徐爺的書畫情緣

彭惠惠

五一，我隨我家先生回漢壽探訪徐爺。

徐爺名健，號逸園，善書畫，今年已九十五歲高齡，鶴發童顏，精神矍鑠，思維敏捷，口若懸河。

我家先生兒時起學在徐爺門下，識得書、印、畫皮毛，受用至今。作為徐爺之愛徒，他卻從不知徐爺書畫之源流。自前年，他忽聞徐爺受友人之邀，前往上海開畫展。

滬上畫展，大獲成功，展廳畫作，訂者從速，頃刻一空，上海灘上，多人驚呼其筆墨，稱其“洞庭遺珠”。

這次探望，徐爺將此次上海之行見聞，娓娓道來，津津有味。我家先生也將胸中追本溯源之惑向徐爺傾訴，交談中，徐爺書畫之路，逐漸明朗。

徐爺生于上世紀20年代中期，自幼熱愛繪畫，生長于洞庭湖畔的他，將山水之俊秀、牲畜之靈動作為己之摹本，描得惟妙惟肖，在湖南省立第四中學求學期間，他遇到了恩師劉寄蹤。

劉先生是當時省內知名的畫家。一日，劉先生教大家畫雞，見徐爺從雞尾畫起，而且邊畫邊轉動畫筆。一旁的劉先生嘖嘖稱奇：“這個伢兒不得了，將來會要吃畫畫這碗飯啰！”

劉寄蹤預言成真。

1945年徐爺考入高希舜創辦的南京美專大學部，系統地學習中國畫、西洋畫、素描、白描、美術理論等，并選修了詩詞、古典文學、外語等。

徐爺不滿足于課堂所學，常“偷師學藝”。一天，高先生在寓所內創作《荷鴨圖》。他那“一筆荷”功夫，讓窗外的徐爺看得目瞪口呆，不小心碰動了窗戶。高先生見狀，不但不怒，而是讓徐爺登堂入室，為其仔細講解了這“一筆荷”如何得來。

時光如白駒過隙，南京美專四年光陰中，徐爺與王憨山、莫立唐和歐陽篤材等同窗好友，切磋技藝，互問短長。那一筆荷功夫，晝夜苦練，不敢懈怠……在這里，徐爺練就了一身硬功夫。

解放初，徐爺回到漢壽機關工作，繼續向同回故鄉、曾任南京美專教師的伍紀云學畫，同時向書法家高曉嵐學書法。

七年后，為潛心繪畫，徐爺主動從機關轉到學校，從事美術教學工作，一直干到離休。

賦閑在家的徐爺，反而更忙了。這個開心老頭，把自己的逸園軒做成了遠近聞名的書畫教育基地。從逸園軒出去的學生，不少人考入高等學府，有些成了美術教授、著名畫家。

徐爺常告訴學生們：“我不依靠什么天才，我是困而知之的苦學派。假如我的書畫作品有點成就，那就是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。”

徐爺雖壽已耄耋，但耳不聾眼不花，寫起小楷來也是筆不顫抖。他現在每天不得閑，用大把時間專攻書畫創作，涉獵花鳥、山水、走獸等自然風物，研究楷行隸篆的結體布局和蘸墨走筆，藝術風格蒼古高華、清新雋永。

他的作品，散見于各種專業報刊，出現在不同規格展廳，藏于海內外藏家和機構，還刻上了著名的碑林景區，獲得了不少賽事的嘉獎，并收錄于《中國老年書畫家大辭典》《中國當代藝術界名人錄》。南京美專校友書畫展在海峽兩岸三地巡展，徐爺的多幅作品受到了觀眾的好評和青睞。

他寫筆也寫心，寫出了《國畫寫意講稿》《花鳥畫技法》《山水畫淺析》等一系列理論著述。

徐爺特別喜歡畫梅花、竹子，在門前栽種了梅、竹，每天觀察，經常練筆。他曾寫道：我獨愛畫梅，我覺得作為一個現代中國畫人，先接受本國傳統文化的熏陶，建立自己的高尚情操，何況我早就從事中國畫的過程，應該表現在宣紙上，也奉獻他人，與人共享這是一個原則。

年近百歲，徐爺走起路來勁頭足，朋友雅集二兩酒。當我問他的養生之道，他說，每天寫，堅持畫，既動了腦筋，又做了運動。說話間，他拿來幾幅作品，說一上午寫了四幅字。其中有幅篆書，十四個字絕對看不出作者是一個百歲老頭。

他對我們說：“我重視書畫研究近80年，反對玩弄藝術，主張真正的藝術創作是嚴肅的，我十分看重三條：個人修養要注重人格的完整性，思維切入點從‘小我進入‘大我，工作效果上則堅持藝術本體價值和社會價值的同一性。”我們聽了，頻頻點頭。

書畫之道，不應僅僅是名言警句、唐詩宋詞的簡單抄錄，更應是筆墨尚意間自我獨特心境的表達。我愛看徐爺的書畫，愛讀他創作的詩句，更愛揣摩他的款識，文通而字順，情真而意淳，抒書者以真誠，示讀者以大信。

“我從來不滿意自己的作品，我常想，我若能活到100多歲，可能就寫好畫好了。”徐爺寫字繪畫，作詩填詞，出傳統，出心境，讓人回味，使人清新。他有意為之，尚意為之，自會重寫，用屬于自己的筆墨，寫與眾不同的文心。這，其實是老一輩書畫家常有的人生操守與追尋。

臨別時，我問徐爺：“上海之展，您被人譽為‘洞庭遺珠，‘遺珠二字是否也包涵著對您繪畫之路的些許遺憾？”

“辛勞換氣運，萬法隨時緣。”徐爺淡然答道。我頓時恍然大悟，對徐爺更心生敬意。