目的發展現狀研究比較多，但是研究還不夠系統，缺乏一定的理論指導。

1 音樂選秀類節目

1.1 音樂選秀類節目的定義

音樂選秀類節目的定義是制作者通過選拔的比賽形式，設置相應的獎勵和名次，并在比賽中設置相應的規則，選手以音樂（唱歌、音樂劇、樂器等等）為主要才能進行比拼的一種節目類型。

1.2 音樂選秀類節目的國內國際背景

音樂選秀類節目最早起源于國外，國外的音樂選秀類節目起步早、發展快、創意新穎。[1]音樂選秀類節目屬于綜藝類節目，綜藝類節目起源于美國，具有代表性的有美國1948年《德克薩斯明星劇院》和《城中明星》。國內的音樂選秀類節目最早可以追溯到1984年中央電視臺舉辦的第一屆《CCTV青年歌手電視大獎賽》，但是由于當時國內經濟、政治、思想方面還不夠開放，影響力并不大。2005年前后是我國音樂選秀類節目的發展高潮，以湖南衛視《超級女聲》為代表，此后一大批音樂選秀類節目誕生，受歡迎程度一路攀高。但是隨著時間的流逝，音樂選秀類節目開始出現復制化、同質化的現象，觀眾開始對音樂選秀類節目產生審美疲勞和厭倦感，音樂選秀類節目陷入低潮期。2012年浙江衛視引進國外好聲音版權開創了《中國好聲音》，新穎的比賽方式使音樂選秀類節目開始復蘇，之后一大批以中國某某為名字的音樂選秀節目開始浮現，沒過多久，音樂選秀節目又開始陷入疲憊期。2016年一些原創類音樂節目開始出現，和之前的比賽形式有著不一樣的玩法，開始更加注重節目的多變性，譬如浙江衛視《夢想的聲音》江蘇衛視《天籟之聲》。

2 音樂類選秀類節目的變化——核心元素之變

2.1 音樂真人秀——“真”的變化

音樂選秀節目屬于電視真人秀的范疇，必然音樂選秀節目有真人秀的特點[2]。“真”是電視真人秀與眾不同的地方，不同于其他節目的事先編排，而是強調一個字 “真”。最開始的音樂選秀節目為了迎合真人秀的“真”，認為真人秀就是類似于紀錄片的“真”，沒有任何編排，普通大眾參與，記錄參加選秀選手真實的狀態（2011年之前的音樂選秀節目）。

而現在音樂選秀節目的“真”強調的是內心的“真實情感”，它是更深層次的“真”（2012年的音樂選秀節目）。2005年《超級女聲》的“真”是初級層次的真，現在音樂選秀節目更多的是讓觀眾看見參賽者的真實情感，為了節目的可看性，現在音樂選秀節目，開始進行節目編排，但不是摒棄音樂選秀節目的“真”，是為了在給大家帶來耳聽愉悅之感的情況下也能感受到音樂選秀節目的“真”，只不過“真”不再是最初的那種不加修飾的“真”。比如2013年《我是歌手》，它是一檔全新的歌手競技節目，它編排節目，是為了讓大眾感受到歌手帶來的音樂魅力，“真”則體現在讓觀眾看見歌手們內心的真實情感，比如張杰比賽中唱了 《你就不要想起我》，節目組就會針對張杰在賽前錄制視頻，對張杰進行采訪，讓大家知道他為什么選擇這首歌曲，隱藏在這首歌中的情感和故事。那么我們可以知道現在音樂選秀的“真”發生了怎樣的變化，從最初紀錄片式的“真”升華成了“真實情感和內心的真實狀態”的“真”。

2.2 音樂真人秀——“人”的變化

“人”是音樂選秀節目的組成部分，是重要的元素。在音樂選秀節目的初創期（1984-2011年前后），普通大眾有登上電視的愿望，所以在音樂選秀節目的參與者方面，為了滿足了大眾的需求，只要是大眾都可以參加節目。普通人就是節目的主角，普通人可以在電視上表現自己的才藝，滿足自己的明星夢。最開始的參賽者就是完全的草根，節目組為了提高收視率讓各種各樣的人參加節目，雖然節目收視率提高了，但是霎時間，低俗惡搞成了音樂選秀節目的代名詞。隨著時代的發展，這樣靠低俗方式博取收視率的方式不再符合社會發展，如果在“人”的方面不做任何改變就會讓觀眾失去新鮮感。隨著時代的發展音樂選秀節目中的“人”的變化開始呈兩個良性方向發展（2012年后）。

第一種“素人明星化”。現在的音樂選秀中的參與者不再像最開始那種純普通人，節目組開始把全國各地尋找有才藝的人才，進行包裝，在節目中一展風采。我們可以看出在比賽參賽者的選擇上更具專業性，不再是為了爭奇斗艷博收視率來吸引觀眾眼球，而是讓真正具有音樂實力的選手來參加比賽，并且給選手進行包裝，和之前的音樂選秀相比有了質的提高。

第二種變化“明星素人化”。明星在節目中一般都是高高在上受人追捧的地位，而且一般都是擔任評委，但是在近幾年音樂選秀類節目發展中，明星咋音樂選秀節目中的身份悄悄發生了變化，明星開始慢慢褪去光環，變成普通人，這其實拉近了觀眾和節目的距離也增加了節目的可看性。

2.3 音樂真人秀——“秀”的變化

以往音樂選秀節目最主要的秀點就是“人”，而現在的秀點主要是“藝”。音樂選秀節目最開始的制作重點在于“人”的選擇，只要“人”具有秀點，節目的收視率就會上升。近幾年音樂選秀節目開始把秀點轉變，不再像之前著重秀“人”，而是秀“藝”（2012年前后）。 比如中央電視臺《夢想合唱團》[]，讓明星和普通人組成合唱團，比拼的重點是“藝”。哪組合唱團表現的優秀，哪組就是優勝者，在節目中歌唱的藝術才是重點，而不是“人”。可以看出秀點已經開始發生了改變，如果還是靠以前一味地秀“人”來博取收視率必將會被電視發展潮流所淘汰，低俗惡搞的秀點不是發展趨勢，音樂選秀節目就該把音樂放在首位，秀“藝”才是重點，把秀“人”淡化了，不再是著重表現人，而是讓更多人感受到真正的音樂的魅力，這也是近幾年音樂選秀節目秀點的變化趨勢。

2.4 情境規則之變

以往的音樂選秀節目都是在有限的時間和空間進行節目制作。而現在音樂選秀節目在時空方面開始進行大的改變，突破常規。比如2016年《夢想的聲音》在時空方面大膽突破，在比賽錄制時，素人歌手成功上臺后，挑選歌手，并和所選歌手進行歌曲PK。而且只給三個小時時間改編歌曲，素人歌手全部挑選完畢，節目暫停錄制，歌手立即進行三小時創作，三小時后再度開始進行比賽。明星歌手和素人歌手的對決，再決出誰勝誰負，如素人歌手獲勝，可以繼續挑選歌手進行對決，明星歌手仍舊是三個小時改編時間這和以往的時空完全不一樣。

3 音樂選秀類節目的變化——視聽風格之變

3.1 頂配音響和樂隊

既然是音樂選秀節目，音樂肯定是重點，相對應節目必須要有頂配的音質和樂隊，才能給觀眾帶來不一樣的視聽體驗。時代在不斷發展，科技也在飛速的進步。現在的音樂選秀節目在各個方面都有了很大的提高。比如《我是歌手》這檔節目，從2013年發展到今天，觀眾的口碑一直很好，因為它在音樂選秀節目中的地位非常高，它為觀眾提供了優質的音樂，真正地讓觀眾聽到了優質的聲音。《我是歌手》無論從歌手、音響、樂隊都顯示出做到最好的決心。在音響方面，就是大牌歌手在演唱會最愛用的法國L-ACOUSTICS音響。

除了音響這些硬件設施，我們必將提到音樂伴奏中的靈魂——樂隊伴奏。以往的音樂節目的伴奏只是一些普通的音樂伴奏師，并不會在這上面費多大的功夫，但是近幾年音樂選秀節目的發展，令我們驚訝。《我是歌手》中的樂隊成員可謂是音樂界中的翹楚，包括音樂總監梁翹柏、鍵盤手劉卓、小提琴家勒海音、吉他手黃仲賢以及由音響總監何彪帶領的音響團隊等 [4]，每一位單獨來說都屬于一般場合極難請到的大人物，而這么多業內大師同時聚在一起，足見《我是歌手》舞臺魔力之大，足以看出現在音樂選秀節目的翻天覆地的變化。

3.2 多機位、多角度拍攝

視聽風格變化的另一方面就是視覺方面了，最開始的音樂選秀類節目的機位設置非常少，一般是舞臺一個主機位、兩個輔機位，觀眾兩個機位，評委一個機位，再加一個搖臂，這樣的機位設置并不利于展現現場舞臺，只是滿足了觀眾收看畫面的需求，隨著時代發展，音樂選秀節目的機位也開始發生變化。比如《中國好聲音》，在第一季的時候就適應了19個機位進行節目拍攝錄制。

（1）面對舞臺的機位有大全景、小全景、中近景加特寫（演員和嘉賓）、搖臂等，主要拍攝整場環境氣氛、臺上人物全景、嘉賓背向全景、各個人物中近景和特寫鏡頭，搖臂則兼顧嘉賓和舞臺人物關系。[4]

（2）背對舞臺的機位由搖臂、全景、中近景及特寫、游機等組成，用于嘉賓轉身之后，人物狀態的捕捉，游機則用于嘉賓和選手的互動和現場隨機發生的鏡頭，其他觀眾的鏡頭畫面可由導播隨時調動空閑機位拍攝。

（3）嘉賓左右側面各有一個機位，用于拍攝嘉賓的反應鏡頭和情感狀態。

（4）場外選手助威團的單獨機位，選手入場花絮鏡頭機位，可用來控制節奏和增加節目的現場感。現在音樂選秀節目在機位設置方面非常厲害，三百六十度進行錄制，把舞臺的細節都展現給觀眾。

3.3 剪輯電影化

剪輯在音樂選秀節目中的作用是非常重要的。首先剪輯可以把不同的片段編輯在一起創造獨特的感覺；其次剪輯可以制造一些神秘感。《中國好聲音》第一季中，張瑋出場，攝像機并沒有拍攝全身，而是拍很多局部。剪輯時，為了增添神秘性，先把拍的片段剪輯，再加上手的片段，再背后畫面，最后才是整體，這樣的剪輯方法給節目增添了許多的神秘性和可看性。其實這樣的剪輯方法也是學習電影的剪輯手法，一般在電影中，為了表現神秘性會拍局部，音樂選秀節目也開始借鑒。剪輯在音樂選秀節目中的發展非常快而且非常重要，現在的剪輯電影化在音樂選秀中已開始普及，在以后音樂選秀節目的發展中，剪輯電影化不可或缺。

4 音樂選秀節目未來發展

4.1 增強臺網互動

21世紀是網絡社會，網絡天生就具有傳播快、受眾廣的特點。從誕生之日起，網絡就給人們帶來了許多便利，對于傳媒行業來說，更是一個巨大的發展機遇。現在的音樂選秀節目大部分播出平臺都是依靠電視臺，在以后的發展中，可以把音樂選秀節目的發展平臺擴展到網絡平臺，讓電視臺和網絡平臺結合起來，音樂選秀節目本身具有互動性的特點，再加上網絡媒體本身的雙向性的特點，二者結合，對音樂選秀節目的發展和宣傳會起到非常重要的作用。

4.2 拿來型轉變為原創型音樂選秀

眾所周知我國的音樂選秀類節目絕大一部分都是借鑒國外的選秀節目。比如《我是歌手》《中國好聲音》，這些在我國大火的節目卻都是從外國拿來的節目版權。近幾年我國出現的一些節目開始在借鑒國外音樂節目的基礎上開始進行原創性創作，比如 《夢想的聲音》《天籟之戰》，都引起來不錯的收視熱潮，這就是一個良好的開端，以后的發展一定是原創節目的道路，原創之路并不容易，音樂人們應該在借鑒國外優秀節目的基礎之上，融入中國元素，創作出具有中國味道的音樂選秀節目。

4.3 音樂選秀節目未來發展前景

我認為音樂選秀節目未來的發展是挑戰和機遇并存。人們的審美水平在不斷地提高，對電視節目的要求也在不斷提出新的要求，電視人只有不斷地探索，了解受眾，學習新思路，音樂選秀節目才會有好的發展。現在音樂選秀節目最大的問題就是同質化嚴重、原創力不足。放眼望去，掀起音樂高潮的節目都是引自國外版權或者模仿國外音樂節目，在以后的發展中，如果沒有自己版權的原創節目，終究會走向滅亡，增強自己節目的原創是必要的。

5 結語

通過對近幾年音樂選秀節目和之前音樂節目的分析和對比，我們能發現，音樂選秀節目的發展規律以及它的內部變化。音樂選秀節目要想長足發展必須要緊跟時代脈搏，加強創新能力，我國現在的大部分音樂選秀節目都是借鑒國外節目，我國音樂節目以后的發展必須要大力加強原創音樂節目的創新。與此同時，也要結合本國觀眾的口味進行相應的改變；未來的音樂發展一定是精品藝術的發展和比拼。永久的原創力、根據觀眾的心理改變的元素、再加上傳統文化中發掘的精華的補充，必將為豐富音樂選秀節目提供不竭動力和內生之源。

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