藝術美淺析

周炎林（新疆師范大學音樂學院 新疆 烏魯木齊 830000）

藝術美的來源

我國唐代張璪認為：“外師造化，中得心源。”藝術家只有以造化為師，才能達到第一自然的境界。意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇曾說過，藝術家要成為自然的兒子，表明藝術家在進行藝術創造的過程中，需要通過心靈，對自然的客觀事物進行熔煉，提升藝術創造的情趣。歌德認為“藝術家與自然客觀事物具有雙重關系，既要成為自然的主宰，又要成為自然的奴隸”。藝術家只有利用自然和社會中事物進行創造，才能讓人們理解，發揮自己藝術造詣，創作出更加優秀的藝術品。藝術美來源于現實社會的缺陷美，米開朗琪羅認為，人們具有貪得無厭的特性，喜歡樣式古怪的事物，追求一種病態美。主要原因是人們的生活往往不是完美無缺的，通常情況下都存在缺憾，大多數時間比較沉悶和平淡。藝術美創造體現了人們追求美的張力，不斷充實人們對美的想象，滿足人們對美的追求。藝術美來源于生活，又高于生活，是藝術家經過努力創作，突發靈感創作出來的，屬于藝術家的創作性勞動。

藝術美的本質不是藝術家簡單地模仿和照搬，也不是單純地表現自我，更不是根據固定的模板和范例進行加工。優秀的藝術作品主要包括客體的對象要素、主體的生命要素和審美的形式要素，通過各種要素相互作用，從而形成形象綜合。概括來講，藝術美的本質就是藝術家根據自己的創作個性，將客觀事物或者材料，通過自己的經驗、感受等利用虛擬的想象，按照美的規律，創作出優秀的藝術作品。

藝術美的特點

在進行藝術品創造過程中，藝術家需要經歷心靈的洗滌，提升創作的情趣，呈現出藝術美的特點。藝術美具有以下特點：第一，具有形象性。藝術家根據自己的生活常識和生活經驗，結合創造靈感，從而創作出可感又帶有強烈個人情感色彩的藝術境界。第二，具有典型性。典型性的特點就是藝術家采用不同手段，通過鮮明的個性特征和深刻的思想性反映歷史發展規律。對現實生活中的藝術品而言，每一位藝術家的創作都不是對前人作品進行簡單模仿和復制，而是需要融入自己的創作理念，反映某一類事物的本質。第三，具有主觀性。在進行審美過程中，不同的審美主體由于不同的審美方式，會產生不同的情感體驗和審美結果，并且由于藝術家的理想境界不同，也會產生不同的藝術作品。第四，具有永久性。藝術作品能夠有效地將時間凝凍起來，成為一個永久的藝術形象，且不會隨著時間的推移而發生改變。

藝術美的類型

根據黑格爾的觀點，藝術美分為三種類型，即象征型、古典型、浪漫型。

第一，象征型藝術。黑格爾認為，象征型藝術的理念還處在起始階段，自身仍然存在很多不確定性，受到各方面因素的影響，很難尋找到與之相適合的形式，導致結果與形式混淆，不能真正地表達其中真正的內涵。這種狀態下的形式只是一種象征，而不是內容的本質。根據實際的藝術美表現形式，其中一個典型代表就是建筑，將建筑材料作為一種符號或者標志，對人們進行啟發并使其產生聯想，從而表達設計者的思想和情感。比如，埃及金字塔象征著古埃及法老不朽的靈魂，萬里長城象征著我國古代勞動人民勤勞勇敢的精神。黑格爾認為，象征型藝術所表達的永恒精神沒有具體的受定性形式，只能通過感性符號進行表達。

第二，古典型藝術。古典型藝術實現了藝術作品內容與形式獨立完整的統一，主體與客體完美契合。通過外在的表現形式可以完美地表達內在的精神內容，構成一個完整的整體。就藝術表達內容與表現形式的一致性而言，最完美的藝術類型就是古典藝術。古典型藝術的美主要通過內在因素進行表達，是對理念最適宜的表現形式。古典藝術突出特點就是靜穆和悅，在人類社會發展過程中，古希臘藝術和古羅馬藝術是古典型藝術形式的經典代表。

第三，浪漫型藝術。浪漫型藝術是指人對美的理念超出物質載體的形象，強調人主觀思想的一種藝術類別。黑格爾認為，浪漫型藝術就是理念超越形象，是精神意識對物質的絕對勝利。精神本身通常包括有內在的思想、情感以及感覺表達、精神的自覺性等。以對基督教創始人耶穌的創作為例，耶穌被釘死在十字架上，但仍然沒有放棄自己的信念和信仰,在這種藝術作品的表達中，眼睛就是藝術創作的靈魂。我們在欣賞古希臘雕像藝術品過程中，也通過作品的靈魂體會藝術之美，體會創作者所表達的內在情感。

藝術美的表現方法

藝術美的表現方法主要包括客體再現和主體再現兩種方式。

第一，客體再現。在進行藝術創作過程中，藝術家真實客觀地描述事物的客觀形象，屬于生活的再現。但是藝術品需要藝術家在創作過程中對客體進行提煉、分析以及概括，同時融入藝術家的個人閱歷及個人情感，將藝術家的人生感悟滲入到藝術作品中，從而產生某種變形，這種變形體現了藝術家的創作性與創新性。比如張擇端的《清明上河圖》，以北宋時期汴河兩岸的自然及社會景象為創作主體，將繁雜的景觀融入富于變化的圖紙中，真實地再現了北宋時期社會狀況，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀存在的事實。

第二，主體再現。藝術家把自己對生活的認識、評價、感受以及思考等，融入到藝術形象中。梵·高的《星空》，采用強烈對比的色彩、扭曲的線條及造型表現他的內心，具有“動態性”和“情緒性”的特征。還比如曹雪芹的《紅樓夢》，以自己的真實經歷，寫出了沉淪痛苦的人生體會及對于出世希求得到解脫的向往，更深層次地反映了封建統治階級的腐敗和必然走向滅亡的趨勢。

結語

在探討藝術美的過程中，需要尋找藝術美的根源，堅持藝術美來源于生活的觀點。藝術與客觀世界是密切聯系的，不可分割的，我們不能簡單地把藝術美理解為對客觀世界再現。藝術品是藝術家思想的表現，既包括客觀世界客體表現，又包括藝術家的主體因素，融入了藝術家意志、認識、思想，表現出物化的審美意識和審美情感。