芻議武術競技運動的審美直覺現象

劉曉燕

摘要：文章從審美經驗出發來探討武術競技運動中的審美現象及其內涵，以杜夫海納的關學現象學中的關于旁觀者的體驗對體育競技賽事的內在作用作為契機。在武術賽事中觀眾和運動員互動的基礎上，通過分析觀眾觀看武術比賽時的審美感受和競技知覺，認為觀眾的反映強度可以對武術賽事結果產生很大的影響。

關鍵詞：競技運動 武術賽事 審美經驗 旁觀者 杜夫海納

本研究嘗試從杜夫海納關于審美經驗的哲學思維成果為邏輯出發點，在給出“競技直覺”一個恰當界定的基礎上，從杜夫海納對于“旁觀者”的審美體驗的分析的視角，探討武術競技運動的“審美直覺現象”。杜夫海納是西方重要的現象學美學家，他以《審美經驗現象學》享譽現象學美學界，在《審美經驗現象學》中，杜夫海納嚴格區分了“美學對象”和“藝術行為”，并強調“審美直覺”在審美體驗和藝術欣賞中的重要意義和價值，這對于筆者嘗試從現象學美學的視角分析武術競技運動的審美直覺現象具有重要的方法論指導意義。

值得注意的是，杜夫海納并沒有從藝術的觀賞者為出發點建構自己的現象學美學體系，這就是說藝術的鑒賞者或者說審美欣賞并不是杜夫海納現象學美學的核心議題，這與著重論述“審美鑒賞”的康德有著很大的差異。杜夫海納感興趣的問題是，當一件具有“審美對象”潛質的物品如何在“藝術家”的觀照下成為“藝術品”，進而成為美學的研究對象和審美鑒賞者“美感體驗”的來源（觸媒）的。杜夫海納解答這一問題的路徑是，首先弄清“藝術品”的本質是那些有“潛力”能夠被“審美直覺”所經驗（感知）到的東西，這就是說沉默寡言的“藝術品”要想成為審美鑒賞者的欣賞對象，首先需要“鑒賞者”長有一雙“懂審美的眼睛”，這是因為“眼睛是審美的‘直接性和現象的感覺器官?！蹦敲?，接下來的問題是，被杜夫海納所用來定義“審美經驗”的“現象學工具”是否有助于人們解決其他“審美現象”，如觀看武術競技賽事呢？

武術作為一種競技體育項目，是一種全球性的運動，已有的部分研究成果從社會學、文化學等視角來審視觀看武術賽事的人們的心理反映（如美感體驗）等。本論文與這些已有成果的不同之處在于，筆者更愿意借用杜夫海納現象學美學的術語和詮釋方式來考察這些對藝術進行審美鑒賞者的美感體驗（審美經驗），即探討武術競技賽事中觀眾的“審美直覺現象”。

美學學者Stolnitz.J認為：“要想理解現代美學理論，我們首先要理解‘審美無利害的概念。”Stolnitz之所以強調審美無利害這一體驗是因為一旦進入到了這一體驗當中，人們就會全神貫注不生雜念。Vivas將審美體驗定義為一種非及物的經驗（intransitiveexperience），此外，他還向我們展示了如何將體育競技賽事以美學的觀點進行賞鑒，他在其著作中寫到：“曾有一次機會，我以慢鏡頭的方式欣賞了一場曲棍球比賽，那可以說是一種難以用語言形容的體驗，運動員們優美的運動的緩慢節律完全吸引了我的注意力，以至于我忘卻了雙方的輸贏結果。”

競技直覺當然能體現在如武術表演打分的體育項目當中，但本研究的主旨并不在于思考這些所謂的“表演性運動”或者對這些項目作一個一致的細致分類。正如學者張娜在其《體育美學》一書中所提出的問題：“當我們談論體育審美時，我們是否總是會想到這些‘表演性運動。然而，美的定義是什么？對于美的定義的爭議是如此巨大的嗎？我們能否斬釘截鐵地宣布哪些體育項目是美的而哪些體育項目是不美的嗎？難道在‘丑的運動員們的運動身姿沒有展現出任何的美感嗎？”對于美與丑的爭議筆者無意探求，本文關于競技直覺的論述主要集中于那些對自己喜歡的選手或代表隊抱有熱烈支持態度的觀眾的?！耙磺性谡咧诰褪秋@象者，也就是最美者，最常見于自身中者。希臘人所謂的美就是約束。……為我們今天的人說來，美的卻反過來是輕松寧靜的因而是為享受而規定的。……藝術享受到底是為滿足鑒賞家與審美者的敏感還是為提高心靈的道德境界，在本質上都沒有區別了?！瓕τ诿缹W來說，藝術就是從令人喜歡和討人喜愛的東西的意義上對美的事物的表達。然而藝術卻是把在者之在敞開。”我們將著力研究武術單練、對練、集體演練形式的賽事，而觀眾們可以在體育場或者電視上觀看此類比賽。

上述vivas所舉的例子表明，武術競技賽事可以通過美學觀點進行賞鑒。而本文的目標是通過解決一系列的問題來描述一些特別的體驗，這些問題包括：究竟是什么因素使得我們在觀看比賽時會不自覺的把自己當作場上激揚的選手？究竟是什么使得選手、教練、甚至裁判的一舉一動都能左右武術迷的情緒？這些是筆者想要探討的一些問題，但首先我想從杜夫海納對于美學經驗的定義中去解讀這些問題。

1武術競技運動：天才淬煉的藝術美

武術競技運動作為一種群眾現象，是按照人人必須服從的方式組織起來的，就像依照規則進行的游戲一樣，它為有可能危機生命機器的沖動提供了發展的出路，這就是武術競技運動之“善”。競技運動占據了群眾的閑暇從而使他們保持審美的生活狀態，這就是“美”，然而正如“歌德提出‘美高于善，美包含善?！?。正是這種追求美感體驗的生命意志——它在新鮮的空氣和陽光中運動——才導致這種對生命的集體享受。它并不同自然發生思想關系，并不把自然美當作一個有待于揭開的謎；它也終止了導致種種后果的孤獨。攻擊性本能的發揮，或者，在武術競技中優勝欲望的實踐，要求最高的技藝，要求將自然賦予的人的身體運動能力打磨為各環節有機配合的精致藝術，因為每一個競爭者都想要建立他對別人的絕對優勢，“人是作為‘天生的超越者而存在的”。對于那些被這種沖動所刺激的人們來說，全部重要的事情在于創造紀錄。名聲與喝彩聲是基本必須的審美元素，遵循游戲規則和觀眾守則的必要性則導致對禮節的服從。由于這種服從，在現實的武術競技運動中，那些有利于社會交往的規則也同樣地被遵守。

武術競技運動的行家的冒險行動表明何者是為觀眾所不能達到的，以及其運動天才所淬煉的藝術美表明何者為觀眾所不能達到的，以及何者是群眾視為英雄行為并且認為如果可能他們自己也愿意去做的事情，由于“天才有能力創造出某種知性不能為之提供任何規則的東西。原創性是其首要的要求。因為天才的種種制品不能通過模仿被創造出來，所以他們必定是示范性的；他們充當評判其他作品的標準或規則?！?。登山者、游泳家、飛機駕駛員和拳擊家都是英雄行為的楷模，他們拿自己的生命創造藝術美，并且“憑這種文明的光輝就辨認出英雄們之所以成為美的那種文明的美?！髞砦锢韺W家們把這種文明的美看作自然的美，甚至看作全部成形的自然的美，因為成形的自然是用一切可感知的形狀美裝飾起來的。”，這種相對于觀賞者而言的“藝術美”是競技家的“自然美”。同時，這些人也是唯美主義的犧牲者，觀眾因此被激動、被震驚、被滿足，并且始終懷著一個隱秘的想望，即他們自己或許也能去做非凡之舉動。但這必須運用審美機制的內模仿原理才能達到，與競技運動家自動化后由藝術美脫胎而成的自然美相比，還只能算是一種拙劣的藝術美。

這種內模仿帶來的審美體驗還是淺層次的未加修飾的樸拙的美，其層次的提高在于觀眾在目睹與自己無關的人經歷危險與可能遭遇到的毀滅時所具有的審美經驗，這種審美經驗在古羅馬時代無疑是吸引觀眾觀看角斗士競技的原因。在清晰的理性思想中，一切都是已知的，或肯定是可知的；命運不再主導一切而只有機遇留存著；生活的總體卻令人無法忍受地乏味，而且被絕對地剔除了神秘性——這樣，那些不再相信自己有某種命運的人們便在他們自身與黑暗之間建立了聯系，在他們身上活躍起一種人的沖動，即禁不住要去期望種種離奇古怪的可能性（包括對于丑的欣賞等審美活動）。生活的機器則設法使這種沖動得到滿足。

盡管如此，現代人競技運動中的審美等精神活動并不能完全通過認識上述群眾本能可以從運動中得到的一切而被充分地理解。武術競技運動是一種被組織起來的事業，被迫進人勞動機器的人在這個事業中所尋求的與他的直接的自我保存沖動相反的東西。但是，在競技運動中，觀眾仍能發現和感覺到有某種畢竟是美的東西彌漫于這個事業之上。武術競技運動不僅是游戲，不僅是記錄的創造，同時也是運動家藝術美的淬煉。今天，對于健康的普遍重視，“健康當然是人生最重要的一種幸福，也是其他一切幸福的基礎，因為人的精神在很大程度上是取決于身體器官的氣質和狀況的?！?，這使展示健美身體的體育競技成為對每個人提出的要求。即使極端精致的生活也必須在自然沖動的壓力下進人體育競技。實際上，有人拿當代人的體育競技同古代的體育競技相比較。不過，在那些時代中，體育競技可以說是非凡的人對其神的來源的一種間接分享，而在今天已不再有這種觀念。

然而，即使是當代人，也希望以這種或那種方式來作為人生活審美化的自覺點綴，武術競技也因此成為武術迷自覺地審美對象（在未成為審美對象前它只是無生機的武術競技家的藝術品而已，因此是一種自在的存在），于是武術競技成為一種美學而進入哲學視野。當代人起而反抗被束縛、被禁錮、被限制的狀況，“他們無論怎樣勤奮工作或過度工作，仍無法獲得真正成功的感覺。”。他們在武術競技運動中尋尋求解放，雖然該種活動并無超越的內涵，盡管這樣武術競技運動仍然包含著前述升華的要素對僵化的現狀的抗議，這種要素雖然不是共有的目標，卻是無意識的愿望。在生活的機器無情地把人連同他的審美情感逐一消滅的時代里，人的身體正在要求自己的權利，因此，武術競技運動散發著一種光輝，這使它在某些方面同古代的體育競技相似，盡管各有不同的歷史根源。當代的人在從事這種審美活動時確實并未成為一個古希臘人，但同時他也并非只是一個運動狂和只知道崇拜英雄的體育迷。在他從事運動的時候我們看到的是一個人：他身上緊裹著救生衣——審美情感，好像在從事一場真正的戰爭；這個人沒有被那幾乎無法忍受的命運所壓倒，而是為了自己而奮力搏擊，挺直身體投給他的審美的長槍。

2在與解蔽：制造距離的審美場

“假定你的生活意義是觀察你周圍的世界，那么你的目的論就在你自身之外。只有當每一個個人對你來說都是因素也是整體的時候，你才是按照他的美在觀察他?！薄啊混o觀本是叔本華、斯托爾尼茲等‘審美態度理論家特別重視的一個概念?！?； “‘距離則是與‘靜觀不可分的原則。距離并非是物理距離，而是一種‘心理距離，與審美客體拉開距離意味著切斷主體與客體之間的利害關聯，以避免實際事物影響審美。”“在……之外”這種若即若離的靜觀，即是海德格爾所說的“顯現和遮蔽的抗爭”，“在此之中，……藝術便是真理的生成與發生的事情，真理……從無中產生?！钡侥壳盀橹?，對于審美經驗或審美態度的概念，人們還沒有形成一致的意見，甚至說這兩個詞還不能說是完全的同義。G.Dickie提出：“審美態度一詞是不存在的、是無用的，在某種程度上來說甚至誤導了美學理論。”他同時也說到：“眾所周知的是，審美態度這一概念在美學理論的解放思潮過程中以一種自負地對美的關注的方式扮演了一個重要的角色。”

杜夫海納的美學經驗定義對于幫助理解本文的主旨很有價值的。首先，杜夫海納將藝術作品與審美知覺加以了區分，那么，藝術作品的定義是什么呢？他寫道：“藝術作品就是審美對象未被感知時留下的東西——在顯現以前處于可能狀態的審美對象?！睆倪@個定義我們可以看出他（至少在審美經驗現象學里）對藝術作品的保守看法，某種程度上說，這也使得他能夠通過觀察現象等方法將審美知覺抽離于藝術作品的本身而來審視。這樣，杜夫海納以方法學的角度解決了關于藝術作品的定義難題。借助這個觀點，而審美知覺又是什么呢？杜夫海納將審美知覺解釋為一種唯一的能夠對藝術作品進行評賞的觀點，他這樣寫到：“在音樂會場中，我面對的是一個交響樂團但卻已沉浸在了美妙的交響樂之中?！?/p>

藝術有多種多樣形式，本文將以表演藝術如音樂、戲劇、舞蹈等為例與武術運動作比較，因為這種藝術形式與套路、散打等運動都是需要成員們進行角色扮演的。在音樂舞蹈等藝術中，我們可以說觀眾們的表現，甚至與表演者們相互的配合都是無可挑剔的，杜夫海納這樣說到：“在一場音樂會中，何時應該鼓掌，何時需要沉默，何時潸然淚下，這些情緒觀眾們都配合的十分恰當，十分入戲。”

杜夫海納認為，正如我們無法想象一場沒有訪問者的會展或者一本沒有讀者的書籍，一場沒有觀眾的音樂會是無法進行的。杜夫海納寫到：“這些新的藝術需要一些具備更高審美經驗的觀眾的賞評，而不是將它們束諸高閣，它們急需觀眾的參與，狄奧尼索斯打敗了阿波羅，于是狂歡開始了，旁觀者變成了選手，而他們的觀點反作用于作品，形成了一種對作品本身的重新審視。”不僅“今之所觀者非昔之所觀者”，同時，“所有這些人都有一種感覺，使他們能以各自的方式去享受滿意，而無需羨慕別人或者甚至于無需對別人的滿意形成一個概念。”

那么如果這個問題出現在武術賽場上那又會是怎樣的一種情況呢？讓我們以交響樂團來與集體演練為例加以說明。集體演練和交響樂團的成員一樣是一個團隊的合作，在集體演練賽事中，隊員們不太需要觀眾的配合?？梢哉f他們在進行著自顧自的比賽，雖然他們也接收來自觀眾的歡呼，但他們是可以在一個沒有觀眾的情況下繼續進行比賽的，但對于那些在自己突破紀錄之前就舉手示意觀眾激起他們的激情的散打賽事的競賽選手們來說呢？因此，可以說，那些觀眾的歡呼對于運動員的突破自我還是起到了一定的作用的。

在另一些如單練比賽中，觀眾們在觀看比賽時是要保持安靜的，比賽中規定，當比賽被支持某一方選手的觀眾打擾時，裁判首先會對該選手做出警告，嚴重的甚至會影響選手的最終成績。因此，引用杜夫海納的話，我們可以說：在單練的比賽中，觀眾們以自己獨特的‘沉默影響著比賽的進程，那么對于其他體育競技賽事來說情況是否依舊如此呢？觀眾在其他運動中扮演了怎樣的角色呢？

3競技直覺：感性與理性的博弈

筆者認為，武術競技運動中的“競技直覺”與走馬觀花式的“欣賞賽事”是兩種不同的語意范疇，我們完全能夠在不受“競技直覺”干擾的環境中欣賞一場精彩的比賽。例如，一些當紅政治家去觀看一場歐冠聯賽的目的，就是要向本國國民和國際社會展示自己的正面形象，增加民眾對自己的“好感”和國際社會對自己的“好印象”，這些當紅“政治明星”猶如“偶像劇的青春演員”，在其昂揚奮發“精神面貌”的背后是對于賽事的漠不關心，至于比賽有關方的成績如何則于己的升遷與風否成功連任關系不大。有些當紅政治家同時也是資深“體育迷”，與假體育迷相比，他們是陶醉于觀看比賽的全過程中。亞歷山德羅·佩爾蒂尼（意大利的前總統）就是一個不折不扣的體育迷，在1982年世界杯意大利對抗德國的比賽中，當意大利隊進球時他就像一個孩子似的高聲狂呼，手舞足蹈，而當年他已是一個86歲的老人了。對于佩爾蒂尼而言，他是以“競技知覺”來欣賞足球賽事的，他是真正地在欣賞體育賽事本身，而不是在全民關注的足球事業中展示自己的“親民形象”和炫耀在他治下的“帝國風光”。

著名體育學學者胡小明先生認為：“體育運動有其獨特的性質，這是體育運動與生俱來的屬性，選手的參與在事實上除了增加比賽的人氣外，并沒有增添這種運動的屬性的類別?！背梭w育競技本然的屬性之外，武術作為中華民族傳統體育文化的重要代表，還有著不同于其他體育賽事的一些屬性。例如，武術比賽并不完全以技術為唯一的標準，中國傳統哲學所強調的精氣神等也是重要的加分因素，這就是說，武術競技賽事天生具有其他運動賽事所不具有的結果的不確定性。對于那些整天忙于工作的上班族而言，他們有較高的美學素養，遺憾的是往往沒有機會到武術比賽現場感受“拳拳到肉”的美感體驗，而是只能在下班的閑暇時間里觀看比賽的重播錄像，其中主要由結果的為可知性帶來的對于美感體驗的期待包括有意識地對員工、同事的其他知情者“欲告之實情”的有意回避和視而不見。天然自生的屬性外，武術競技賽事還有著其他的一些屬性。當一場比賽開始時，沒有人能知道比賽的最終結果，這就是武術競技賽事的不確定性。如果觀眾們已經預先知道了比賽的結果，沒有了不確定性，他們就失去了“競技知覺”。

欣賞武術競技運動的審美鑒賞者更愿意參加進去，所謂的參加就是觀眾會穿上與自己傾心的選手同樣的衣服樣式或者在比賽的關鍵時刻大聲呼喊所傾心選手的名字，并以這種方式提高自己參與武術運動鑒賞的現場感和這種“現場感”的真實度。這就牽涉到一個內模仿的問題，這就是說，武術競技運動的觀眾在潛意識中模仿其所傾心的武術運動員的一舉一動，如腿部擺動的幅度、腰部扭動的弧度和出拳的速度和力度等都要力求與該運動員一致，以在審美體驗的層面與該運動員達成一種“審美共振”效應，即形成一種“審美共通感”。這就是杜夫海納所說的形成的“共同合作”的反饋。

站在審美的角度，單練比賽中的競技知覺更接近于古典藝術中的審美知覺，即一種被動的，儀式性的體驗。但即使是在單練賽事中，一切也不是一成不變的，“‘非決定這個詞使人記起詩歌和藝術的理論，在此理論中以類似方式提出審美靜思與實踐活動的關系，由于審美靜思通過讓心靈擺脫情欲而使它凈化和高雅，革新并準備心靈，但未在任何方向上確定心靈；因為否則就不再是詩歌和藝術，而將保持或已變成個實際激情。”。例如在比賽中，盡管不允許觀眾的干擾，但想要做到完全的避免也是不可能的，而其實，有時候這些干擾也不是無法容忍的，至少不會像足球比賽中那些過激的觀眾的行為。在這種情況下，觀眾們就進入了競技直覺的體驗當中，他們已經將自己當作了團隊中的一份子。而賽場旁教練們也在積極地指揮著選手。這樣，無論是觀眾還是教練，他們就都有了競技的直覺，這種直覺會使得他們突破敵對觀念，在看到敵方選手的精彩表現時也會不禁喝彩，當然，這在某些地區是很危險的做法。于是在這時，審美的直覺戰勝了競技的直覺，“天才淬煉的藝術美”才“由藝術作品轉移到美的實現。”這種武術競技運動的“審美場”也因此成為“運動家”和“體育迷”進行“生命體驗的詩意空間”，其它的都顯得不再重要了。

4結論

筆者在本文中重點分析了杜夫海納關于“審美體驗”的現象學美學，尤其是他的關于觀眾觀看武術競技比賽的“直覺現象”的獨到見解。武術作為一種競技體育項目，是一種全球性的運動，已有的部分研究成果從社會學、文化學等視角來審視觀看武術賽事的人們的心理反映（如美感體驗）等。本研究在武術賽事中觀眾和運動員互動的基礎上，通過分析觀眾觀看武術比賽時的審美感受和競技知覺，認為觀眾的反映強度可以對武術賽事結果產生很大的影響。隨著武術競技運動的深入開展和現象學美學關于“審美體驗”的理論水平的提升，之后的研究將會在質性研究的基礎上向著多方法、多角度邁進，這是后續研究需要解決的問題。