演奏的藝術

胡彥忞+謝敏坤

孔子曾曰“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”。在孔老夫子為培養弟子所設的 “禮、樂、射、御、書、數”六藝課程中，音樂被放在了第二位，可見音樂的重要性。而對于音樂的學習，也是一門非常復雜的藝術。我們就來說說對于音樂的表達——演奏。

從前，在世界各地的音樂比賽中，中國的選手一直很占優勢，這是為什么呢？主要是體現在技術水平上。然而中國選手對于音樂的情感以及對音樂的理解一直是一個沒有突破的瓶頸，尤其是在演奏德國、奧地利的作品方面。

而今日的他國的選手，手指演奏技巧上不輸給國內的優秀選手，但對于聲音審美、作品的風格把握和音樂的表現方面，卻遠遠甩開了中國選手。其他選手是心知肚明地、在充分理解的基礎上進行演奏，而我們的選手依舊停留在憑空想象、炫技和模仿名家。

他國選手出彩和出眾的地方體現在，無論是獲獎的還是沒獲獎的，在比賽上的演奏都能給人們留下深刻的印象。

這里說的是普遍現象，當然也有個別在整體演奏水平上很優秀的中國選手。總之，比賽的本質就是進行比較，為了學習和欣賞的比較，這就是屬于健康的行為，畢竟比賽也是一種學習手段，但如果把比賽作為學習音樂的目的，那么得到的只有好勝心和虛榮心，最后會越來越遠離音樂。如今當紅的明星器樂演奏家，沒有幾個是靠比賽出來的，反而很多金獎得主，拿到獎后就銷聲匿跡了。因此，比賽只能說明比賽，最大的收獲就是學習。

作為選手去參加比賽，是最理想的學習機會，自己檢查自己的演奏，同時用對比地目光看別人的演奏，從中發現問題和差距，學習到新東西。參加比賽最可怕的結果是自己在比賽上看不見自己的問題，并且也不知道別人好的地方。看不到自己的不足，也看不到別人的優勢，若自己失利了還叫苦喊冤，這樣的選手只會越比越糟糕。

學習音樂，以下幾點是個人感覺無比重要的關鍵：

1、會聽音樂，有一雙對音樂敏感的耳朵。

對聲音和音色的敏感和表現能力對于器樂演奏者來說是無比重要的。音樂是心到手到的藝術，只有先在心里裝了豐富的聲音色彩和豐富的音樂表現，演奏才能體現出來。而演奏是否做到，做得多好，就靠自己如何聽自己的演奏。因此，需要訓練出極好的音樂耳朵，擁有一雙學習能力很強的耳朵，懂得聽了，才懂得演奏，先聽后演奏。

2、扎實的音樂理論知識

一個優秀的器樂演奏者，對于和聲走向、分句、速度、力度等音樂元素的應用要非常清晰明了，從音樂邏輯到作品結構邏輯都很清楚，而這些東西不是靠感覺和模仿可以學到位的。演奏，好比寫作，必須識字、朗讀，必須懂各種寫作文體。在音樂中，則是讀譜、發音、分句、理解音樂風格，演奏布局。這一部分也取決文化基礎，文化差，藝術悟性和藝術理解力也不會高到哪去。其次就是視唱練耳功力弱，音樂理論知識膚淺。搞演奏的，怎么能連基礎和聲和曲式結構常識都不知道呢？所以遇到了巴赫這樣沒有表情術語的音樂，要求演奏者從作品自身結構去詮釋作品時，就只能憑感覺演奏，去模仿名家錄音中的演奏。這些重要的因素是需要從學琴開始就重視，即便是不同演奏者的演奏技術有差異，對作品的認識都是能清清楚楚呈現出來的。拼技術的時代已經過去了，音樂和技術并重才能取得優勢。

3、音樂審美

枯燥地練技術會疲乏人對音樂的感覺，要在練習中找到最音樂化的聲音，學會如何用琴音作為色彩去描繪畫面，培養良好的樂音和音樂審美，需要在這方面有很強的自覺意識。

音樂是有表現力的藝術，當然要用有豐富多變和有表現力的聲音去表現有表現力的音樂。從開始學琴就訓練耳朵對聲音的敏感，先學會聽，再學演奏，先給大腦和心里輸入表現音樂的聲音，再去訓練如何發出音樂所需要的各種聲音。

任何演奏都是音樂表現手段，表現手段的應用本身就是一門藝術。演奏，就演奏而言是技術，但是，這技術是來自于音樂的啟發和為表現音樂服務的。技術與音樂就好比是一對連體嬰兒，音樂表演中的技術，歷來都是出自于音樂的表現需求，西方音樂演奏的發展史就是西方音樂的發展史，今天現代音樂中的各種非常規演奏技術，都出自于音樂表現的需要。

音樂演奏技術和音樂內涵藝術是同一件東西的兩面，不能分離，沒有脫離音樂的演奏技術，也不存在不需要演奏技術而獨立存在的音樂。演奏者之間，水平有高低，個性有差異，但是對技術的要求和音樂藝術的認識都是很高的，水平可以低，認識不能低，可以眼高手低，但絕不眼低手高。演奏技術的高，不只是在音準，手指跑的快，演奏中有無數種技術，以及無數種技術的組合應用。發音音準，節拍準和穩是演奏最基本的要求，不應該用其來定義一個演奏者的技術高低，技術好是指在應用各種技術時，不讓技術再成為表現音樂的障礙，讓演奏從技術應用的桎梏中解放出來。如果演奏過程中，注意力都在演奏技術上，怎么去自由地表現音樂？一心不能二用。當你聽一個優秀的演奏時，你只感受到他的音樂，而不再去關注其演奏和演奏技術時，我覺得，這才是真正的演奏的藝術。