“歌唱”京劇邀您“入戲”

宋晨

今年3月到4月，國家京劇院將邀請眾多名家新秀，推出“2018致春天優秀劇目展演”。其中，在實驗京劇《絲路長歌》中，不僅將展示“一帶一路”沿線國家的特色風光，還會首次引入“京歌”。也就是說，我們在一些唱段上做了改變和探索。劇本還是京劇的劇本，唱詞還是京劇的唱詞，只是從旋律上偏歌曲化一些，它的味道可能有點像《前門情思大碗茶》。你說它是歌是歌，你說它是戲也是戲。京劇此前做過一些實驗性的探索和改變。比如，京劇版《浮士德》，我們可能覺得怪怪的。當年看鋼琴伴唱《紅燈記》也很不習慣，但現在看樣板戲就覺得不怪了。也許有人并不贊成京劇創新，但我們能保證京劇的觀眾越來越多嗎？今天的京劇觀眾大都是白發蒼蒼的老年人，如果一味墨守成規不去探索，我們的藝術沒有創新，沒有發展，就沒有生命力，就會失去更多中青年及年輕觀眾。但創新與改變并不代表失去傳統。

我們的京劇藝術是干什么用的？僅僅用來傳承嗎，就像日本把歌舞伎藝術繼承下來一樣？我認為，不僅僅是傳承，還要讓它發揮作用。京劇是很高級的藝術形式，同時，它表現的多是中國的歷史故事、歷史人物。很多故事都具有教育意義。因此，京劇有一個終極目的，即愉悅人、教化人、影響人。如何讓這一功能對年輕人起作用呢？一些戲迷、老觀眾喜歡到劇場看戲。但對于中青年人、少年兒童以及不了解京劇的人群來說，我們要讓他喜歡，就不能只通過一種方式。每個人的脾氣秉性不一樣，文化底蘊不一樣，習慣愛好不一樣，應該說是五花八門，你不能要求所有人必須來劇場看京劇。所以，我提出一個概念：要從多個端口進入京劇，而不是只有一個端口。也就是說，在劇場欣賞傳統戲，這是一個主要的形式和平臺。但觀眾可能不是一下子就喜歡上這種形式，他也許是從臉譜進入從而喜歡上京劇的，也可能是從音樂進入，從服裝服飾進入，還有可能從影視動漫等相關娛樂形式進入的。這些只是京劇的冰山一角，是一種京劇的邊緣藝術，甚至它叫不叫京劇都沒關系，但只要人們從不同端口進入京劇，最后我們拿出來的，還是京劇的本體。本體是基礎，是不能變的。

為什么在中國市場，西方歌劇的年輕觀眾數量要遠遠多于京劇？一方面，歌劇有一些世界級的代表人物如帕瓦羅蒂、多明戈、中國的戴玉強、幺紅等，有明星效應的帶動。京劇雖然也有名角，但歌劇更具國際性，在全世界流通。而京劇的流通范圍有限，讓京劇演員在國際上拿金獎不太可能。而我們宣傳京劇演員的手段也很有限，過去主要就靠印節目單，很多網絡傳播的形式都不會。另一方面，一些年輕觀眾瞧不起本民族的傳統，地方戲的地位還不如京劇。這與缺少文化自信有關。其實，現在外國的電影界已經在拍中國的故事了，因為中國的歷史故事人物太豐富了，韓國、美國都沒那么多故事，紛紛到中國取材。而我們自己講故事的能力和手段都不足，傳統思想太固化。創新非常重要，但又不能完全丟掉傳統，怎么辦？我認為，傳統的、該保留的這條線不要變，要把它完好地傳承下來，不要把它弄得亂七八糟、不倫不類。同時，我們在另外一條線上進行創新。二者不能偏廢。

過去二十多年，多方面原因造成京劇的職業人才匱乏，生態逐漸被破壞。但近幾年，這種狀況在逐漸改善，這與國家的相關扶持政策相輔相成。比如，倡導京劇進校園、鼓勵社會基金支持，引入京劇藝術水平考級等。現在中國觀眾的精神需求、藝術審美需求非常大。上有國家的政策支持，下有群眾基礎，京劇市場就會像滾雪球一樣越滾越大。我相信，一定會有更多人愛上京劇，京劇的生態一定會有很大改觀。▲

（作者為國家京劇院黨委書記）