再現一代宗師的真善美

孫光圻

由上海評彈團和上海藝動天下文化傳媒有限公司聯合制作的原創中篇評彈《蔣月泉》，作為上海國際藝術節的重頭戲之一，連續6天獻演于上海大劇院，受到業內外專家受眾的熱烈歡迎和一致好評，呈現出一票難求的市場勝景。

在2017年中國曲協和江浙滬評彈界隆重舉行紀念蔣月泉誕辰一百周年紀念活動時，相關人士就開始籌劃和醞釀用評彈形式來演繹這位“評彈符號”的一生，最終由上海戲曲廣播吳方言藝術顧問朱信陵、蘇州彈詞演員司馬偉和蔣月泉關門弟子秦建國分任一、二、三回書的編劇，著名評彈作家竇福龍任總撰稿以統合和潤色。

在演出陣容方面《蔣月泉》匯聚了江浙滬評彈界眾多的國家一級演員，如上海評彈團的秦建國、高博文、黃海華，蘇州吳中評彈團的張建珍、錢國華、陳琰，以及優秀中青年演員姜嘯博、王承、王萍等。此外，還特邀了著名評彈演員倪迎春加盟，表演水平實屬上乘。演出時，演員老到熟練的說表與恰如其分的放噱，以及多種流派的精彩唱腔，使劇場氣氛頗為熾烈，為受眾端出了一席“色香味”俱佳的藝術盛宴。

但在我看來《蔣月泉》最成功之處是充分應用了評彈的審美表演手段，生動地塑造了一位聲名卓著的評彈藝術家的藝術形象，全方位展示了其感情之真，德行之善，藝術之美。

一、感情之真

感情，是人對外界刺激所產生的比較強烈的心理反應、生理反應以及相應的行為流露，也是對外部的人或事物表示的關切、喜愛或厭惡的心情。喜怒哀樂隨七情六欲而生，所以人類才有了千變萬化的情感生活。一個成功的藝術作品，其所塑造的人物感情應是真實和真誠的，而不是抽象和虛假的。《蔣月泉》所示蔣月泉的感情之真，正是從這兩方面去展開的。

《蔣月泉》沒有將蔣月泉從肉體凡胎一變為“高大全”的塑像，而是用心刻畫了一個活生生的人。在第一回書《情迷歧途》中，演員就以大段蔣調唱腔表露過他一度想魚與熊掌兼得的欲望，他既不愿放棄與任文芝的情愛關系，又想保留與邱寶琴的夫妻名分。他迷戀任文芝的“風姿綽約稱絕色”①“風度從容有才華”，以至“魂牽夢繞離不開她”，但又放不下“知書達禮氣自華”“溫良如玉的賢妻子”邱寶琴，因此感到“左難右難難煞了咱”。

創演本片段之時，有工作人員為尊者諱，怕這類感情糾葛的描寫會影響。甚至貶低蔣月泉這位受人尊崇的藝術家的正面形象。然而演出的效果與反應證明此顧慮頗為多余。因為這種感情沖突的描繪，既符合評彈擅長于渲染細膩感情的審美特色，也真實地塑造了一個在舊社會處于情海恨天中一時難以自拔的藝人形象，真實反映了蔣月泉在當時上海灘上的風光無二。他西裝革履，風度翩翩，別一支勃朗寧手槍，騎一輛哈雷摩托車，一曲《離恨天》響徹滬上，是紅得發紫的“電臺狀元”和書場明星，備受太太小姐們的熱烈追捧。因此，在這樣一個環境中，蔣月泉的情感迷茫是完全真實的。

但如果《蔣月泉》僅停留在描寫蔣月泉自然屬性的真實上，那么這個藝術形象也就黯淡無光了。蔣月泉的感情是真實的，更是真誠的。《蔣月泉》值得肯定之處是，從人的社會屬性上刻畫和肯定了蔣月泉在經過理性思考后所做出的正確抉擇。按《蔣月泉》的描寫，蔣月泉在滄州書場說完書后，先是想起兩個女人都要他一起吃年夜飯的叮嚀，一時“在成都路上走了好幾個來回”，但最后還是回到了自己的家里。接著，在與邱寶琴推心置腹的交談中，深切感到妻子的真情和善良，懂得了“魚和熊掌不可兼”的道理，從而充滿了慚愧與自責之心。此時，演員以一系列排比句式的唱腔，表現了蔣月泉在思想情感上“決不能再生荒唐別戀情”的轉變過程。然后，心意已決的蔣月泉突訪任文芝，于情于理做任的思想工作。此時兩位演員以蔣俞調的經典對唱模式，各自抒發了真實而又真誠的心聲。然而，傾心于蔣月泉的任文芝在甘愿屈居小妾而仍不可得的精神刺激下，一時沖動拔槍相向，蔣月泉則心如止水，坦然敞懷，一句“你要開槍就開吧”，徹底完成了他在感情上的精神救贖。

而這種真誠的感情在第三回書《藝登巔峰》中得了定格。其時是1962年7月，蔣月泉隨團首次正式赴香港演出，但在此時，妻子邱寶琴因肝癌晚期要做手術，醫院需他簽字決定。他甫到香港旋即請假從香港飛返上海。在表演蔣邱兩人病床見面的情景時，演員用了大段互泣互訴的對唱，濃墨重彩地抒發了這對迭經坎坷的患難夫妻彼此間的傾慕與愛憐，以及在可能生離死別的情勢下，“斷腸人怕說斷腸話，千行淚忍向心中流”的真誠感情。

二、德行之善

德行，是指一個人道德品行的素質和外在行為的操守。人的德行，貴在善良。善良是一種本性，但更是一種選擇。一個精神高尚的人，骨子里一定是善良的，正如莎士比亞所說的，“善良的心，就是黃金”。德行之善要求人們正確處理個人與他人、個人與社會之間的利益關系。《蔣月泉》正是從這方面多層次演繹了蔣月泉的德行之善。

其一，堅拒臺灣策反，從香港返回上海。蔣月泉擁有一顆正直的心和進取精神，對中華人民共和國的成立充滿了期待和喜悅。為了緩解請人編新書的費用負擔和改善家庭生活，在征得領導的同意下，應邀帶領當時名震書壇的“四響檔”去香港“開青龍”（新書場首演）。然而在香港期間赴杜月笙府上作客時，卻遇上兩個國民黨特工，后者在蔣月泉面前對中華人民共和國極盡挑撥離間之能事，并開出每檔五十兩的包銀誘惑，企圖策反“四響檔”去臺灣。《蔣月泉》的第二回《鳳凰涅槃》就對此事做了詳盡的描述。演員以大段唱詞抒發了他其時其地的心理感受與思想波瀾：從“聞聽此言意難平”，“悔不該，今朝踏進杜府門”，到“想不到今朝偏遇這過海客，要我們背叛祖國投敵人”；繼而，又想到“寶琴終朝倚門盼，我怎能夠辜負她對我一片心”；最后下定決心，絕不能“入歧途，走迷陣”，與“四響檔”“義正辭嚴合一心”，堅決粉碎敵人的陰謀，展示了蔣月泉“熱愛共產黨，擁護新中國”，以國家利益和評弾事業為重的高尚情操。

其二，主動放棄單干高額收入，積極參與籌建上海評彈團。蔣月泉在解放前是評彈界赫赫有名的響檔，其演出的包銀相當可觀。然中華人民共和國成立后，特別是在香港經受住國民黨特工的金錢利誘考驗后，他一心撲在了人民評彈事業的建設上。當時，“一股藝人走集體化道路的新風迎面撲來，很多著名的藝術家都參加了國營劇團”，如京劇名家李少春、葉盛蘭等主動放棄高額收入，參加了中國京劇團；越劇名家袁雪芬也加入了華東越劇團。“蔣月泉明白，雖然參加國營團體，工資收入要比單干少得多，但生老病死有了保障，而且這是必由之路，晚參加不如早參加，自己應該起一個表率作用”。因此，他就充分利用自己在業界的影響力，積極奔走，到處串聯，終于在1951年11月20日“與四響檔以及劉天韻、張鴻聲等18藝人組成了上海人民評彈工作團”。《蔣月泉》中以說表演繹的這段書情，充分展示了蔣月泉正確處理個人與事業關系，積極從上海灘的舊藝人變成了新社會的藝術家。

其三，濟困助人，勇挑重擔。蔣月泉是評彈大家，說、噱、彈、唱等各種評彈表演手段均為精通，但他在與同仁的合作中，總是主動地為他人考慮，努力解人之困，在關鍵時候挺身而出，《蔣月泉》對此即多有展現。例如，在排練第一部中篇評彈《一定要把淮河修好》時，他充分肯定另一位名演員朱慧珍以女聲唱蔣調的成就；又如，在1962年7月，當“珠聯璧合蔣朱檔的朱慧珍因病住院治療，不能參加該次赴港演出”時，蔣月泉隨即全力配合領導決定，“付出很大的心血”，對兩位頂替朱慧珍、但從未說過《玉蜻蜓》《白蛇傳》的青年演員劉韻若和孫淑英，“一招一式，一字一腔，手把手地輔導教授”，終于使演出圓滿成功。而最感人的情景發生在這次香港演出的最后一場中，當時，“壓臺大戲是蔣月泉與劉天韻、楊振言三位名家聯袂演出《廳堂奪子》，這是蔣月泉最重要的代表作”。然而就在下午三點排練之時，卻遇到了劉天韻發高燒、嗓子完全失音的突發事件。怎么辦？蔣月泉處變不驚，以“戲比天大”，不能“辜負香港同胞熱切期望”的敬業精神，大膽提出了“三個檔改為雙檔”的建議，并全力投入排書，終于在當晚圓滿地完成了演出任務。

三、藝術之美

藝術，是人的審美觀念、審美趣味與審美理想的外部體現和物化形態，需要通過主體一定的感官去感受和傳達，引發相應的審美體驗。按中華美學精神，藝術之美講究的是“思無邪”② ，即達到孔子所說的“樂而不淫，哀而不傷”③ 的中和之美和莊子追求的“樸素而天下莫能與之爭美”④ 的天然境界。蔣月泉的評彈藝術審美取向，正是體現了這種簡潔樸實、雍容大度、渾然天成的中華美學精神。馬克思在評價希臘藝術時說過，雖然它跟社會發展的特殊形式結合在一起，但是在一定程度上，仍然是“一種規范和高不可及的范本”，具有“永久的魅力”⑤。蔣月泉評彈流派的藝術之美亦然如此，其雖形成于20世紀30、40年代，完善于50、60年代，但其所建立的美學規范和范本，在當今評彈界依然被奉為經典。

《蔣月泉》在展示蔣月泉藝術之美上，是從兩方面入手的。

一是展示了蔣月泉追求藝術之美的道路。在第一回書中，先是通過蔣月泉夢里與邱寶琴和任文芝的多角對白，概述了20世紀30年代中后期，他“仰慕周玉泉先生的藝術，寧可降低自己的輩分拜他為師，學習周調”，并在此基礎上，“汲取了其他戲曲的音樂元素，適應時代節奏，創新發展成為蔣調”，并以一曲《離恨天》“風靡上海灘”，被觀眾譽為中國的“平·克勞斯貝”；接著，通過虛心接受姚蔭梅“小人穿了大人衣裳”的警示，決心“集中精力鍛練那只無力的拳頭，苦練說功”，從而臻身為“說噱彈唱的全能冠軍”。在第二回書中，通過在香港與名坤生孟小冬的交流， 表現了蔣月泉將京劇《打漁殺家》中唱腔融入到評彈開篇《戰長沙》中的經過；又在演繹第一個中篇評弾《一定要把淮河修好》的排練過程中，因要準確反映治淮工地激奮熱烈的時代氣氛和準確塑造公而忘私的趙蓋山及其未婚妻的英雄形象，從原本“四平八穩”的慢中速老蔣調中發展出節奏明快、音色響亮的快蔣調和女蔣調。在第三回書中，通過接替因病無法上臺的劉天韻演出其拿手名段《廳堂奪子》時的超常發揮，描述了蔣月泉將自己穩健豁達的蔣調與蒼勁悲涼的陳調相結合，發展出別具一格的蔣陳調，從而攀登藝術之美巔峰的艱辛過程。

二是展演了蔣月泉藝術之美的經典唱段。蔣月泉早在20世紀30、40年代就以其演唱開篇水平之高而紅遍江南。在50、60年代的評彈全盛時期，更是給世人留下了許多經典節目的唱片。這一批感情真摯、節奏豐富、旋律優美、意韻宜人的代表作，從音樂頻譜的維度折射出蔣調評彈藝術之美。《蔣月泉》的一個高明之處是就情節展開，有選擇地演唱了蔣調主要經典作品中的一些片斷。如第二回書中，就涉及開篇《戰長沙》《留過年》和女蔣調唱段《新年鑼鼓響連天》。第三回書中，則更是精心展演了《廳堂奪子》中部分書情的說表，并具體彈唱了《徐公不覺淚汪汪》這一著名選曲，從而使劇場受眾原汁原味地品嘗到蔣調的藝術之美。同時值得一提的是，在《蔣月泉》開幕前以及每回書的轉臺時間，分別播放了蔣月泉原唱開篇《杜十娘》以及由侯曉晟和吳嘯云兩位新秀現場彈唱的開篇《鶯鶯操琴》《庵堂認母》等蔣調代表作，既活躍了劇場的欣賞氣氛，又滿足了評彈粉絲的審美需求，可謂一舉兩得。

當然，初創的《蔣月泉》也并非無瑕可擊。例如，由于三回書的各有執筆者，故在劇本的編寫風格上難免有所差異，即令由高手統稿總纂，也難以使之渾然一體。第二回書中，在香港杜府的表演似乎過多，有點游離在主題之外；三回書的說唱布局因各有倚重，故略有失衡之嫌；此外，在藝術表演上，因演員來自各個方面，故在審美訴求的協同上，尚有繼續磨合的空間。

盡管如此，中篇評彈《蔣月泉》仍不失為是一部具有時代精神、都市風格和海派色彩的優秀原創作品。我認為，其之問世，對于總結蘇州評彈在新舊時代轉換階段的發展歷史，提煉評彈藝術傳承與創新的經驗教訓，明確評彈藝術工作者應該具有的道德與情操，均有著重要和普遍的現實意義。

注釋：

①本文中加引號的說表和唱詞，均見《蔣月泉》演出本稿，下同。

②《論語·為政第二》。

③《論語·八佾》子曰：《關雎》。

④《莊子·天道》。

⑤參見《馬克思恩格斯全集》第46卷上，第48、49頁。