溯本求源版式之美

翁敏

摘要：版式設計是賦予它情感和氣質的藝術加工，賦予了他不同的靈魂。不再是單純的技術編排，而是技術與藝術的高度統一體，用版面設計展現出她獨特的藝術價值。

關鍵詞：版面設計；文字；構圖；圖形

讀書時，我們或許有過同樣的感受：每每開卷閱讀，目光觸及之處，翩翩的頁面就像陶淵明的《桃花源記》中所描寫的那樣：“。。。。。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林”帶給我們優美的享受。而我們讀罷，從書中走出來，往往掩卷而思，細品閱讀的過程，又會有桃花源中“此中人語云：‘不足為外人道也”的迷惘吧？

面對一本書的慢慢打開，舒展潔白柔軟的紙面，賞心悅目之余，有時或會有些許莫名的詫異：這些文字和圖片組合起來的頁面，怎么就會讓閱讀的我們有著不同的感受？它們似乎有著某種魔力，在一張張平面的紙上，刮來五湖四海不同的漣漪，掀起撩動心弦的情感波瀾，讓萬古風情躍然紙上，讓淺吟低唱蕩漾眼前。。。。。。其實這些，都是有著春姑娘柔荑輕撫柳枝一般的不留痕跡的“設計”，在讀者的面前映照出一派湖光山色，載著讀者向那個“武陵人”一樣，不斷地“復前行，欲窮其林”——閱讀下去，這，就是對于一本書或一本雜志而言有著靈魂一般的存在：版式設計。如果說作家，或者編輯用文字和圖片，搭建起一座恢宏的宮殿的話，那么，寓于其中、感知它的存在，卻又似乎摸它不著的“版式設計”，就是賦予它情感和氣質的藝術加工，讓這座冰冷的建筑，有了精巧的設計，就像金屬和石材的沖撞，雕刻出挺拔剛硬的柱梁；絲帛和珠翠的糾結，懸垂下輕柔唯美的帷幔一樣，威猛或是浪漫，就由這些藝術的加工，賦予了他不同的靈魂。若把文字的作品比喻成一個剛剛暫露頭角的新青年，那與生俱來要與他結合的設計，就是他的“新嫁娘”。他們的結合，即可成就史詩般的鴻篇巨帙，也可誕生小鳥依人樣的瑰麗詩卷。。。。。。

這位美麗的“新嫁娘”，就是“版面設計”。文字的作品和版面設計的結合，才使一本書有了靈和肉的融合，才有了嶄新的生命。

版面設計，用字體，圖片，色彩，構圖的元素，勾畫出她姣好的面容和身姿，與作品水乳交融的氣質，那才是她獨特的精神和靈魂。

說到版面設計，人們自然會把它局限于書籍刊物中。還有人認為版面設計只是技術工作，不重視它的藝術價值，謂之“做嫁衣”；更有人認為版面設計只要規定一種格式即可，只須放上字體排上內容就成，不需要什么設計——那是鉛字時代。這些輕慢版式設計的必要性、保守的傳統思想，制約和影響著書籍設計的視覺效果。

版式設計應該是在版面上將有限的視覺元素進行有機的視覺排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格、行業特征和藝術特色的傳達方式：

文字是書籍的生命，讓生命以何種形式存在，是作者和讀者共同期待的焦點。選擇合乎內容的字體，讓字體搭起一座舒適的橋梁，帶讀者漸入佳境。字體在視覺傳達過程中作為整體畫面和版面的形象要素之一，它必須具有良好的視覺美感，并且巧妙組合，用來準確傳達情感。唐懿宗咸通九年（公元868 年）雕版印刷的《金剛經》是世界上最早的有明確紀年的雕版印刷品的。后來中國發明了活字印刷，字體開始向規范整齊化發展。

歐洲德國古滕堡發明的金屬活字之后，由于技術上的突破，使字體設計上也多姿多彩，字體種類與日劇增，豐富了版面，促進了平面設計的豐富性，使版面更加靈活生動，19世紀歐洲掀起了書籍的藝術革新運動。英國設計師威廉·莫里斯被稱為“現代設計的先驅”推動起現代設計史上第一次大規模設計改良運動。它所提倡的“藝術與技術相結合”的原則國家在平面設計上具有奠定基礎的作用。

標題是標明文章、作品等內容的簡短語句，一般分為總標題、副標題、分標題。“雕題黑齒”，“雕題”即刻其額頭。又引申為事物的前端，“標題”即緣此而來。常言道：看書先看皮，看報先看題，標題可以使讀者了解到文章的主要內容和主旨。拿到一個設計命題，一定要先仔細的審題，才能把握住其命脈，才能設計出抓住主題的設計。在書籍的版式設計中，通過搭配不同的字體來尋找其中的規律，避免視覺上的混亂，營造規范的秩序。

圖形是構成版式設計的重要元素，以反映自然形態之美，人物、動物、植物或其他自然資源為具象圖形經常運用在版式設計中，將寫實性與裝飾性的手法相融合，給人清晰明快、親切生動之感，贏得欣賞者的喜愛。中國最早的象形文字，本來就是圖像，是畫出來的，既印證了書畫同源的概念，也會使設計風格樸素大方，簡潔淡雅。而抽象圖形以簡潔鮮明為主要特征，構成形式常采用幾何形，讓讀者運用想象力去填補、去聯想、去體味版式設計的精妙之處。抽象式的版式設計，意境深遠、廣闊、更具時代特點。

如果說文字與圖像的構建是版式設計中視覺審美元素構建中的基本內容，那么色彩的應用則是重要內容。色彩不僅僅是一種美學符號，同時還是一種情感性的編輯符號。色彩往往比文字和圖像更早被人所感知，人們利用色彩來傳達諸如或熱烈或沉重或輕快或急速的情感意義，使讀者在接受文章之前，就得到一個準確清晰的情感匹配，引起讀者情感的共鳴。

音樂中一般有節奏與韻律，但是也是版式設計常采用的形式。節奏是一種周期性和規律性的運動形式。事物在運動過程中有規律的，重復循環，形成節奏。在版式設計中，沒有節奏美感的版面是單調、乏味的。因此，在版式設計中，對版面上的圖形、字體、色彩加以設計，讓它們在視覺上形成跳躍式的塊狀、點狀，形成一種節奏感，呈現出流動的秩序美，則為韻律。韻律是比節奏更高一層的旋律，韻律比節奏來得更輕松且優雅。當版式上的圖形、字體、色彩在組織上符合某種規律時，在心理和視覺上會帶給我們韻律感。韻律可以給版面帶來生機和活力，使欣賞者被版式的魅力吸引，產生共鳴。

構圖是版式設計中的重要元素。它像是房屋中的梁檁，構架起格局。對稱指以中軸線為中心形成相等兩部分的對應關系。對稱分為左右對稱，上下對稱以及輻射對稱。中國的建筑設計中，對稱應用的比較廣。在版式編排中也常運用對稱的形式，它給人以沉穩、整齊、大方的感覺，產生秩序、理性、高貴之美。在版式設計中，圖形與圖形之間、字體與字體之間、顏色與顏色之間都存在著對比關系。黑與白、大與小、粗與細、長與短、疏與密等各種對比關系，在畫面中相互并存、相互滲透。對比越大，視覺沖擊越強。

自古以來， “黃金比例”——1：1.618被公認為是最美的比例。比例是形的各部分之間大小的比率關系。當比例關系形成某種定律時，就構成了美。美的比例是版式設計的基礎，將圖片、題目、段落、線條、色彩等一系列元素，按照和諧的比例關系進行組合設計時，就會產生理想的畫面效果。黃金比例使畫面呈現出最大程度的和諧，使分割的部分通過比例聯系在一起。在版面設計中只要遵循形式美法則的典范，表現出其各要素之間和諧的比例關系，版面設計自然是展現美的畫面。

對于一本書來說，版式設計不再是單純的技術編排，而是技術與藝術的高度統一體，用版式設計展現出她獨特的藝術價值。對于一個設計師來說，認識設計，欣賞設計，通過設計的技巧，靈活運用版面設計的基本要素，去領會其設計的氣度和人格。帶引讀者進入到一個“世外桃源”，領略版式設計所帶來的閱讀快感，也是一件愉快的過程。

參考文獻：

[1]世界現代設計史 中國青年出版社出版，2002

[2]書法有法 江蘇美術出版社出版，2015

[3]平面構成 中國青年出版社出版，2010