青少年心理階段與美術教學應對策略研究

林春華

教學是圍繞教學對象展開的，美術教學的實施緊緊把握住學生的具體情況是教學取得成功的關鍵。本文以青少年為研究對象，通過分析研究現今美術教學與青少年心理發展之間的關聯性，探索行之有效的教學方法與手段。運用文獻研究、行為分析、推理思辨等研究方法，分析青少年美術學習的發展階段及心理特征，把握其美術學習的規律，探討教學對策。試圖建立一種正確美術教學的學生觀，了解教學中青少年的真正需要的，并探索出最適合青少年的美術教學方法。

美術教育從培養方向來看，有普及型、師范型、專業型。普及型基礎美術教育有著根基性的重大意義，青少年美術教育是其中重要的一塊。本文的研究對象為12、13歲至18、19歲之間的初高中階段的青少年美術教育。在此重點探索和研究如何根據此階段青少年心理學發展規律，結合運用有效的美術教學模式與教學手段，以獲得更好的教學效果。

一、青少年美術學習心理主要特點

（一）青少年期心理主要特點

心理學界普遍認為，青少年期即青春期，一般指12、13歲至17、18歲這一年齡階段，包括初中階段（11、12歲至14、15歲）的少年期，高中階段（14、15歲至17、18歲）的青年初期。[1]青少年階段是童年期向青年期發展中的過渡階段，因此稱為青少年期。青春期的青少年心理發展快、變化大，總體來說主要有以下幾方面特點：

一是身心發展的階段性與矛盾性。發展心理學的研究表明，青少年作為發展中的人，其生理發育迅速成熟，而心理發育則相對遲緩，從而造成人的心理成熟水平、社會閱歷積累與生理的急劇發育成熟不相適應，由此產生許多矛盾和困惑的心理狀態。如獨立意識與依賴心理、理想目標與現實可能、心理閉鎖與渴求理解、情感與理智、進取心強與自制力弱、成才欲望與厭學等種種心理上的矛盾。這種主觀欲求與客觀可能性上的矛盾，引起了他們內心的煩惱與不安。因此，青春期容易產生心理不平衡和身心功能障礙。

二是自我意識的迅速發展。青少年時期是自我意識發展的第二個飛躍期，這個時期青少年往往建立起強烈的獨立感、自由感、自信心與自尊心。埃里克森認為，此時期的青少年存在“自我同一性困惑”。“自我同一性”是一種關于自己是誰，在社會上應占什么地位，將來準備成為什么樣的人，以及怎樣努力成為理想中的人等一連串的感覺。與此同時，青少年容易產生角色混亂，無法正確認識自己、自己的職責、自己承擔的角色，主要表現為選擇生活角色產生的困難。

三是強烈的好奇心和認知欲望。青少年渴望認識和理解世界。求知欲旺盛，思維活躍，富于幻想，喜歡并樂于接受新事物；處在記憶力黃金期，形象思維帶有直觀性，對問題的反應能力增強；觀察力、概括力、想象力、記憶力各方面不斷增強。

四是情感的豐富性和不穩定性。青春期荷爾蒙的青少年分泌旺盛，表現為情感豐富易變，待人接物帶有強烈的主觀色彩，自我控制力弱；由于缺乏生活經驗，容易受到來自外界環境的影響；各方面的情感處于發展階段，包括親情、友情，包括朦朧階段的愛情；豐富的情感令青少年情緒波動大，患得患失，這一時期亦稱為“青春期煩惱”。

（二） 青少年美術認知與能力發展特征

從美術認知角度方面，隨著年齡的增長而發展，3歲兒童在觀看圖形時，眼動軌跡是雜亂的，錯誤率約為50%，4歲時錯誤率降低到33%，5歲兒童已能正確認識圖形，6歲兒童眼動軌跡幾乎完全符合圖形的輪廓[2]。到了青少年期，感知覺系統已充分發展，知覺的精確性和深刻性不斷加強。體現為能精確感受和分辨不同的色相、明度、純度之間的細微差別；對物體形狀、特征有更強的感受力；對空間、運動等知覺過程有更好的判斷力；能更全面、更整體地去感知事物，開始逐步形成較為嚴謹的邏輯思維，并能較為準確地抓住事物的主要特征和本質屬性；認知能力、觀察能力、創造能力等反面得到較為全面的發展。

在美術能力的發展階段方面，11、12歲至14、15歲的初中階段學生表現為視覺寫實期，14、15歲至17、18歲的高中階段學生表現為理性期。初中階段青少年對美術作品的興趣愛好出現變化，開始對色彩鮮艷、線條稚嫩的兒童繪畫興趣減弱，但又畫不出結構準確、線條精煉的“成人畫”。而高中階段青少年身心發展已趨于成熟，理性思維進一步發展，已進入可以進行專業化美術學習的階段。

（三）青少年階段美術心理特點

1.“青少年繪畫危機期”。進入視覺寫實期的部分青少年學生的美術作品開始變得拘謹、呆板，會因“畫不像”而產生 “焦慮”的情緒，逐漸出現對美術的排斥甚至逃避心理，這一時期在美術心理學上，稱為“青少年繪畫危機期”。對于美術教育工作來說，如何把握并幫助青少年平穩地渡過這一轉折時期，尤為關鍵。

2.用理性思維指導美術活動。青少年的求知欲旺盛，理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，在進行美術練習或者創作時，會運用理性思維對美術活動進行思考。“動機”的作用更為明顯，青少年會因為明確正在進行的美術活動的意義，而調動自身積極性進行美術創作。

3.在美術作品中強烈的自我表現欲。藝術是人類情感的重要載體，青少年的情感豐富性決定了其在藝術活動中有強烈的情感表達欲望，藝術成為其精神寄托和情感宣泄出口。其中會有部分青少年因此而走上專業的道路。

二、 現行青少年期美術教學主要問題分析

（一）教學目標未能完全貼合青少年心理

隨著時代的發展，現行美術教學的觀念和思維也在不斷地尋求轉變，但很多學校一提到基礎美術教育，尤其是青少年美術課程，觀念上依然認為美術是次于語數英等“文化課”的一門課外興趣類型、輔助性的學科。美術學科的教學目標一般設定為普通知識性認知和了解，而學生往往渴望在美術中尋求趣味、創造和表達，教學目標設定與青少年對美術課程的期待貼合度不高，導致學生對美術的重視不足。

（二） 教學內容的滯后性與“青少年美術危機”

青少年非常突出的特點之一就是會對新事物高度敏感和關注，而教學內容的滯后性往往容易導致學生的興趣下降。首先，美術課本內容的更新不足。青少年美術教材的內容還是以介紹基礎美術知識為主，教材內容模塊也比較單一。其次，過分強調以“寫實”為目的的基礎訓練。在現行青少年美術教育中，無論是學校還是培訓機構，對此階段學生均強調“寫實性”。從兒童期美術轉入青少年視覺寫實期美術，是一個循序漸進的過程，一下轉入“寫實性”繪畫，容易使學生產生“畫不像”的焦慮，又失去了兒童期繪畫相對自由表達的趣味，甚至使學生產生美術課很枯燥的感覺，從而可能使學生陷入“青少年繪畫危機”之中。

（三） 教學的形式和手法還比較單一

青少年基礎美術教學還是以傳統的“灌輸—臨摹—寫生”的教學形式為主。它的長處在于保證學生掌握一定的基本技能。但一味灌輸，往往會使學生認為只有教師灌輸的東西才是正確的，一旦離開了老師灌輸的東西，自己便無能為力，更談不上自由創造。一味地讓學生進行臨摹和寫生，只是被動機械地再現，學生很少能有自由發揮的余地。“藝術教師很容易有盡可能早地教學生中心透視法這類訣竅的傾向，它使老師顯得很內行，使想盡快達到成人標準的學生感到高興，也會給家長留下深刻印象，但是，它很快就變成笨拙的洗腦。”

三、 基于青少年心理發展的美術教學

（一） 立足青少年發展階段，更新教學觀念

美術教育應從美術的整體價值角度考慮，青春期美術教育從人格形成、智力發展，社會意識、心理健康等整體規劃上思考，把握新形勢，建立新目標。我們今天青少年美術教育的目標不能僅僅只是過去培養“德、智、體、美、勞”全面發展的五好學生中的并不太重要的一個組成部分。正如2011年制定的《義務教育美術課程標準》中指出的：“……注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和形成創造美好生活的愿望和能力……”[4]我們的目標是讓學生在美術學習的過程中，變得富有想象力、創造力，同時成為一個具有審美能力的人。不管學生將來從事什么專業，這些美好的能力都將有效提升工作和生活的質量。

（二）系統論結合美術心理學，建構有效的教學模式

當代教學理論提出許多科學的有關教學方法的思路，其中運用系統論的觀點，結合當代心理學研究的成果來探索行之有效的教學方法，具有積極的指導性和探索性意義。系統論提出教學中必須注重整體性，要求采取教學方法時要全面地比較與考察教學的各個基本要素，找出各個要素之間的有機聯系，然后進行教學方法的整體結合和綜合運用。心理學注重根據人的心理系統進行研究，包括學習分類、知識理解、知識保持、知識遷移、知識運用等，來探索可操作性方法，兩者結合構成了完整性和高效性。

教學過程其實是一種教師的“教”與學生的“學”的關系展開過程。學生是教學中最活躍的主體因素，整個教學模式的建立應以對青少年美術心理的正確分析為基礎，衡量教學系統內部各要素，包括教師、學生、課程、物質資源與技術之間的關系，并展開互動的教學過程，從而建立新的課堂教學模式。

（三）教學內容設計符合青少年心理特點

青少年獨立性增強，愛好廣泛，但熱度持續時間不長。美術教師有針對性地豐富課題設計，改變美術創作的材料，讓學生對美術課保持新鮮感。

首先，美術教學的內容需與時俱進。青少年對新鮮事物敏感度高，喜愛流行與時尚，陳舊的、一成不變的教學內容會讓學生覺得乏味。因此，美術教師在課程設計時應注意增加新的教學內容。在課程的編排上可多參考其他學校或者國外的教學案例。課堂的主題盡量多樣化，鼓勵學生多做有形式美感的探索和表達。青少年美術教學在授課內容的設計中應盡量選擇既有技術性又能發揮學生創造力的課題。不要以一種生硬的方式，讓學生照搬對象，科學性必須要，但一定要在逐漸引導與啟發的基礎上去深入。這樣既保證了教學成果，又能提高教學效率。

其次，適當地轉換和改變美術創作的材料和媒介，對于激發學生學習興趣非常有幫助。美術是通過一定的物質材料制作出平面或立體的視覺形式的藝術。現行的和不斷出新的技術是美術學科的審美形態變化發展的過程，同時也是美術教學的不斷變化發展的過程。新的技術和多元的媒介提供實現美術產品的多種手段，學生運用不同的材料能夠嘗試解決問題的新的可能和途徑，學生“要適應藝術的物質媒介和感性形式，才能鍛煉和培養出相應的感覺能力”[5]。現行基礎美術教育提供學生可運用的媒介還是比較單一。條件允許的情況下，在教學物質資源配備方面盡量提供給學生多樣化的手段和媒介，鼓勵他們大膽利用自己感到有趣的媒介制作作品，培養他們以一種比較開放的態度和視野去制作藝術品，充分調動他們的創造力想象力。

（四）針對“青少年繪畫危機階段”，豐富教學形式與手法

1.多元教學方法，增加課堂互動

適應青少年注意力容易分散的特點，應采取多形式、多樣化的教學方式。美術課堂除了傳統的“老師講授+學生實踐”的形式，教師應綜合靈活地動用其他各種教學方法，如演示法、練習法、觀察法和情境法等等。同時，教師在課堂上應與學生多互動，多組織青少年學生就有關美術的知識點進行交流互動，發表自己的觀點看法。前蘇聯建國時期著名心理學家維果茨基對個人的學習方式進行研究，談到“人是社會的產物，因而，缺乏了社會的互動，他就永遠不可能發展起人類進化中所形成的屬性和特征”[6]。良好的互動能促進學生多觀察、多分析，極大地激發了學習的興趣。

2.寫生與創作相結合的訓練方式是解決危機期的有效手段

單純枯燥的寫生課，或者單純鼓勵學生自由發揮的創作課都相對片面，只有將理性思維的訓練和感性思維的發揮結合起來，才符合青少年危機期學生們的心理需求。美術教師要針對青少年時期的心理變化程度去設計和調整課程內容，寫生課要訓練敢于突破固有課題，表現對象的設定有相對的自由度。

3.利用多媒體技術進行教學

發展中的教學技術在藝術教學中已呈露出日益重要的作用，電腦在教學中可以創造出超乎想象的機會和效率。根據中學生對新鮮事物容易著迷的心理特點，通過新媒介的趣味性、多樣性更好地吸引學生進入到藝術中去。在教學實踐中，我們發現一個普遍的特點，就是在教學中，調動學生的感官元素越多，就越能吸引學生的注意力。老師在講授過程中，運用電腦多媒體制作課件，加入青少年喜愛的卡通演示動作或講解知識，有了有可愛、動作和聲音的卡通元素的幫助，青少年在課堂上的注意力與記憶力大大增加。此外，演示法還包括老師的實物操作演示。呈示各種圖片、播放電視片都是能有效地把學生對學科的興趣提到一個高度的不同方法。現代的科學技術一日千里，時代不斷地變化，也變得更豐富和多元，藝術會更多地滲入人類社會的生活之中，美術教育及其方法亦會隨著時代與自身發展規律而不斷得到優化與改進，從而使新一代能更好地去掌握與運用藝術中這一寶貴的樣式。

青少年心理階段與美術教學應對策略研究

（五）利用青少年的易感性來推動創作力與表現力的發展

日本的大勝惠一郎在《child art to man art》（中文譯名《青春期美術教育》）中強調美術教育的目的不僅僅是培養職業畫家，而是要結合教育學、心理學等，注重激發青年的創作欲望。[7]這主要是針對之前美術教育偏向技術教育而提出來的，他主張青少年應該更較注重表現個性化的和具有創造力的作品。處于青春期的青少年，要多引導他們用筆表達自己情感，促進其對美術的熱愛。其實在幼兒的美術教育上，這方面是做得很好的。比如叫孩子們畫自己所愛的人——比如爸爸媽媽、老師，或者畫他們記憶中的大山、樹，小鳥。但許多類似的課題似乎在學生一進入較為規范的訓練階段后就消失了。其實青少年的美術教育應該進一步促進學生的表現力與創造力。

日本的大勝惠一郎在書中亦提出，應根據青少年成長特征挖掘現代藝術的表現形式來引導學生創作較為適合，而不是一味地停留在訓練表面的模仿能力上。“人的心理尤其是高級心理活動主要是符號活動，是創建或制造、運用、操作符號的過程。”[8]現代藝術豐富的表現形式，會為青少年的藝術創作打開一扇通往寬闊道路的大門。

四、結語

教學的成功與否，在某種程度上取決于能否調動起學生的積極性和興趣。美術教師作為帶路人，帶領學生步入美術的殿堂。學生在此所形成的對美術的認知，理解以及興趣，將會影響他一生對美術的態度。因此，青少年美術教育工作，應立足青少年的心理發展階段，認清“青少年繪畫危機階段”，研究青少年美術心理學，更新教學觀念，建構有效的教學模式，設計符合青少年心理特點的教學內容，豐富教學形式與手法。讓青少年在學習美術過程中，不但掌握這門藝術的表現方法，更重要的是在這個過程中，獲得創造力、表現力，推動自我的成長與發展。

參考文獻：

[1]莫曉春.關于“青少年”年齡界定問題的思考[J].2009，Vol.19 No.2 .

[2]齊文靜.淺談美術學習心理與教學特點[J].2010，vol26 No.11.

[3]（美）阿恩海姆.對美術教學的意見.郭小平譯.長沙：湖南美術出版社，1993：411，431，390.

[4]中華人民共和國教育部制訂.義務教育美術課程標準（2011版）[S].北京：人民教育出版社，2011.

[5]張君萍.通感審美模式在初中美術教學中的應用研究[D].東北師范大學，2012：31.

[6]鞏子坤，李森.論情境認知理論視野下的課堂情境[J].人民教育，2005（8）：11.

[7] （日）大勝惠一郎.青春期美術教育[M].石家莊：河北美術出版社.2002.

[8] 李炳全.文化心理學[M].上海：上海教育出版社，2007：2-9.

[9] 張文新.青少年發展心理學[M].濟南：山東人民出版社，2008.

[10] 胡燁妃，駱宏.心理資本在學習領域中的研究進展[J].中國校外教育，2010.

責任編輯 魏家堅