國畫藝術的意境表現(xiàn)手法研究

摘要：所謂國畫即中國畫，它源于漢代，傳承至今，具有深厚的歷史底蘊。作為我國傳統(tǒng)民族文化的精粹之一，國畫具有極高的藝術審美價值與豐富的古典文化內涵。國畫創(chuàng)作的一大特點，就是注重意境的表現(xiàn)，而不是拘泥于對事物外在的描畫。本文將在通過對國畫藝術中主要運作技巧分析的基礎上，對其意境表現(xiàn)手法進行研究。

關鍵詞：國畫藝術 意境 表現(xiàn)手法

國畫藝術作為中國傳統(tǒng)文化體系中不可或缺的組成部分，歷來受到文人墨客的追捧與喜愛。在經(jīng)歷了數(shù)千年的沉淀發(fā)展之后，它已形成了相應的藝術創(chuàng)作體系。而意境表現(xiàn)在國畫中占有獨特地位，不僅是因為它提高了國畫藝術的審美水準，更重要的是它賦予了國畫藝術靈魂。甚至一定程度上而言，國畫創(chuàng)作中意境表達成功與否，直接影響著其整體藝術水準。

一、國畫意境的文化意義與歷史淵源

國畫藝術中的意境源自于我國傳統(tǒng)儒家文化與道家文化，后來隨著文化的發(fā)展，國畫中意境的表達也逐漸被畫家所重視。由于我國歷來重視詩歌藝術的發(fā)展，而其中詩歌意境又是其創(chuàng)作的極大追求。受傳統(tǒng)文化氛圍的影響，國畫創(chuàng)作也逐漸追求意境的表達與呈現(xiàn)。國畫中所展現(xiàn)出來的物有盡而意無窮的審美情調，就是國畫意境的表現(xiàn)。國畫是有形可見的，但是作家的思想?yún)s是千變萬化、隱含其中的，它也更能引起觀者的思考聯(lián)想。因此，國畫的意境就是國畫藝術的靈魂，是它的藝術價值所在。

國畫藝術對于意境的追求有著深刻的歷史淵源。意境一直以來就是中國傳統(tǒng)美學藝術重要的文化追求，而意境的起源又與佛家、儒家、道家的傳統(tǒng)思想密不可分。國畫意境中對于用心感悟世間萬物，用智慧思考人生百態(tài)，以洗清自身煩惱，達到頓悟的境界，就是佛家思想在國畫意境中的體現(xiàn)。而國畫意境中追求天人合一，以畫作體現(xiàn)對于人與自然關系的思考的意境追求，則是道家思想與儒家思想在國畫意境中的體現(xiàn)。此外，我國詩歌藝術一直以來就強調意境的追求，所以在詩歌中往往可以感受到詩中有畫、畫中有詩的境界。而國畫藝術深受詩歌藝術的影響，一直以來都十分重視意境的表達，其藝術形式的直接表現(xiàn)，就是眾多國畫創(chuàng)作者在畫作完畢之時，在留白處題詩作文，詩畫相得益彰，意境不覺自出。

二、國畫中的意境表達技巧

與其他繪畫藝術形式相區(qū)別，國畫藝術意境表達，主要借助于國畫創(chuàng)作中獨樹一幟的繪畫創(chuàng)作風格與創(chuàng)作技法。對國畫藝術意境表現(xiàn)手法的研究，可從國畫藝術創(chuàng)作四個主要技巧進行，即用筆技巧、著墨方法、虛實結合、空間構圖。

（一）用筆技巧對于國畫意境的表現(xiàn)

用筆技巧是國畫創(chuàng)作中最為基本的。作者的創(chuàng)作筆法是其個人藝術風格的重要體現(xiàn)，他們通過各種不同的畫作運筆方法將客觀事物的形態(tài)加以描繪，這使得國畫對于事物的描繪更加生動傳神，意境不自覺就在這充滿作家個人色彩的用筆技巧中產(chǎn)生。因此，國畫創(chuàng)作對于畫家的用筆水平要求較高，不僅要求畫家能夠通過自己的畫筆描繪出事物本身的形態(tài)之美，還需要畫家能夠將內心的藝術思想通過國畫藝術創(chuàng)作表達出來，國畫藝術不僅呈現(xiàn)出外在的藝術之美，同時還蘊含豐富的文化意境。

由于國畫創(chuàng)作的主要材料就是毛筆與宣紙，在國畫創(chuàng)作過程中，當畫筆與紙張接觸時，會出現(xiàn)獨特的渲染效果，一方面這使得國畫藝術能夠更加給人以美的藝術享受，另一方面，也提升了畫家的用筆技法要求。畫家只有充分掌握并熟練運用渲染的藝術表達方法，才能夠在創(chuàng)作過程中運用這種特殊效果填補自身在筆法運用中的不足。對于熟練運用渲染，提升自身用筆技巧，是每個國畫創(chuàng)作者必須具備的基本技能。這需要畫家通過不斷觀察，不斷練習，使得自己內心的藝術思想能夠在畫作中表現(xiàn)出來。

國畫的創(chuàng)作對于畫家筆法的要求，簡言之，就是要做到形與神的統(tǒng)一，這也正是國畫意境表現(xiàn)手法的重要部分。無論是在國畫的藝術形式創(chuàng)作中，還是在國畫意境的營造中，線條都是其最基本的元素。畫家通過線條的靈活變換，就可以進行國畫意境的表達。由于遠古時期的畫作都是人們用線條的形式在巖壁上完成，所以線條對于意境的表達具有先天優(yōu)越性。而中國傳統(tǒng)文化中，無論是文字還是繪畫，都是以線條為基本構造元素。因此，中國人對于線條的運用尤其重視。它也普遍被運用于對客觀事物的形體描繪，以及對于社會生活場景的展現(xiàn)中。而國畫藝術本身其實就是畫家個人對社會生活的思考表達。國畫藝術之所以通過寥寥幾筆就能將深刻的人文哲思蘊含其中，就是源于其對于意境的營造。

（二）著墨技巧對于國畫意境的表現(xiàn)

國畫創(chuàng)作一般以墨為主要著色顏料。畫家通過將水與墨不同比例地調和，就可以在繪畫中獲得不同的視覺表達效果。在水墨調配完畢時，畫家還需要運用自身掌握的繪畫技巧，將所要表現(xiàn)的事物生動傳神地描繪出來，并在此基礎上以墨為基本顏料，通過各種墨色的深淺搭配，墨與紙的黑白互動，使得畫作更具空間感。畫家利用墨色填充的著墨技巧，能夠使國畫觀之更加靈動飄逸，意境更加深遠，這正是國畫藝術的審美價值所在。

在對國畫作品進行賞析時，若要對其表達的思想內容做深入了解，就必須對著墨技巧能夠巧妙利用。尤其是在國畫藝術的山水畫創(chuàng)作中，利用著墨技法進行自然景觀的刻畫更是十分常見。這種技法源于唐朝，那一時期的畫家發(fā)現(xiàn)通過不同水墨比例的調和運用，更加能夠營造出物我一體的意境。

（三）虛實結合對于國畫意境的表現(xiàn)

在中國古代哲學中，就有虛實相生的藝術思想，而這種藝術創(chuàng)作思想延伸到國畫藝術創(chuàng)作中，就體現(xiàn)為虛實結合的國畫創(chuàng)作手法。所謂“實”，指的是寫實部分，是人們在觀賞過程中一眼能看到的畫作的具體部分。所謂“虛”，指的是畫作中不能直接看到，而需要賞畫者本身通過對畫作的思考感悟獲得。國畫藝術中“虛”的部分是畫家內心思想情感在畫作中的委婉表達，它與畫作中“實”的部分相得益彰，使得國畫在具有畫面之美的同時，還具有人文之美。從創(chuàng)作角度而言，傳統(tǒng)的寫實創(chuàng)作保存了國畫的畫面完整性。在“實”的基礎上，國畫創(chuàng)作者通過渲染技巧的運用，將自身的藝術情感通過“虛”的部分表現(xiàn)出來。國畫中的“虛”的部分其實就是畫家自身對于事物的個人認知，對人與自然關系的獨特感悟，他們通過筆墨將自己的這種認知與感悟在國畫創(chuàng)作過程中表現(xiàn)出來，由此虛實結合，形成國畫創(chuàng)作中的獨特意境。

（四）空間構圖與國畫意境的表現(xiàn)

國畫意境的表現(xiàn)，還在于其精妙的空間構圖。國畫創(chuàng)作對于意境的營造，不僅是筆墨技法的運用與虛實結合，也在于其對空間構圖的深刻理解。在國畫的創(chuàng)作中，意境的營造不僅需要對線條與著墨熟練運用，也需要加以點的細小勾勒，使畫面具有整體協(xié)調感。例如國畫藝術中常見的留白技法，就是對空間構圖的一種協(xié)調。合理的構圖能夠讓畫家更精準地表現(xiàn)出自己內心的情感思想，才能將筆墨元素更好地加以運用，從而獲得更好的畫面表達效果。由于國畫色彩較為單一，只有通過空間構圖對事物的遠近加以合理安排，使得不同描繪對象顯出遠淡近濃的畫面特點，更具有層次感。國畫創(chuàng)作只有注意合理的空間構圖，才能實現(xiàn)畫面整體結構的協(xié)調統(tǒng)一，進而在國畫中營造出更加深遠的意境。

三、結語

國畫作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著中華民族悠久的歷史記憶、民族氣息以及審美文化。國畫中意境的表達與其創(chuàng)作技巧密不可分，它是國畫創(chuàng)作藝術水準高低的直接體現(xiàn)。國畫意境的表現(xiàn)需要創(chuàng)作者在對客觀事物的描繪中，運用多種創(chuàng)作技巧，融入自身對于自然萬物與世間百態(tài)的思考和感悟。

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（作者簡介：王瑞芳，女，碩士，濮陽職業(yè)技術學院，助教，研究方向：美術學中國畫）（責任編輯 劉月嬌）endprint