導演喬梁：在創作中尋找生活的感動

梓桐

2017年6月30日，第39屆莫斯科國際電影節頒獎盛典上，電影《塬上》作為唯一一部入圍主競賽單元的華語片，從2000多部影片中脫穎而出，一舉斬獲“圣喬治金獎最佳影片獎”。這是三年來華語電影斬獲的最高國際獎項，也是華語電影迄今在莫斯科國際電影節上取得的最好成績。電影《塬上》用鏡頭記錄了北京記者康文回鄉報道朱鹮的過程，從環境角度上升人情關懷，將“要生存，還是要發展？要命，還是要錢？”等問題拋出，引發人們對于環境保護與經濟發展問題的思考。與此同時，影片的導演喬梁也再次走入了大家的視線。

入行多年，喬梁導演擁有多部影視劇拍攝經驗，曾執導的電影《飛》，榮獲第六屆電影頻道百合獎最佳故事片一等獎、最佳導演獎，也是2006年第十一屆韓國釜山電影節參展影片。電影《時尚先生》斬獲第11屆上海國際電影節中國新片展映單元電影頻道傳媒大獎最佳視覺效果獎、最具風格電影美術及造型獎。電影《前妻》是第一屆澳門國際電影節入圍影片、第十屆上海國際電視節入圍作品，榮獲第十屆百合獎故事片二等獎及最佳女演員獎。此外，喬梁執導的電視劇，新版《拿什么拯救你，我的愛人》《新上門女婿》《娘要嫁人》等優秀作品也令觀眾印象深刻。在當下IP劇、商業大片層出不窮的態勢下，他如何保持初心，將電影與現實生活緊密結合？多年的創作生活中，他又有什么樣的感觸？日前，本刊專訪了導演喬梁，一起傾聽他的感悟。

作品源于生活，更高于生活

Q：電影《塬上》拍攝了多久？能否簡單談下這部影片的創作過程？

A：我一直是低成本導演，我們這部戲投資400萬，拍攝周期16天，但是前期準備時間很長，大概從去年春節就開始準備了。當時是制片方給我介紹了一部小說，這部小說寫的是在西北某個地方，縣長和縣委書記因為當地的污染問題所做的一次斗爭。制片方給了我很大的空間，讓我可以去調整，那么我就又重新構筑了一個故事，雖然還是說污染，但實際上說的是另外一回事，是環境污染下人和人關系的問題，大致就是這樣的一個創作過程。

Q：在拍攝過程中，這部影片遇到過困難嗎？

A：我們這個劇組都是長期合作的，配合都很默契。要說困難，我覺得應該是朱鹮。因為朱鹮是國家級保護動物，當地是沒有的，我們要從一個地方把朱鹮運到另一個地方，這個是需要中央批準的，當時是兩輛車拉著一只朱鹮到拍攝現場，不能過夜，拍完得給人家送回去。所以朱鹮來了之后，我們全組都很緊張，我們沒有任何的選擇，必須在一天內把朱鹮在這個場景的戲拍完。因為朱鹮在另外一個環境里是非常脆弱的，朱鹮生活的環境要經過嚴格的檢測。每次朱鹮來，當天必須得回去，轉天它再來，朱鹮的戲總共拍了兩天。當時是有三個場景，渭南濕地是一次，它在村子里是一次，還有一次是在吊孝的地方。朱鹮的到來，打破了我們的計劃，我們的一些戲都要根據朱鹮來調整，所以我覺得這是我們拍戲過程中較麻煩的一點。還有一些困難是當地忌諱死人。比如，靈堂放在誰家地上、棺材在哪燒、誰抬棺材、誰戴孝等這些問題都是有沖突的，都需要不斷磨合。

Q：《塬上》的現實主義色彩較為濃重，洋溢著藝術氣息，你在創作時是如何把控電影的藝術審美的？

A：我們一直在做減法，不運動、沒有色彩、不要音樂，一般的影片都是做加法，我們這部作品是做減法，盡量讓自己處在理性的空間，不要讓感情的東西過多地呈現出來。

Q：青春片一直是熱門題材，像《匆匆那年》《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》等，都取得了不俗的成績。你創作的青春片《小情書》也憑借真實的故事情節和極具美感的拍攝手法引起了業內外人士的關注。多年未涉足青春片的你，為何會選擇拍《小情書》？

A：我在看了很多青春片后，感覺這個青春和我們沒關系，這是韓國人、日本人，甚至是美國人的青春。我認為，我們的青春是與高考相關的，我們的生活永遠是兩點一線，從學校到家、家到學校這樣一個過程，但就是這樣一個過程也沒阻攔我們有自己的情感生活。在高考這塊大石頭底下，我們依然長成一片青草，我覺得這才是我們的青春。雖說國外的青春有很多社團活動，我們沒有，但我并不覺得我們的青春多么蒼白，其實我們的青春不僅僅是學習，還有很多其他有意思的事，這些我都放入影片中了，這也是我拍攝這部作品的初衷。

Q：你不僅拍攝了很多電影，在電視劇領域同樣涉足較深?；仡櫮阒暗淖髌?，如《拿什么拯救你，我的愛人》《新上門女婿》《娘要嫁人》等，都給觀眾留下了深刻印象。你在人物塑造方面，有什么看法？

A：我認為，作品中的人物都能在生活中找到原型。在創作的時候，我會試圖在我的生活中找一個與作品人物貼近的原型。每一部作品，我都盡力走進人物角色，體會他們的生活，這樣才能拍好這個人物，人物的細節出來了，人物就豐滿了。我會用這樣的方式塑造人物。

電影的投入與回報要成正比

Q：通過拍攝的作品，往往就能看出一個導演的創作風格，你覺得呢？

A：我認為每個人實際上是多面的，你不知道自己的疆域是什么，我也是，我也拍過警匪片、青春片、家庭倫理片等，這些我都會嘗試去做。曾經拍過的電影《小情書》，影片整個時長是100分鐘，但是我的鏡頭數是1000多個；電影《塬上》時長是107分鐘，鏡頭才100多個——因為它是不同風格的東西，不同的方向，我會盡可能地讓自己的空間更大一點。我覺得風格不能作為一個標簽，如果說風格是可以被不斷保持的，我覺得實際上這是一個做作的東西，它不是真正的風格。

Q：當下電影、電視劇競爭激烈，視頻網站的興起也在一定程度上沖擊了傳統影視行業格局，你如何看待這種態勢？有考慮向網劇市場進軍嗎？

A：有考慮過。我后面的一個戲是準備在網絡上播的。因為我不喜歡用概念束縛自己，我認為電影、電視劇、網劇都是平等的，拍好了同樣精彩，拍不好同樣不精彩。我不是一定要考慮這個播出平臺，或者它能夠給我帶來什么，我的心態很平和。

Q：當下商業大片層出不窮，票房持續高漲，似乎更符合大眾的口味喜好，而文藝片口碑好、票房卻慘淡，你怎么看這種現象？

A：商業片也好，作者電影也好，很重要的一點是作品必須要給投資人信心，得有回報。作者電影也得考慮這個問題。比如，我拿4000萬來拍這個電影，這對我來說是更有利的，因為我發揮的空間更多了，但是可能會造成一個問題，就是你根本沒辦法收回，可能就這一次，就把投資人的信心毀掉了，再往后的話，這個資本就流到別的地方了，就不會再灌輸到電影行業了。我覺得，每個從業人員都要為整個行業負責任。像國外一些很偉大的導演，他們都不會有太大的投資，因為他們知道，這是不容易收回的。在這一點上，我覺得我們從業人員也應該有這種意識，這也是我的一種態度。

每一部戲都讓我擁有美好的記憶

Q：你的作品《塬上》充滿了人文主義情懷，你本身更注重文藝片的創作嗎？

A：我對自己的定位是職業導演，我不太被這些概念捆住。我希望自己拍的東西是我想拍的，可能是一部藝術片，也可能是一部商業片，就看有什么樣的機會吧。我習慣把它想成是類型電影和作者電影的區別。其實類型電影中有不商業的，作者電影中也有商業性的，可能拍作者電影的時候更多的是關注自己內心，把自己內心的世界表現出來找知音，而類型電影需要考慮票房，拍攝類型電影需要考慮更多人的感受，讓更多的人去接受它，所以類型電影和作者電影是有區別的。

Q：影視劇的創作需要耗費很多人力物力。在你看來，如何控制電影或電視劇的拍攝周期？

A：從我開始做導演，一直就是低成本，所以也必須縮短拍攝時間。有幸的是，我是在膠片時代上的電影學院，在我們上學的時候，要求導演不能有廢鏡頭，因為有廢鏡頭就會有廢膠片，現在反過來是廢時間。所以在前期，自己把功課都做完了，現場是一個實現的過程，這樣會比較快。此外，我有一個非常好的團隊，這個團隊從攝錄美化到制片部門，大家都磨合得非常成熟，在這點上可以保證一個快速的拍攝過程。

Q：做導演這么多年，你有什么收獲？

A：記得有一次，我在選景時去了一個特別窮的村子，當時給了那家村民一些幫助，后來一次偶然的機會，我去那個村子拍戲了，那戶人家特意去黃河灘買來棗，在那條小路上等著我，當時我覺得特別溫暖、特別感動，在拍戲的時候我經常會遇到這樣的事。在日本拍戲時，因為地方有限，我把監視器放到人家門口的臺階上了，后來屋主人出來了，我跟人家道歉，人家鞠個躬就回去了，后來那家人看我摸黑看劇本，特意從屋里拿出一盞燈給我，當時真的特別感動，我覺得這也是我做導演的一個收獲，而這個收獲是我特別享受的，每一部戲都讓我有這樣美好的記憶。