瑞·阿姆斯特朗：如何打造一臺中外共賞的《紅樓夢》？

文/左娜

英文歌劇《紅樓夢》中“元妃省親”的片段

2017年9月8日，由保利劇院公司與阿姆斯特朗音樂藝術管理有限公司合作引進并聯合制作的美國舊金山歌劇院原創英文歌劇《紅樓夢》漂洋過海，回到作者曹雪芹故鄉北京，開啟了中國內地巡演的大幕。

西方歌劇遇上中國文學經典《紅樓夢》，產生了中國風與國際范兒交匯融合的奇妙化學反應，是用世界語言講好中國故事的一次成功嘗試。2016年，這部由華裔藝術家組成的“夢之隊”打造，中、韓、美歌唱家聯袂主演的英文版歌劇《紅樓夢》在美國舊金山市首演時便大獲成功，俘獲了無數西方觀眾，被譽為舊金山轟動一時的文化大事件，堪稱近年最成功的中美文化合作之一。

本刊記者采訪了該劇來華演出的主要制作人之一，阿姆斯特朗音樂藝術管理有限公司董事長和創始人——瑞·阿姆斯特朗（Wray Armstrong）。阿姆斯特朗在中外音樂藝術交流領域已深耕20余年，曾將許多國際一流的藝術家帶到中國，也幫助很多中國音樂家開拓國際市場。讓我們和他一起，從如何打造一臺中外共賞的《紅樓夢》談起，聊一聊目前中外文化交流、中國文化“走出去”將面臨怎樣的機遇和挑戰。

寶黛釵唱起詠嘆調，征服西方觀眾

2016年9月10日晚11時，美國舊金山市戰爭紀念歌劇院外人頭攢動，觀眾們在演出結束后還遲遲不肯離去。他們爭相與演出海報合影留念，有的還意猶未盡地討論著剛才的劇情。這回，讓他們流連忘返的不是羅密歐與朱麗葉，而是來自遙遠中國的寶黛之戀。

阿姆斯特朗音樂藝術管理有限公司董事長、創始人瑞·阿姆斯特朗（Wray Armstrong），在英文歌劇《紅樓夢》北京首演歡迎宴上講話

“該劇在美國一連公演6場，場場上座率都達97%，部分場次甚至還出現了‘站票’。”阿姆斯特朗說：“更為難得的是，除中國、日本、泰國等國的亞裔外，有60%的觀眾都是非亞裔。有人說，這是繼上世紀30年代梅蘭芳先生訪美之后，又一極具歷史性中美文化交流大事件。”

“開口不談紅樓夢，讀盡詩書也枉然”。作為中國古典文學桂冠上的明珠，一部《紅樓夢》令無數藝術家魂牽夢繞，曾被改編成戲劇、電影、電視劇等多種版本。然而，用西方的歌劇藝術，讓寶黛釵唱起詠嘆調，這還是頭一回。

本科教學方式方法與專科、高職的教學方式方法截然不同，表現在：思想性和理論性強，知識容量大，不過度依賴教材、融入其他各家思想內容，教師的知識面廣、深，教師有自己的見解，提綱挈領式教學，學生參與性強，等等。這要求教師首先閱讀大量的經典著作，崇尚學術研究，形成扎實的學科專業理論和知識、良好的科研素養和較高的科研水平，要求教師在教學中注意培養學生的學術興趣、學術素養，包括如何閱讀經典圖書、如何梳理學科理論和知識、如何進行學術研究、如何收集整理學術資料數據等。只有這樣，才能倒逼學生去圖書館查閱資料，閱讀經典，完成學業，也才能形成良好的學風。

阿姆斯特朗介紹，歌劇《紅樓夢》幕后的主創團隊清一色全是具有國際背景的頂尖華人藝術家，因此被稱為“華人夢之隊”：美國麥克阿瑟天才獎獲得者、著名美籍華人作曲家盛宗亮擔任作曲；首位華裔“托尼獎”（美國話劇和音樂劇的最高獎）得主黃哲倫擔任編劇；國際戲劇大師賴聲川擔任導演；奧斯卡金像獎最佳美術指導葉錦添擔任舞臺及美術設計。主演們則分別來自中國大陸和臺灣地區、韓國、美國等地。扮演寶玉的石倚潔常年活躍在世界歌劇舞臺，曾連續4年奪得國際聲樂比賽金獎；扮演黛玉的曹青來自韓國，是美國休斯敦大歌劇院工作室的藝術家。據舊金山歌劇院公共關系部經理喬·芬克介紹，歌劇《紅樓夢》是該劇院迄今為止最大的一次國際合作。

“把一部磅礴宏大的中國古典文學經典搬上西方歌劇舞臺，不僅要顧及外國觀眾，還要保留原著的文化內涵，無論對編劇、作曲還是舞臺設計都是巨大的挑戰。”阿姆斯特朗解釋道，“華人夢之隊”在創作中用在西方所學專業知識，加之對原作的理解，大膽改編，既基本忠于原作，又采用西方人樂于接受的形式來詮釋。

為了將故事體量控制為兩個多小時，打造一條清晰的主線，出生于美國的編劇黃哲倫用英語文化來思考劇情，對原著情節和人物進行了大量刪減，把故事切得很小，但保留了“寶黛初會”“元妃省親”“黛玉焚稿”等華彩片段。演出雖然是英文，但劇中的中國元素一點不少：絲綢戲服、半透明琉璃，服裝道具、布景設計和舞臺效果打造出中國山水園林夢幻縹緲的效果；音樂創作中加入了《陽關三疊》和《無錫景》等中國民族民間音樂，借用镲、鑼等中國京劇樂器以及古琴等傳統樂器表達人物的細膩情感……中華傳統文化之美與西方現代歌劇有機融合，獨具韻味。

“作曲盛宗亮告訴我，在現場很多西方觀眾因感動而流淚，演出后還紅著眼睛與他探討。”阿姆斯特朗認為，很多西方觀眾之前對《紅樓夢》知之甚少，完全是被音樂、表演所打動，這樣的一種講述方式，讓他們覺得中國的故事比《羅密歐與朱麗葉》更感人。“文化交流不是簡單的送出去，還要打造一個‘文化磁場’，讓外國觀眾聽得懂、愿意聽。歌劇《紅樓夢》就是一個成功的例子，用中西結合的方式講故事，完全按照商業模式運作，在舊金山這個世界一流舞臺上，得到了美國主流人群的認同。未來應該將更多的中國故事改編為世界通用的藝術形式，讓全球觀眾享受到中國文化的魅力。”

1978—2018，中國的藝術激情抓住了他的心

本劇服裝設計葉錦添曾獲奧斯卡金像獎最佳美術指導獎，他在劇中用單一的顏色和精美的材質襯托人物形象

“我和中國的緣分還要從1978年說起。”談起如何與中國結緣，阿姆斯特朗將時間拉回到20世紀70年代末。

1978年，剛加入加拿大多倫多交響樂團的阿姆斯特朗趕上了一件大事：多倫多交響樂團首次來到中國演出，這是那個年代首支訪華的西方交響樂團。那是一次里程碑的演出，交響樂震撼了剛剛改革開放的中國。遺憾的是，由于樂團人人都爭著搶著想去“神秘的中國”看看，彼時剛入職不久的阿姆斯特朗沒能獲得來中國的機會。“好在那次演出之后，樂團和中國建立了長期的合作關系。后來在我擔任樂團總經理期間，負責北京的雜技團和京劇團來加拿大的演出項目，那時我才開始了和中國的‘親密接觸’。”

1991年，阿姆斯特朗離開了多倫多，來到英國倫敦，任美國最大的藝術管理公司之一ICM歐洲分部（倫敦）的總經理。這次“跳槽”為阿姆斯特朗后來與中國擴大合作打開了一扇新的大門。

“在ICM，我挖掘出了Sara Chang，Midori還是小提琴大師帕爾曼的歐洲經紀人。后來，我又加入了全球知名的大型經紀公司IMG負責全球最優秀的獨奏家和指揮家經紀業務。在那里我遇上了國際樂壇杰出的中國指揮家、中國愛樂樂團藝術總監余隆，并擔任了他的全球經紀人。”在阿姆斯特朗的推動下，余隆頻繁現身國際知名音樂舞臺，事業做得風生水起。直到有一天，余隆突然對阿姆斯特朗說：“我不要你再送我去國外了，你得幫我把國外最好的音樂家帶到中國來，我要打造一個屬于中國人的國際音樂節——北京國際音樂節！”

1998年，阿姆斯特朗應余隆的邀請來到北京，任第一屆北京國際音樂節藝術顧問，負責將世界各地一流的音樂家請到這個剛誕生的音樂節上來演出。

“1998年，我第一次踏上了中國的土地。那時，給我印象最深的是中國人身上的那股勁兒。以前西方媒體的報道讓我以為中國人都是古板、苦悶的，來了以后發現中國人都非常友好，對新觀念很開放。他們準備著見一切人，嘗試一切新鮮的事物。”

從此以后，阿姆斯特朗每年都來北京國際音樂節“報到”，把優秀的國際藝術家，特別是音樂明星請到中國演出。“比如小提琴大師艾薩克·斯特恩（因他的中國行拍攝的影片《從毛澤東到莫扎特》獲得奧斯卡最佳紀錄片獎，是馬友友、帕爾曼等藝術家的恩師）連續兩屆來到了北京國際音樂節，對中國的開放和發展面貌驚嘆不已。”2008年北京奧運會時，阿姆斯特朗還作為執行制作人參與了北京奧運主要文化活動之一“世界和諧之音”系列音樂會策劃，在北京一連開了5場音樂會。

阿姆斯特朗說，中國抓住了他的心。過去的20年，他到過至少37個中國大小城市，無論走到哪里，都能看到中國人對藝術的激情和發展藝術產業的潛力。“無論去到哪里，人們都在熱情地籌建藝術中心，都在問怎么才能找到最好的藝術家來表演，來教孩子。我愛這種激情，想盡我所能幫助中國。”

2009年，阿姆斯特朗在中國創業，創立了阿姆斯特朗音樂藝術管理有限公司，繼續深入為中外藝術交流牽線搭橋，組織了許多國際交響樂團，獨奏家和歌唱家，如英國皇家愛樂樂團、俄羅斯國家交響樂團，歌劇明星女高音安吉拉·喬治烏、著名指揮家祖賓·梅塔和以色列愛樂樂團等在中國的演出。

“在中共十九大報告中，習近平主席強調了文化自信、文化軟實力的重要性。我很高興文化藝術得到了中國最高領導層的支持，這將進一步點燃、釋放人們的藝術熱情。這一點非常難得。在很多國家，比如英國，政府正在弱化藝術教育，而中國恰恰相反，非常強調年輕人的通識教育，確保他們不只是‘電腦機器’。在中國如果有一項藝術特長，比如鋼琴、聲樂，在競爭中會受到重視，這是很好的。我想很多國家應該跟中國學習這一點。”

扮演“寶黛釵”的三位主演均是國際歌劇舞臺上的新星

文化“走出去”，要的是精品

那么，在呼喚向世界講好中國故事的今天，應該選擇什么樣的文化產品“走出去”？

阿姆斯特朗認為，隨著中國在國際舞臺上地位的提高，以前在外國常見的那種“唐人街”式民間表演已經不足以代表新時代中國的精神風貌。“中國需要更多像歌劇《紅樓夢》這樣的精品。無論是戲劇、音樂還是舞蹈，無論是中國經典的西方表達，還是西方經典的中國詮釋，用精品的標準來打造是中國文化成功‘走出去’的前提。”

“中國表演藝術在西方最大的問題就是觀眾大多數都是華裔、亞裔，而西方觀眾并不買賬。”阿姆斯特朗解釋，中國輸出的作品有時候并不符合西方觀眾的胃口。“比如把甘肅、陜西的民間表演、少數民族歌舞送到國外去，如果是為了國際藝術節倒是挺合適；但如果放到市場上，上座率可能并不理想，最終都是當地的華人來捧場。西方藝術市場是講票房的。成功的‘走出去’，必須保證有至少30%的外國觀眾。”

走過了中國37個大大小小的城市，阿姆斯特朗更加覺得中國文化寶藏是取之不盡的創作源泉，層出不窮的新生代藝術家證明中國不乏世界一流的藝術人才和技術，但精良制作的文化精品還是不夠。

英文歌劇《紅樓夢》主創團隊

何為精品？以歌劇《紅樓夢》為例，除了“華人夢之隊”編劇、音樂、燈光等的精雕細琢以外，幾乎所有的道具都是貨真價實的。“劇中演員的服裝都是真絲制成，其中元妃的禮服用了17米的珍貴絲綢，演員行走起來，禮服的起伏就像大海的潮汐一樣閃爍，非常美。好的道具才有這樣的效果，也是觀眾觀影體驗的一部分。”但是，精品不僅僅意味著花大價錢，用奢華的服裝道具。“我看過中國一個舞蹈團的表演，他們的服裝很簡潔淡雅，但是編舞獨特、舞技精湛，給我留下了深刻的印象。所以就打造精品而言，不求最貴，但求最用心。”

可喜的是，這些年來阿姆斯特朗觀察到，有越來越多中國藝術家打造出了別出心裁的好作品，不僅飽含中華傳統之美，又用現代表達方式驚艷了世界。

“比如說北京人民藝術劇院的林兆華導演，他用中文演繹莎士比亞作品，配上新穎的服裝和舞臺設計，還加入搖滾樂，在愛丁堡藝術節大獲好評；又比如北京現代舞團用‘意識流’的現代舞蹈表現節氣、生肖等傳統中國文化元素。這些制作精良又創意十足的藝術精品，向西方有力地傳遞了積極正面的當代中國形象。”

阿姆斯特朗還談起一位著名的服裝企業家，依文集團董事長夏華女士，她找到了倫敦的一位設計師，成立了Barbara & Hua公司，將貴州繡娘的精致刺繡與現代設計的巧思融合在一起。“這樣中西合璧的精品被帶到海外，可以在米蘭、紐約時尚周亮相，讓西方時尚圈大為驚奇。這才是中國想要向世界傳遞的形象。”

在中國歷史文化長河中，有很多西方人不知道的美好故事；在中國的山川河流間，有很多優秀獨特的藝術佳作被埋沒。如何能把好東西挖掘出來，推到國際舞臺，這就需要國際化的制作、營銷、公關思維。

阿姆斯特朗說，目前中國不乏題材、創意、藝術家，也不缺資金、場地，國際化的藝術經營管理人才缺乏是最大痛點。“保利集團在中國有56個劇院，但可能并沒有56個經驗豐富的劇院經理。人才不是一天養成的。中國急需大量的藝術領域專家，包括技術、管理、經營等方面。現階段比較可行的方式是先學習西方的先進經驗，然后在中國進行大規模的專業培訓。比如歌劇《紅樓夢》幕后基本上是華人團隊，他們在舊金山受訓，訓練好了全部獨立操作。中國有大量的電影工作室，有場景、服化道團隊，所以從海外培訓到本地化制作不是難題。”

（供圖：阿姆斯特朗音樂藝術管理有限公司）