戲曲表演的技巧性分析

摘要：戲曲是中國的國粹，具有悠久的歷史，在中華文明發(fā)展史上發(fā)揮著重要作用。隨著社會的發(fā)展，戲曲也在不斷的傳承和發(fā)展。戲曲表演的發(fā)展需要眾多要素，但其中最重要的因素之一就是戲曲演員。戲曲表演離開不戲曲演員，戲曲演員通過對戲曲人物的塑造、采用不同的藝術表現(xiàn)形式，將戲曲內涵呈現(xiàn)給觀眾，引起觀眾的共鳴，從而展現(xiàn)戲曲特有的藝術魅力。本文闡述了戲曲表演的技巧，并對戲曲表演的技巧性進行了分析和探究，希望能夠為戲曲演員提供一些參考和幫助。

關鍵詞：戲曲表演；戲曲演員；技巧

戲曲表演對戲曲演員的要求很高。戲曲演員要具有扎實的基本功和較高藝術素養(yǎng)，要能夠準確把握戲曲中角色的性格特征，并采用一定的藝術形式將角色形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)出來。戲曲演員不僅要在外型和聲音上具有一定的藝術天賦，而且還要具有豐富的藝術創(chuàng)作力，最重要的還要具備較高的恰當運用戲曲表演技巧的能力。戲曲演員要經過長期專業(yè)的學習和訓練，打下堅實的基本功，再將自己的生活經驗融入于人物形象的塑造之中，讓人物逐漸豐滿起來，有血有肉。在此基礎上，恰當?shù)倪\用表演技巧，才能將人物形象塑造得真實而經典，才能更好的展現(xiàn)出戲曲表演的魅力。

一、戲曲表演技巧是外部技巧與內部技巧的統(tǒng)一

戲曲是中國的國粹，經歷了漫長的歷史發(fā)展和悠久的文化積淀，具有獨特的藝術表現(xiàn)形式。表演者在進行戲曲表演時要按照嚴格的程式要求進行表演，這也是戲曲表演非常重要的特征。戲曲程式不僅是一代代戲曲表演藝術家的經驗總結，更是戲曲生活藝術化的結晶。在不斷發(fā)展的過程之中，戲曲表演還形成了唱、念、做、打等多種藝術表現(xiàn)技巧。因此，高度的技巧性和嚴格的規(guī)范性是戲曲演員進行戲曲表演過程中所必須要具備和遵循的。作為戲曲演員，其自身的外在形象、身段條件、嗓音情況等等，這些都是先天所具備的基本條件，而對戲曲的創(chuàng)作能力和對角色的塑造能力則決定著戲曲演員未來的發(fā)展程度。戲曲演員在舞臺上進行戲曲表演，其實就是對戲曲作品的再次創(chuàng)作，演員要將自己對作品的理解和領悟、對人物形象的塑造等通過表演技巧呈現(xiàn)給觀眾。

戲曲表演不僅需要戲曲演員的外在表演技巧，更需要演員通過內在的技巧將人物形象表現(xiàn)得真實而豐滿。而演員的內在技巧就是指演員的自我修養(yǎng)。戲曲演員通過自己扎實的基本功將戲曲內容在舞臺上進行表演，這是戲曲程式化的要求?？墒牵瑧蚯且环N歌舞表演藝術，要在舞臺上通過氛圍的烘托，將戲曲人物形象表現(xiàn)出來，將戲曲的主旨呈現(xiàn)給觀眾。而這些只靠演員的基本功來完成顯然是不豐富的，也是蒼白的，不會引起觀眾的共鳴。戲曲演員的自我藝術修養(yǎng)對于進行戲曲表演具有至關重要的作用，直接影響著演員對劇本內涵的理解，影響著對人物形象的塑造，影響著對塑造角色的內心、情感、情緒的把握，影響著戲劇沖突的表現(xiàn)力。因此，演員的內在技巧，會使演員更深入的理解劇情，理解人物內心的矛盾沖突和情感體驗，從而使舞臺表演更加生動、富有情感，也更易與觀眾產生情感上的共鳴。

二、戲曲演員的唱腔技巧

戲曲表演中的演唱發(fā)揮著重要的作用。演員在演唱時要聲情并茂，用情表聲。演唱時要掌握演唱的技巧，咬字清楚準確，發(fā)音部位清晰，唱出的每個字都要根據(jù)韻母的開、合、齊、撮四個類別進行分類。聲母、韻母發(fā)音要區(qū)別開來，還要注意收音結束后才能再唱出下一個字來。戲曲的演唱講究韻輒，韻腳要保持一致。因此，戲曲演員在表演過程中，一方面要注意表演技巧和演唱的韻輒技巧，另一方面還要采取合適的方式正確處理演唱中特殊的韻腳，這樣才能讓觀眾欣賞到賞心悅目的演唱和表演，才能感受到戲曲藝術的魅力。

三、戲曲演員的氣息技巧

演唱中的氣息技巧對戲曲演員至關重要。戲曲演員在演唱過程中一般都會采用小腹進行呼吸，以獲得充足的氣息，使氣息量在進行自然呼吸時得到提升。戲曲演員在演唱時，如果吸入的空氣量大于肺部承受值時，就會出現(xiàn)演唱音調死板、沒有韻律感，演員也會因此使面部漲紅，影響角色形象；如果吸入的空氣量過少，演員唱到高音時就會增大喉嚨的壓力，影響演唱的準確度。所以，戲曲演員必須進行專業(yè)的長期的演唱技巧和氣息技巧的訓練，掌握科學的呼吸方法，正確運用氣息技巧，才能達到理想的演唱效果。戲曲演唱的呼吸要讓全身的多個器官參與運動，共同發(fā)揮作用。而且，在演唱時還要能夠對呼氣和吸氣進行自我調整，始終保持協(xié)調一致。在演唱時，演員要通過肌肉擴大胸廓，讓腹部氣息可以通過喉嚨呼氣發(fā)出聲音，這樣才能保持聲音的持久性。同時，戲曲演員在進行演唱時，還要注意把呼吸和所表演的內容、情境、人物情感有機結合起來，使呼吸能夠滿足演唱的需要，使演唱能夠滿足表演的需要。

四、戲曲演員要對戲曲人物準確把握

戲曲演員要塑造人物形象，要表現(xiàn)戲劇內涵，就要對戲曲人物進行準確的把握，要對表演的人物進行仔細的研究，深入的分析其情感和心理以及性格特點。因此，戲曲演員要對劇情整體上進行分析，再從整體到個體，深入的探究，要對不同的角色進行具體的分析和研究。綜合各種因素，結合自己的演唱技巧和表演技巧，創(chuàng)造性的運用這些技巧，將自己的生活經驗與人物形象有機的結合起來，讓人物更加豐富、立體、生動，這樣才能將人物形象完美的塑造出來，才能真正展現(xiàn)戲曲表演的藝術魅力。同時，戲曲演員還要不斷提高自身的藝術修養(yǎng)，不斷提高對戲曲表演技巧的運用能力，才能使戲曲藝術獲得更好的發(fā)展。

總之，戲曲表演技巧是一種感知藝術，是戲曲演員的一種自我感悟能力。因此，戲曲表演技巧需要戲曲演員具備扎實的戲曲基本功和較高的藝術素養(yǎng)，并在此基礎上不斷的進行自我感悟和自我提升。同時，戲曲表演技巧也要在戲曲表演的實踐中不斷的進行自我感悟和經驗總結，要結合社會發(fā)展的需要，積極進行藝術創(chuàng)新，才能讓戲曲藝術在當今社會依然散發(fā)出藝術吸引力和感染力，讓戲曲表演藝術一直傳承下去。

參考文獻：

[1]趙錫淮.談戲曲演員舞臺表演如何創(chuàng)造藝術美[J].戲劇研究，2014（06）

[2]陳恬.論戲曲演員與角色的距離[J].民族藝術，2012（03）

作者簡介：霍賽男（1989.12-）女，本科學歷，三級演員職稱，研究方向：戲劇表演。