兩個男人的《羅生門》

笑笑

1950年，黑澤明拍攝電影《羅生門》，改編自日本已故著名作家芥川龍之介的兩篇小說《竹林中》和《羅生門》。

黑澤明采用《竹林中》的情節構成框架，以光為絲，以影為梭，在作曲家早坂文雄神秘而深邃的音樂引領下，編織出原著中那曲折且陰暗的故事。影片一舉奪得威尼斯國際電影節金獅獎及奧斯卡最佳外語片獎。

兵荒馬亂、黎庶涂炭、瘟疫滋蔓的日本平安朝，京都正南的羅城門破敗得只剩下半垣殘壁，狐貘聚居，無人認領的尸體都被遺棄在羅生門里。一個樵夫、一個僧人、一個雜役在城門下避雨，他們的言語拼湊出一個發生在密林中的兇殺與強暴事件，其中表露出的人心的殘酷比瘟疫、災難、戰亂更可怕。

影片中有四段自述。多襄丸把自己描繪成一個足智多謀、英武神勇的多情大盜；在真宮砂的供詞中，人們看到的是日本男權主義下被欺壓到極致的女人；在還魂巫女的金宮武弘的證詞中，一個為維護尊嚴而自殺的不屈武士的形象讓人敬畏；而樵夫刻意隱瞞了自己對兇器——一把華貴短刀的偷盜行為。當事三人各執一詞，供詞除了女人被強盜強暴，兇器是短刀外幾乎沒有一致。當樵夫作為目擊者說出看似是事情原貌的證詞時，觀眾早已不信了。

黑白的色調，密林間隱魅的陽光，鏡頭強烈的速度感，對人性直白而深刻的揭露，電影完美地表現了原著中強烈的詩的特質。

一個朋友曾經這樣評價芥川：“眼極冷，心極熱。眼冷，所以是非不管，心熱，是故悲天憫人。”我認為芥川心中應當存在一個常人沒有的陰暗角落，他時常身處其中，細細揣摩地獄的景象，而他最終得出的結論是：地獄就是蕓蕓眾生身處的人間。他的代表作品幾乎無一例外，都是表現人間比地獄更為可怕的駭人景象，在35歲創作的巔峰時期，感到人類毫無希望的芥川，選擇了服毒自殺。

很多電影評論中，對《羅生門》的介紹都是其內容改編自小說《竹林下》，名字來自小說《羅生門》。而我認為黑澤明將電影命名為《羅生門》，除了對一些意象的借用，其精髓更在于影片結尾，類似于小說《羅生門》中的一念之轉。

影片的結尾，羅生門里出現了一個被遺棄的嬰兒，雜役果斷地剝了他身上的衣服，“我不剝他的衣服，自然有別的人來剝，為了生存下去，我當然要搶先一步。”樵夫被雜役揭露偷盜了短刀，待心情稍平緩后卻伸手接過了嬰兒，“我已經有六個孩子了，多一個孩子撫養也不算什么。”

如果說小說《羅生門》中，人間與地獄的極致在于無名家將一念之間的轉變，那么在電影《羅生門》里，天堂就在樵夫接過嬰兒的一瞬間顯露。在看盡別人包括自己內心的黑暗扭曲后，樵夫還是決定選擇從善，那是如在淤泥里盛開的蓮花般美到極致的善意。影片結尾，樵夫緩緩走出羅生門，天放晴了，陽光照在懷抱著嬰兒的樵夫身上，閃耀著金色的光芒。