2017年“藝術與科學”對話現狀概述

張雪榮

一、2017年“藝術與科學”對話現狀

2017年，“藝術與科學”對話的相關主題論壇和研討會頻繁召開。這個學術熱點現象也因此作為今年的前沿專題，引起廣泛關注。筆者在此粗略統計了一下，僅2017年11月和12月的兩個月期間舉行比較受關注的關于“藝術與科學”對話論壇和研討會就有如下幾個(見表1)。不僅如此，互聯網相關話題以及除表外其他研討會上進行的關于“藝術與科學”話題的探討，也顯而易見地火熱，這是本文研究興起的緣由。

表1 2017年“藝術與科學”對話論壇和研討會統計

通過文本梳理，我們很容易看到2017年關于“藝術與科學”對話探討的問題主要集中在如下幾個層面。

(一)藝術與科學各有界限，永不能相交。

在浙江大學“藝術與科學”高峰論壇上，李森教授以題為《用科學理解藝術？——對科學、藝術、審美諸系統的反省》的發言提出：“通過一堆堆概念構建的概念系統或數學模型進行的審美活動，與美(詩、藝術)存在的純粹性是無關的。我甚至認為，所謂的審美科學是不存在、也不可能的。”他指出，“神經元結構是不是與審美情感或審美維度有關，是很有價值的科學實踐，它是一種審美器官或審美器質研究，但也不是審美研究”，“可能同樣參數或圖像數據的神經元，卻有著不同的審美情感或審美取向”，“即使是同一個時代擁有共同某種審美趣味的人群，很難找到同一種數據的神經元，另一種情況是，同一個腦袋的神經元，在不同的生命時期，也會有不同的審美取向……審美經驗隨時會因環境的改變、見識的養成而向著不同的方向或形式漂移。”他認為，“它們永遠不可能相交，但是永遠一起在伸向遠方”，因為“科學的路徑是直線向前的，是達爾文式的，因為它必須向前推進，建立越來越嚴密精確的概念化、數字化、模型化系統，不斷地淘汰舊知、創造新知；而藝術不是，藝術是永遠后退或者回歸，永遠用人類感覺和感知的眼、耳、鼻、舌、身、意初心、詩意初心召喚人的精神回歸家園，回到天空同遼闊、與河山同起伏、與花草同柔弱的棲居之所。”李森教授強調，“拯救人類心靈結構中美之為美、善之為善、真之為真的純粹精神和純潔希望的，是作為人文之花的藝術，而不是科學。”李森教授總體上通過以上論述認為藝術與科學有各自的界限，不贊同當今學術界用科學的概念和系統理解藝術。*李森：《用科學理解藝術？——對科學、藝術、審美諸系統的反省》，微信公眾號：浙大藝術沙龍(ID：artzju):2017-12-06。與李森教授觀點類似的是四川美術學院舉行的“藝術與科學學術論壇”上黃裕生教授提出的觀點，“科學、藝術、宗教三個領域有著各自的方法論或實踐旨趣，并不存在實質的交疊或替代關系，而表面上的沖突是因為僭越了各自理應恪守的界限。”*黃裕生：《科學與藝術、宗教的區別、界限何在？》，藝術與科學學術論壇|演講嘉賓與發言主題簡介.微信公眾號：當代視覺藝術研究中心(賬號主體：四川美術學院)：2017-12-07。彭兆榮先生認為，“在中國，科學與藝術似乎沒走到一起。”傅永軍教授還指出“藝術只有走向美學詮釋學，審美情趣才能與真理密切結合在一起，藝術的本體性真理意義才能無遮蔽地顯現出來。”*這幾位觀點均引自“藝術與科學學術論壇|演講嘉賓與發言主題簡介”.微信公眾號：當代視覺藝術研究中心(賬號主體：四川美術學院)：2017-12-07。

(二)藝術科學化和科學藝術化，科學和藝術相交相行，彼此影響。

在浙江大學“藝術與科學”高峰論壇上，吳朝暉教授指出“當前新一輪的科技革命、產業革命和教育革命正在加速匯聚發展，藝術與科學在主體、客體、主觀、客觀等方面將會出現全新的變化。物理世界和虛擬世界的交互，將會為藝術提供更廣的研究領域，藝術的科學化和科學的藝術化趨勢更為明顯。”*吳朝暉：《現場報道|浙江大學“藝術與科學”高峰論壇閉幕》，微信公眾號：浙大藝術沙龍(ID：artzju):2017-12-05。關于這個命題，又細分為幾個研究方向。

1. 科學的發展為藝術研究創立新的科技手段，但是新技術才剛剛開始應用到藝術，還有大量問題需要解決。

浙江大學的“藝術與科學”論壇上，周志華教授探討了“人工智能與機器學習”，他特別介紹了“機器學習技術在畫作鑒定”中取得的成效，但是最后他說“人工智能已經取得巨大進展，但還有大量困難問題需要解決。”魯東明教授“向聽眾展現了數字技術引入文物保護過程中所涉及的各種關鍵技術和關鍵問題。諸如多媒體、圖形圖像、計算機視覺、虛擬現實、遙感、互聯網、人工智能等若干數字技術在文物現場調查、考古發掘、保護研究、傳播利用等過程中的作用和方式，為探測發掘、測量保存、狀態監測、修復復制、展示研究等工作提供了新型文物保護手段。”陳振濂教授也在該論壇上系統地闡述了書畫鑒定與科技手段的運用問題，這對“如何定位和平衡科學技術與藝術人文的關系，有著很強的現實指導意義。”*本段引文均來自“現場報道|浙江大學‘藝術與科學’高峰論壇閉幕”.微信公眾號：浙大藝術沙龍(ID：artzju):2017-12-05。

2. 科學的發展為藝術筑建出新的藝術形式。

四川美術學院舉行的“藝術與科學學術論壇”上，翟振明教授提出“逆向藝術”，他認為，“傳統藝術是將對象可感屬性從實體上剝離后重新組合以期引起受眾的直感反應，而VR及ER*這里“VR”為虛擬現實“Virtual Reality”的縮寫形式，“ER”為擴展現實“Expanded Reality”的縮寫形式。則是分別將可感屬性創造出來再疊加成實體對象，是與傳統藝術創造活動逆向而行的，這就叫作‘逆向藝術’。”*當代視覺研究中心.藝術與科學學術論壇|演講嘉賓與發言主題簡介.微信公眾號：當代視覺藝術研究中心(賬號主體：四川美術學院)：2017-12-07。約翰·奧尼恩斯教授在浙江大學“藝術與科學”論壇上題為《神經科學的奧秘和藝術的隱秘力量》的發言中，指出“藝術與科學并非對立”。他創立了“神經元藝術史”，他認為“神經科學給予我們機會去了解藝術家無意識間的精神活動”，“可以從神經科學的原理闡述不同藝術流派風格差異形成的原因”，他強調“神經科學的原理往往會發現用其他方法無法發現的藝術家的工作內容”，“神經迫使我們面對自己的內心和情感來理解藝術在生活經驗層面的意義。”*約翰·奧尼恩斯：《神經科學的奧秘和藝術的隱秘力量》，微信公眾號：浙大藝術沙龍(ID：artzju):2017-12-06。

3. 科學的發展帶給藝術的，也并不總是好的；從傳統紙質媒體藝術來看，其所帶來的，甚至是毀滅性的打擊。

2017年12月16日在北京師范大學召開的“傳統媒體的融媒體轉型”大會上，全國婦聯宣傳部部長張小媛*張小媛：《融合·發展·齊心打造女性之聲》，2017年12月16日在北京師范大學舉行的傳統媒體的融媒體轉型發言.其他信息可以參考微信公眾號：首都文化智庫(ID：BNU-BICIC)：2017-12-11。做了題為《融合·發展——齊心打造女性之聲》的報告。該報告指出：在近三年時間里，截至目前為止，已經有50多家傳統知名媒體停刊、休刊或者宣布倒閉；另外，僅全國婦聯旗下的紙質媒體訂閱用戶已經由三年前的1800萬用戶銳減至580萬用戶。管中窺豹，據預測，在未來3年內，紙質媒體的倒閉還將持續遞增至100多戶。所以，12月16日這次大會的召開目的也是期望舊有的藝術樣態不僅僅要直面科學帶來的消極影響，也要積極適應科學技術的發展，不僅僅是從傳統媒體向融媒體轉型，接下來是“參與與挑戰：從融媒體到智媒體”*陸小華：《參與挑戰：從融媒體到智媒體》，2017年12月16日在北京師范大學舉行的傳統媒體的融媒體轉型發言.其他信息可以參考微信公眾號：首都文化智庫(ID：BNU-BICIC)：2017-12-11。。從紙質媒體藝術的倒下，到采用智能技術為傳播手段的智媒體藝術的興起，幾家歡喜幾家憂。

4. “藝術與科學”走在一起的迷惑。

在四川美術學院的論壇上，龐茂琨教授對于“藝術與科學”走在一起更多的是持迷惑態度，他說“折疊的定義指把物體的一部分翻轉或者和另一部分貼攏在一起……折疊的伊甸園里……這一次，科技，尤其是人工智能，成為了那顆新的誘惑之果，但不知將帶著人類再次走出伊甸園，抑或重返伊甸園，或者還有新的可能？”

(三)科學會替代人類創造藝術

有學者認為，科學的發展，尤其是人工智能的飛躍成長，會創造出藝術，把藝術帶入到人工智能(AI)藝術時代。在2017年11月舉行的“藝術理論的中國視角學術研討會”上，亦有關于“藝術與科學”的話題探討。藍凡教授在該次研討會上，在題為《技術對藝術的顛覆：藝術分類的新維度》一文中，使用了“AI藝術”“AI人工智能藝術”的概念，探討人工智能時代會產生的藝術新類型*藍凡：《技術對藝術的顛覆：藝術分類的新維度》，《藝術理論的中國視角學術研討會暨中國藝術理論學會籌備會論文集》(上冊)，2017年，第52-61頁。。本文也對這一探討持高度興趣和警覺，但認為對“AI人工智能藝術”的定義應該進行明晰闡釋。藍凡教授認為“工業文明顛覆了技術，技術顛覆了藝術，同時也顛覆了對藝術的分類”，他把農業文明以及之前的文明創造的藝術，(譬如，因為油畫顏料、材料的發明出現了油畫創作)劃分為“表演藝術和造型藝術兩大類”，把工業文明中影像技術發明以來出現的藝術形式叫作“影像藝術”。那么人工智能(AI)時代，會不會有人工智能(AI)藝術呢？該作者認為“若干年后，人工智能一定能成為藝術本身”，“AI人工智能藝術，可能是人類社會無法想象的藝術”，“AI藝術是一種超越未來世界的人類藝術，是人類2.0版的藝術”。

另外，筆者通過網絡調研以及對其他論壇論文的研究發現，隨著新一輪科學技術的發展，尤其是“人工智能”的迅猛發展，不僅僅是學者，互聯網媒體上關于人工智能會不會取代人類以及人工智能能不能創造出藝術的探討如火如荼。在世界各地，很多大學以及研究院所的實驗室，開展了各種各樣的人工智能創造藝術的實驗項目。如，讓智能機器人嘗試寫詩、寫劇本、剪輯電影預告片、進行繪畫創作以及繪畫鑒賞等。谷歌設計了AutoDraw智能繪圖軟件，你輸入簡單的幾筆，軟件會自動辨識生成一幅它認為你想創作的作品。還有一款手機APP，名字叫作Prisma，可以根據你手機中的普通照片模仿知名畫家的創作風格創作出作品，此技術依據的是“圖像風格遷移”技術原理*李嘉銘：《圖像風格遷移簡史》，http://www.sohu.com/a/159506426_610300，2107-12-13。(圖1)。

圖1 “圖像風格遷移”技術原理*圖片來源于李嘉銘著《圖像風格遷移簡史》，http://www.sohu.com/a/159506426_610300，2107-12-13。

二、“藝術與科學”對話頻繁的原因探究

縱觀2017年度，無論是高校、科研院所，還是企業、民間研究機構，對于“藝術與科學”的探討比任何時候都要積極和深刻，“藝術與科學”可以稱得上是本年度藝術研究領域的最熱點、最前沿的主題。這里嘗試從宏觀和微觀兩個層面探討“藝術與科學”對話頻繁的時代背景和原因。

(一)宏觀層面，中國近40年以來改革開放取得的進步舉世矚目。

中國無論經濟還是政治、科技以及文化上都有長足的進步。經過長期的努力，中國特色社會主義進入了新時代。

1.經濟上，中國自1978年始至2017年，近40年的改革開放的經濟增長讓中國無論是國家，還是個人的財富保有量都提升到世界強國水平，目前我國經濟已由高速增長轉向高質量發展階段。經濟的發展，同樣使得中國無論在科學技術領域的研究，還是藝術領域的研究上都有了經濟保障，國家給予包括科學技術領域，還有文化藝術領域的研究經費支持也逐年遞增，經濟增長保障了科學、文化藝術研發進程以及科研成果的順利誕生。

2.政治上，2017年3月召開的“兩會”以及10月召開的黨的十九大，將科學技術發展勢頭猛進的“人工智能”與“文化藝術”的發展提高到國家戰略高度。黨的十九大報告指出，人工智能將和實體經濟融合，同時也提出必須堅定“文化自信”。這樣一來，國家政策給予兩者發展強有力的政治保障，而藝術領域和科學領域的研究發展更是國家科技戰略和文化戰略順利落地的國家戰略層面的要求。

3.科學技術上，中國緊追西方，互聯網技術、基因技術、腦神經技術、新材料技術、人工智能技術等方面不僅追上西方，而且部分領域領先西方。“人工智能正在成為新一輪科技革命和產業變革核心技術，全球都在爭先進行其發展的戰略部署。而中國應該是全世界人工智能發展行動最早、動作最快的國家之一”*網易智能.《十九大報告再提人工智能：將于實體經濟深度融合》.http://tech.163.com/17/1018/18/D123BLBH00098IEO.html,2017-12-18。，科學技術的突飛猛進讓“藝術與科學”兩者的對話不僅僅成為可能，而且成為前提條件。科技的發展，使得人類熟練掌握可應用于藝術的技術成為可能，另外，新技術為藝術提供了新材料，包括冶金材料、納米材料，這些使得譬如裝置藝術、綜合藝術等的操作變得更加簡易，拓展了藝術材料的使用邊界。

4.文化上，“中國夢之文化復興”國策使得無論是教育領域，還是精神文明建設領域都給隨著經濟發展帶來的“人們日益增長的美好生活需求”提供了理論給養。隨著人們審美審藝水平的提高，“意義化生存”*梁玖：《大學藝術》，長沙：湖南美術出版社,2009年版，第6-9頁。與“文明化生活”*梁玖：《何路無痛》，重慶：重慶大學出版社,2016年版，第276頁。顯然已經成為現代社會人類普遍的需求。要想實現意義化生存和文明化生活，“藝術科學化、科學藝術化”成為一種手段。

(二)微觀層面，具體到大學、研究機構以及個人來看，也有以下幾個原因值得我們深入思考和探討。

1.各大學、科研院所自下而上響應國家關于教育方針、文化藝術發展的政策號召。

2017年9月5日，雙一流大學名單公布，建設世界一流大學和一流學科是中國在教育領域的另一大國家戰略。“雙一流大學”恰逢其時的公布，促進了各大學、科研機構對于學科建設的交流探討。各大學、科研機構及時響應國家號召，為建設世界一流大學和一流學科召開的“藝術與科學”頻繁對話位列其中。“雙一流的國家發展戰略自有其重要意義，引起反響也是證明……藝術學科的12所高校13個學科入選:(1)藝術學理論：北京大學、東南大學；(2)音樂與舞蹈學：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院；(3)戲劇與影視學：北京師范大學、中國傳媒大學、中央戲劇學院；(4)美術學：中央美術學院、中國美術學院；(5)設計學：清華大學、中央美術學院、同濟大學。”*周星：《藝術學科雙一流的確認因素分析》，微信公眾號：傳媒1號(ID：zfhxy),2017-09-29。這些大學也都是論壇高發的主要舉辦者。

2. 人類對于人工智能發展是否替代人類的焦慮和恐慌讓人們把更多的目光投入到“藝術與科學”的研究中。

科學技術的迅猛發展，尤其是腦神經科學、基因技術、虛擬現實(VR)、增強現實(AR)技術等人工智能技術的應用深深地讓人類感覺到了被替代的焦慮和恐慌。去年Alphago圍棋打敗人類，2017年10月19日Alphago Zero被宣稱可以利用深度學習算法，從空白狀態學起，在無人類輸入條件下，迅速自學圍棋，可以打敗曾經打敗人類的Alphago。近日，BBC基于劍橋大學研究者Michael Osborne和Carl Frey的數據體系分析了365種職業在未來的被淘汰率，諸如電話推銷員、打字員、前臺等甚至包括會計、保險業務員、銀行職員、政府職員這些崗位在未來都有95%以上被人工智能替代的可能性。*EMD：《BBC分析了365個職業,發現最不可能被機器淘汰的居然是……》:壹讀(ID：yiduiread)，2017-11-27。

3. 人類期望從藝術上尋求自我拯救。

人類對于藝術的重要性有前所未有地覺醒，藝術對于人的潤澤、潤心、潤飾作用越來越被重視。*梁玖：《審藝學》，南昌：江西美術出版社，2008年版，第74-90頁。從目前各論壇研究探討后得出的大多數結論來看，至少從現在至未來很長一段時間里，很多人認為機器人可以替代人類大多數規則清晰、技術操作單一且重復性強的工作，但對以創意、創作表現人類悲欣交集的藝術工作，則認為很難被人工智能所替代，據稱藝術家被人工智能取代的可能性僅僅為3.8%。*數據參考了微信公眾號壹讀(ID：yiduiread)的署名為EMD發表的題為《BBC分析了365個職業，發現最不可能被機器淘汰的居然是……》一文。

4. 各高校科研院所等研究機構和學者期待通過交流和探討發現新的藝術形式。

藝術與科學技術一經碰撞結合就會孕育出新的藝術種類，自古至今都如此。尤其是工業革命以來，隨著影像技術的發明產生的影像藝術在當代藝術中占領的地位給人以鼓勵。那么，到了人工智能時代，除了上述論壇中學者提出的“神經元藝術史”“逆向藝術”，譬如人工智能(AI)藝術能否誕生呢？目前，人類對此恐怕處于焦慮和期待共存的狀態中。

三、“藝術與科學”對話引發的思考

眾所周知，2017年10月26日，機器人Sophia拿到了世界上第一個機器人身份證，讓人類不得不直面“后人類”*梁玖：《何以要移動藝術邊界的“屆樁”》，第二屆北京電影學院藝術學論壇：《被重塑的邊界——數字與媒體藝術》，2017年11月4日-2017年11月5日。時代的到來，梁玖教授將“Sophia機器人公民”等“后人類”定義為“非自然性生命體的相似人的‘人造物’。”據說，機器人Sophia搭乘火車或者飛機，不能被當作貨物運輸，都需要單獨擁有一個和人類一樣的席位，如果邀請Sophia參加影視劇演出，需要和她的經紀人商談。人類面前突然出現了一個幾乎和我們一樣五官端正的“相似人”，這也引發了我們自身對于“藝術與科學”話題的一系列思考。

首先，我們看到人類自身開始焦慮或者恐慌智能時代的到來，開始思索人工智能(AI)藝術會不會出現以及其藝術的邊界在哪里。 “第二屆北京電影學院藝術學論壇：被重塑的邊界——數字與媒體藝術”探討了虛擬現實(VR)、增強現實(AR)、人工智能(AI)等科學技術的進步帶來的藝術邊界重塑。梁玖教授在該論壇上以《何以要移動藝術邊界的“屆樁”》為題，指出隨著“后人類”的出現，“藝術邊界是拓展了”。那么，邊界拓展去哪里了呢？*梁玖：《何以要移動藝術邊界的“屆樁”》，第二屆北京電影學院藝術學論壇：《被重塑的邊界——數字與媒體藝術》，2017年11月4日-2017年11月5日。

我們知道“藝術在本質上是人類的悲欣交集的情趣化造物，藝術最基本的屬性是精神文化屬性，藝術最基本的存在目的是滋潤滋養人。一句話，藝術因人的需要而產生并不斷地生成新的藝術樣式。”*梁玖：《藝術欣賞》，長沙：湖南出版社，2015年版，第35頁。那么，什么樣的藝術算是人工智能(AI)藝術呢？假設由這些“后人類”=“人造物”=Sophia，如Alphago Zero一樣，從空白狀態開始學習，到自如畫出一幅畫，自如設計出一座歌劇院，這樣的作品是藝術嗎？

眾所周知，審視藝術的邏輯起點是“扣問藝術事實——全面關照藝術歷史、藝術家的想法、人們的藝術需求、藝術作品……審視藝術的視點是藝術本身與藝術邊界。”*梁玖等：《藝術學》，北京：高等教育出版社，2010年版，第47頁。隨著人工智能技術的發展，人類利用人工智能技術創造出來的藝術，譬如利用VR、ER創造的作品，如果這些可以叫作藝術，那么為人類創造藝術起到輔助作用的技術到底輔助到何種程度可以算作輔助呢？也就是說技術輔助藝術的邊界輔助到哪種程度仍然可以說是人類自身的創造？還是說，“后人類人造物”歸根結底，是人類賦予機器以學習能力，主動權還是由人掌握，人工智能歸根結底還是人創造的產物，所以，是不是可以說“后人類人造物”創作出的“作品”歸根結底仍然屬于人類藝術？

人工智能(AI)藝術是人工智能時代，由后人類這樣的人造物創造出來的，或者是人類利用人工智能技術創造出來的能夠表達人類悲欣交集的情趣造物藝術；人工智能(AI)藝術歸根結底是表達人類悲欣交集情趣的藝術，人工智能(AI)藝術是人類藝術的一種。那么，本文對如此人工智能(AI)藝術的嘗試定義，也就是那根“屆樁”的安放是不是合適？或者到底放在哪里合適？“后人類”如機器人Sophia創作出一幅書法作品或者一首詩歌，著作權歸誰？歸造出Sophia 的人，還是歸擁有Sophia的人？還是歸屬為Sophia自己？它自己是誰？這都是亟須思考和探討的問題。

其次，今后需要深刻探討“藝術與科學”開始形成“綜合性的跨學科的學科群”如何建設和發展的問題。

藝術與科學專業是隸屬于藝術學門類下的交叉學科，集中體現了多學科交叉融合的特點。該學科研究涉及藝術學、藝術心理學、認知科學、認知心理學、智能科學、新媒體藝術與技術等眾多學科領域。目前中國有大學開始設立關于“藝術與科學”學科的學術型碩士研究生和博士研究生課程專業。浙江大學“藝術與科學”論壇上，劉兵教授指出“讓科學與技術聯系在一起，它是綜合性的跨學科的學科群的概念。”迪克·斯瓦伯教授則指出“‘額外的大腦’(extra brain)……一是創造性，二是進行交流……人腦科學對復雜心靈運作現象的分析，正不斷出現若干進展，為我們理解和建構藝術與科學的關系提供了新的手段與途徑。”蔡天新教授卻認為“科學與人文都是自然界通過心靈必然的反映，兩者之間有隔閡，但不是必然存在的。”這都可以看作是站立在復雜的學科群高度，來探討“藝術與科學”學科關系的。

再次，“科學技術”與“藝術教育”的結合被提升到了前所未有的歷史高度，兩者如何相輔相成地發展，值得去深入研究。

中央美術學院舉辦的關于“EAST科技藝術教育國際大會——科技藝術季”之EAST就是教育(Education)、藝術(Art)、科學(Science)、技術(Technology)的英文首字母縮寫，這也可以說是“科學技術與藝術教育”的聯姻盛宴。該論壇的長期目標是“建立一個全球性的科技藝術教育聯盟，以促成藝術與科技領域中新觀念的傳播；科學技術譜系的梳理與理論建構；新技術、新材料、新媒介的應用；創新工作模式的學習和推廣；促成科技研究者、藝術家和藝術機構、創新型企業等諸種創新力量之間的合作與互動，聯合世界各地的富于創造力和責任感的個人與機構，匯聚全球智慧，讓新科技和新藝術惠澤于人類命運共同體。”*高精尖創新中心.EAST科技藝術季|EAST科技藝術教育國際大會明日開幕.微信公眾號：中央美術學院(ID：cafa1918)：2017-11-29。會上著重討論了“藝術科技教育在國際各學院的架構與課程個案”以及“藝術科技教育在中國的現狀與未來”。中央美術學院院長范迪安在會議上指出，“在傳統的專業知識課堂之外，還需要建立起科技與藝術相互交融、相互激發的平臺，讓年輕一代站在知識創新、藝術創意的新起點上。”*中央美術學院.中央美術學院EAST-科技藝術教育國際大會召開.微信公眾號：中央美術學院(ID：cafa1918)：2017-11-30。這之后同樣是在中央美院延續舉行的“‘未·未來’——全球教育計劃/‘激活創新-圓桌對話’”延續了這一宗旨。

最后，針對上文的文本研究，筆者看到無論認為“藝術有自己的命題范疇和界限”，還是說“藝術與科學不相交”，都沒有徹底否定藝術與科學的相互作用。另外，目前論壇上演講的論文或者公開發表的文章里，更多都聚焦在“科學對藝術的影響作用”上，鮮少有“藝術對科學研究的啟示”這樣的案例研究，今后關于“藝術與科學”的對話論文主題，可以側重這個方向。這里有一個例子可以拋磚引玉。諾貝爾物理學獎獲得者瑪麗亞·格佩特-梅耶，她發展了解釋原子核殼層結構的數學模型。受華爾茲舞的自旋式優雅舞步軌道的影響啟發，進而研究出了原子核中的運動構造。這是藝術啟發科學的最具有魅力的例證。

結 語

2017年，“藝術與科學”對話頻繁，屬于焦點學術現象、前沿性專題探討。宏觀層面，經過長期的努力，中國特色社會主義的發展進入了新時代，無論經濟、政治、科技以及文化上都給予社會各層面穩定發展的保障。微觀層面，從社會各階層的個人到高校、科研院所，積極響應國家政策，遵從人們日益增長的美好生活需求，從自身訴求“意義化生存”和“文明化生活”的探索做起，期望從藝術上尋求自我拯救。這也顯現了人類對于藝術的重要性有前所未有的覺醒，藝術對于人的潤澤、潤心、潤飾作用越來越被重視。

從兩者關系上來看，雖有學者提出“藝術是藝術，科學是科學，兩者各有自己的命題范疇，各有自己的界限，并不相交”，或者是認為“科學技術，尤其是人工智能技術終將取代人類自己創作出藝術”的極端觀點；但大部分討論還是集中在“藝術與科學相互作用，科學的發展淘汰舊的藝術狀態，帶來新的藝術種類”上。關于“人工智能(AI)藝術”的定義和邊界“屆樁”的嘗試判定還需要持謹慎態度，但無論如何，判別藝術“應該遵循守候藝術本體的本體論思想為方法論，將符合藝術本質特征的劃為藝術范疇，藝術總是在科學的變化中應人們需求發展而生”。

“藝術與科學”的對話現狀研究讓我們明確現階段除了將研究重點放在“科學對藝術的影響作用”上，還可以放在“藝術對科學的啟示”上；未來需要深刻探討“藝術與科學綜合性跨學科的學科群”建設和發展問題；需要思考“科學技術”與“藝術教育”兩者如何相輔相成地發展下去。這些都應該是值得我們持續關注的研究課題。