肩上芭蕾《魅力中國》藝術研究

曾玉婷

摘要：肩上芭蕾在優雅的音樂聲中，女演員在男演員的雙肩和頭頂上輕靈地跳著芭蕾舞，將芭蕾這一西方的高雅藝術糅進中國的傳統雜技里，雜技變得優雅浪漫，芭蕾變得驚險刺激，給人以耳目一新的視覺沖擊。據了解，肩上芭蕾最大的亮點是“天鵝”輕靈飄逸地在王子的頭頂上踮起足尖的那一瞬間，中國雜技的“單足尖肩上轉體180度”、“單足尖站頭頂阿拉貝斯”、等核心技巧，成功實現了浪漫抒情與驚險高難珠聯璧合中最為精彩的一面。

關鍵詞：肩上芭蕾；藝術；研究

在柴可夫斯基《天鵝湖》的音樂聲中，美麗純潔的天鵝公主在一翻優美的動作之后竟然躍上王子的肩頭，并用足尖在王子的肩膀一側站立起來。在令人窒息的幾秒靜立后，公主又完成360度超高難度旋轉，像一只真正的天鵝一樣在王子的頭上翩然起舞。這就是雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》中的精彩一幕。作者從小就喜歡舞臺喜歡舞蹈，現在更是越來越享受我們的雜技表演。看上去瘦瘦小小，正適合作雜技項目《抖杠》的“尖子”，跟肩上芭蕾是類似的。

長久以來，提到“肩上芭蕾”這四個字，與它劃等號的幾個詞匯基本是“力與美”“剛柔結合”以及“跨界融合”。而奠定“肩上芭蕾”在國內和世界雜技界如此地位的，并不是其高難度技術技巧的優勢。在雜技世界里有太多挑戰人體難度極限的技術或獨有的完整節目，它們都絕不亞于“肩上芭蕾”。但是大家對“肩上芭蕾”的美好印象有許多，“美”“驚艷”“可觀性強”。還有另外一個角度的詮釋“藝術成分高”“綜合感染力強”等。這些評價都正確，也很給力。這是從一個觀眾的視角能夠直觀看到，并用心體會到最積極的效果。

毫無疑問，將芭蕾舞的優美和雜技的驚險結合的奇思妙招，是雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》能夠取得成功的首要條件。雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》緣于2001年上海APEC會議期間。當時，來自廣州軍區戰士雜技團的演員吳正丹和魏葆華，在“東方天鵝”這個節目中，以令人稱嘆的“對手頂”，贏得了各國首腦多達18次的掌聲。芭蕾舞這一高雅藝術形式17世紀誕生在法國，數百年以來，芭蕾舞演員都是在舞臺上平地起舞的，還從來沒有人將這一“足尖的藝術”移至人的身上。

而讓雜技成為芭蕾舞劇的最關鍵的兩個問題就是劇情和音樂了。芭蕾舞劇《天鵝湖》自1877年首演以來，至今已有上百個版本。在《天鵝湖》的家鄉俄羅斯，《天鵝湖》被用浪漫主義的手法重新編排；美國人用男子的強壯徹底顛覆芭蕾的柔美；德國萊歌劇院芭蕾舞團在童話中揉進過人性的哲學思考。在借鑒了其他改編版本后，主創人員決定在保持故事的主要情節外，加入東方色彩。于是故事便成了一位“歐羅巴王子”在夢中見到被黑鷹變成天鵝的中國公主，王子揚帆起航，萬里跋涉，來到“東方紫禁城”解救公主，使劇情具有了中國特色。

劇情有了，問題就是音樂了。對于傳統雜技來說，音樂只是作為一個背景存在，但對于芭蕾來說，音樂則作為靈魂存在。于是主創人員要求演員們，把自己放在舞蹈的氛圍中，嘗試以身體語言表現對音樂的理解，淡化和消除雜技約定俗成的只講究動作難度的傳統認識。

當然，讓雜技演員發揮他們的驚險技藝才是區別于傳統芭蕾舞的根本。于是，主創人員設計了很多芭蕾完成不了的高難動作，讓雜技的驚險在全劇中一直層出不窮。比如在王子帶領隨從揚帆啟程中，他們加上戰士雜技團的強項節目“飛桿”。演員們矯健的身姿，在大帆船林立的桅桿叢中如履平地，躍走如飛，大賺了觀眾的眼球。

一般來說“肩上芭蕾”的組成結構是：由各個小技術動作和舞蹈形體姿態組合而成，這個組合才稱之為一個組合動作。完整的“肩上芭蕾”節目就是由5至7個這樣的組合動作組成。而表演時間大約限制在5至7分鐘。這種節目組合現象跟其他許多雜技有所不同，它更加講究表演的流暢性，技術的連貫性以及音樂的融合性。因此有人把“肩上芭蕾”稱為“跨界型表演”。它需要演員盡量在把持高技術能力的前提下，表演更貼近舞者般的靈動，再通過舞蹈的結合，盡量掩蓋因平時枯燥無味的訓練里有意無意間帶來的慣性的機械化、模式化的一些小動作。在此基礎上，更需要演員聽得懂音樂，肢體跟得上多變的音樂節奏。也許這正是大家所講的“綜合藝術”。

參考文獻：

[1]胡韜，我演“肩上芭蕾”的感受.[J].雜技與魔術，2016（23）.

[2]史萍，肩上芭蕾的異彩——大型雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》成功的市場探析，[J].東方藝術，2014（23）.