張大千與園林藝術

梁海育

摘 要：重點闡述了張大千及其對園林藝術的貢獻。

關鍵詞：張大千；園林藝術

前言

張大千（1899-1983），原名正權，字爰，號大千。在20世紀，中國畫壇中素有“南張北齊”之說，張大千便是這兩座高峰之一，不僅享譽中國，被徐悲鴻盛贊為“五百年來第一人”；在國際上亦被美國世界美術協會公舉為“當代第一畫家”，是近現代以來頗具影響的畫壇巨擘。眾所周知，他最著名的代表作當屬“潑墨潑彩”系列繪畫，開創一派中國近代水墨畫之風，但在精于繪畫的同時，他還扮演了另一個重要的角色——造園家。

張大千出生于四川內江一個書香門第之家，6歲從姐瓊枝習字，9歲從姐隨母學畫，母曾氏善繪民間剪紙花卉。自幼接受的良好藝術啟蒙，為日后嫻熟的線條與酣暢的筆墨奠定了基礎。縱覽張大千的一生，在大部分時間里，他是漂泊異鄉的游子，但他卻并不像歷代文人墨客一般將之視為征途羈旅，抒發家國憂思，而是對沿途風景目見心識，揣摩再三。從20世紀30年代始，他就曾多次上青城、登黃山、拜謁峨嵋、涉足雁蕩等名山大川；20世紀40年代后又攜妻、子周游世界，足跡遍及日本、美國、印度、阿根廷、巴西以及瑞士等。①如此廣泛的游歷，使張大千飽覽祖國內外的名山大川，他在講學中也曾親口說：“名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據。”正是在山水交融中，張大千體悟著自然無窮的魅力，這更為他的創作提供了源源不斷的靈感。早期張大千多畫一些名家仿作，如1921年仿作《石濤山水冊頁》就曾瞞過前輩畫師黃賓虹，1946年作《仿巨然晴峰圖》，謝稚柳題識：“為其平生杰作，殊難得也。”以及《仿趙孟頫高士圖》、《仿王蒙夏山高隱圖》、《仿趙大年湖山清夏圖》等，仿作使張大千廣泛吸收了歷代名家山水之精華，顧愷之在《論畫》中提出：“凡畫，人最難，次山水。”山水不僅是技法上的考驗，還蘊含著畫家的人生觀、世界觀；古語有云：“善畫者善園，善園者善畫。”故山水繪畫也不僅囿于二維的絹素之上，還體現在立體的園林構建中，誠然，歷史上確有如王維、趙佶、倪瓚、文震亨、文征明、張南陽等一批既是畫家，同時又是造園家的著名人物。

園林，自漢武帝時期起就成為了根植在中國人心中的一方凈土，后在文人士大夫階層的發展下，越來越成為寄托美好生活理想的桃花源，并為之留下不少詩詞曲賦，然而，詞句已經不能滿足如此宏大的愿望，不少人又將之圖繪成畫，如王維不僅有《輞川別業》，還作以《輞川別業圖》以描繪理想之居，后經多年的精心營建，把三十多里長的輞川，修葺成一個可耕、可牧、可樵、可漁的綜合園林。此時的王維已不再是一個單純的文人士大夫，他兼具著政府官員、文人、畫家、造園家等多種身份，這種綜合效應則集大成于他的輞川別業，這不再是一座一般意義上的“園林”，而是一個立體的、理想化的“王維”本身。比起王維，張大千的主要身份是畫家，但除了在畫壇取得的成就以外，他親手打造的三處園林——八德園、環蓽庵和摩耶精舍也是不可忽視的杰作。其中尤以八德園規模最大、歷時最久，耗資也最為昂貴。

1954年，張大千舉家遷居巴西，他并沒有選擇居住在現代化的都市，而是在在圣保羅近郊牟吉鎮（Moji Das Cruzes）購買了一塊約270畝（約18hm2）的土地，并籌劃自己建造心中理想的家園。和許多旅居異鄉的人一樣，濃郁的鄉愁無時不刻不縈繞在張大千的心頭，重現故園的優美景致便成為了他建造居所的不二之選。與王維一樣，為此他還特意作《蝶戀花》詞一首來描繪胸廓中的園宅：“老子生平消受處，隨分為歡。百歲如過羽，健飯健談仍健步，登樓何必非吾土。好景留人須且住，買個農園，笑向兒吩咐：竹外梧桐栽幾樹，鳳凰棲老休歸去”。此后，張大千便依據《蝶戀花》中的園林景象，結合中國傳統的山水畫意境，同時參照各地名園開始繪圖造園。20世紀是世界現代化工業飛速發展的時期，大規模的城市建設使得建筑行業發展迅速，雖然張大千身處海外，但他仍舊沿用中國古典的傳統建筑方式，采用俯瞰角度的園林圖繪來完成空間布局，當然，這與他是專業畫家有密不可分的關系。雖然張大千曾有言：“不做文人畫家。”但他在師法古人的時候，也吸收了文人畫家將詩格、文韻、畫理集于一體藝術手法，這首先啟發了他的繪畫，同時又幫助了他的園林營造，更關鍵的是，理想的園林又反過來為繪畫創作提供了源泉。張大千以“潑墨”“潑彩”的變革著稱于世，而這著名的變法就誕生于他打造的八德園之中。

建園之初，張大千首先開辟了一片面積30余畝（約2hm2）的人工湖，并以佛家“八德功水”之語將其命名為“八德湖”；水是古人選擇居所時的重要條件，作為畫家的張大千更需要依山傍水的環境，一方面用于頤養身心，一方面用于蒙養筆墨和提供靈感，其弟子孫云生之子孫凱回憶起八德園時談到：“太老師很喜歡小孩，10歲左右在巴西時，每天早晨5點敲我的窗戶，讓我陪他到五亭湖散步。”②但更多的時候，張大千總是一個人攜猿帶狗，獨自策杖漫步在湖畔園中，日出晴朗時便坐看云卷云舒，煙雨迷蒙時則靜賞風雨滿樓；當徜徉于風景與園林之中，文人會著意發掘靈感，借此“尋景”，接著向同伴指出景致來“點景”，通過命名來“題景”，最后以作文或題詞來銘記。“景”不只是風景本身，還是心智在與自然富于省思的接觸中產生的視覺。③這樣的視覺使八德園化為他筆下的萬點靈墨，有一則故事這樣記載：“一日午后，正在八德園養病的張大千，在一陣大雨后見園中樹木淋漓朦朧，遂以潑墨法繪成《山園驟雨圖》。” ④

中國繪畫歷來蘊含著自然之道，宗炳言：“山水以形媚道。”，一山一水，一廊一橋在畫面的組合中都十分講究，依照山水意境所建的園林亦是如此。湖面完工后，他在湖面周圍和湖面上修建了5座分別名為“雙亭”、“湖心亭”、“見山亭”、“夕佳亭”和“分寒亭”的亭子，除了湖心亭與雙亭，其余皆以詩格命名：見山亭得名于“悠然見南山”；夕佳亭出自于“山氣日夕佳”；分寒亭取自“人與白鷗分暮寒”。不僅名字如此，在亭子的造型上也遠追名士之風，張大千沒有采用中國傳統園林亭榭“如鳥斯革，如翚斯飛”的造型，在材料上也沒有選用筒板瓦覆面的形式。而是借鑒傳統山水畫中的亭臺樣式，形態多為方形或圓形，上覆以茅草，從外形上看很似沈周、石濤以及錢穀的畫中之物。⑤由此可見，八德園之建造除了重現故園風光，還是張大千心中文化認同與自我價值的表現，在骨子里他還是非常認可中國傳統的價值觀念，這一點也顯著地體現在平時的生活中，如張大千無論去哪里都身著一襲長袍，腳蹬圓口黑布鞋，并要求夫人也著旗袍；所有書信日記多用文言寫作；家規甚嚴，長輩見客，晚輩均要在旁站立相伴······這樣的環境，使主體和客體高度統一，外部與內心高度契合，優秀的創作也自然生發了出來。

再究其“潑墨潑彩”之“潑”字，關鍵在于水的使用，水是中國繪畫中極其重要的媒材，而墨在一定程度上和水有一樣的性質，水墨的結合充滿著機遇性和偶然性，畫家總是以自己對水墨的控制力而自豪，張大千在變革畫法之前亦遵守此種作法，但之后的潑墨潑彩山水則大大突破了這樣的格局，追求對于墨色的“炸藥”般的控制。正如他所說：“色彩像炸彈一樣具有威力，可是也像炸藥一樣，要有很好的方法控制它。”⑥潑墨技法源起于唐朝畫家王洽的水墨渲染，至宋朝米芾將之發展為“元氣淋漓障猶濕”，近代張大千則將水墨與色彩融會貫通，發展出為全新的“潑墨潑彩”技法，與其說是技法，它更像是一種全新的藝術體驗。這種體驗，則是依靠在自然環境中涵養得出的，在此八德園居首功；觀張大千潑墨圖，在近百年之后仍能感受到氤氳的水氣，仿佛又見清晨八德湖上的霧靄；在晚年變法的關鍵時刻，是八德園為張大千提供了物質與精神上的雙重保障，堪稱中國近代水墨之濫觴。

注釋

①陳高明，董雅.善畫者善園，善園者善畫：論張大千的造園思想和造園藝術[J].風景園林，2014，01.

②孫云生，朱介英.絕美的生命交集——孫云生與張大千[M].北京：北京師范大學出版社，2008.

③吳欣.儒家山水——從風景園林到格物致知[J].山水之境：中國文化中的風景園林》（美）吳欣主編；（英）柯律格等著 北京：生活·讀書·新知三聯書店，2015，1.

④王龍.張大千圖傳[M].武漢：湖北人民出版社，2005，1，121.

⑤陳高明，董雅.善畫者善園，善園者善畫：論張大千的造園思想和造園藝術[J].風景園林，2014，01.

⑥王龍.張大千圖傳[M].武漢：湖北人民出版社，2005，1，117.