《我的青春遇見你》導演李木戈：故事要有撫慰當下社會問題的承載力

王涵

導演是在結束一天的拍攝工作后接受的采訪，時值深夜，言語中卻絲毫不見任何疲憊，談笑之間，令本刊記者如沐春風。

李木戈導演的這種親切自然也代入到他的工作之中，和他合作的演員沒有一個不跟他打成一片的，都稱與其合作非常輕松愉快。對于這些評價，導演幽默地笑稱非常喜歡，認為這是一種良性循環的合作方式。“我跟所有演員都能成為特別好的朋友，我覺得給大家一個輕松的創作環境非常重要。年輕演員剛入行，因為社會經驗的欠缺所以對人物的理解沒有那么深刻，如果這時導演用否定和嚴厲的方式去執導，會非常打擊演員的自信心。并且每個演員都會有自己的短板，作為導演應該是幫助他們調整，在潛移默化中給一些建議或幫助，這樣演員就會沒有壓力從而愿意跟你訴說遇到的問題或困難，形成一種良性循環的合作方式。”

被業內稱為導演界青年才俊的李木戈雖然與熒屏有著深厚淵源，但卻是“陰差陽錯”走上了屬于自己的道路。小學時期的李木戈就開始瘋狂迷上了看錄像帶、看電影，對影像中的世界充滿了無限的向往，但上大學時他按照家里規劃考上了北京大學，學的是當時最熱門的計算機信息管理專業。作為被人艷羨的“學霸哥”李木戈卻說：“我一點都不感興趣，對數字一點都不敏感，就好像他認識我，我不認識他的感覺（笑）。”后來在機緣巧合之下，李木戈跟著高希希導演學習，然后慢慢開始自己執導，做出了《皇糧胡同十九號》《職場是個技術活》，以及正在湖南衛視熱播的《我的青春遇見你》等優秀作品。

對于作品，李木戈從不簡單地將其當作一件流水線上的商品去操作，而是像培養自己的孩子長大一樣，從前期劇本開發、演員挑選、中期拍攝以及到后期制作等等，他都是全程參與它的發展、見證它的成長。“所有劇的每個環節我都要去參與，不管是開始的劇本打磨還是演員挑選、后期制作，甚至是音樂，都要親力親為。如果說拍完了交給別人去做可能會有偏差，不是我想要表達的東西。”

《我的青春遇見你》這部劇就是李木戈親手“撫育”長大的“孩子”，在此過程中，他被故事打動，也感動了同樣觀看著的觀眾。

就想踏踏實實說個好故事，沒別的

Q：執導《我的青春遇見你》的初衷是什么？

A：初衷其實就是想踏踏實實地說個故事，想拍點接地氣、貼合當下大眾生活的故事。因為前兩年古裝、玄幻太多了，突然發現如果觀眾看到的都是這樣的作品，我覺得挺可怕的，就好像沒有人說跟我們自己息息相關的事情了。正好當時在兩個劇本之間看到了這個劇本，第一眼就被這個劇本“抓住”了，人物都太活靈活現了，就覺得這才是我想拍的東西，所以當時就直接跟公司說來拍這部劇。

Q：《我的青春遇見你》故事開始在20世紀90年代，如何在影像化的過程中保留年代感又加入吸睛元素？

A：沒有特別考慮吸睛元素這一方面，當時拍的時候我首先想的是把人物做扎實，然后參考一些資料片、老照片從而加入一些年代感，盡力地去還原那個年代的故事。但確實擔心觀眾會感覺畫面很舊，所以在美術場景搭建上加了一些明亮的色彩。不是說像紀錄片一樣懷舊，還是讓大家看得有新鮮感，包括人物的行為方式以及保留一些當時特定的詞匯，并且語境還是和當下環境比較靠近的。

我當時的想法很簡單，就是做一個精彩好看的故事、表現一群很鮮活的人物，這些我覺得自然是觀眾愛看的。觀眾很聰明，他們往往看的不是你有多好看的畫面、多么富麗堂皇的場景、多么顏值高的演員，其實用心地給他們做一個扎扎實實的故事而且保證故事足夠精彩好看、人物也夠鮮活就行，這才是觀眾愛看的點。所以沒有在其他附屬品上下太多的功夫，核心精力全用在戲的上面。

Q：電視劇播出后的效果有沒有達到預期？

A：我后來有在網上看劇的播出，會開彈幕看實時評論，我覺得大家感受到了我們滿滿的正能量。并且劇中我們很用心做的一些小包袱大家都get到了，好多評論也說被戲中的人物打動。這些都讓我們覺得做了一件有意義的事情，挺滿足的。

Q：從最初籌備到如今播出，作為導演，在拍攝過程中最難協調的是什么？

A：拍的時候遇到最大的困難就是場景的困難，畢竟現在很難去找90年代的場景，尤其是上海，內景還好一點我們可以在棚里面搭，但是外景對我們來說簡直是一個災難，會碰到很多很多穿幫的東西，不管是行人車輛或者空調箱子，一個牌子甚至是字，你稍微不注意就穿幫了，只能找類似符合年代要求的外景。說來慚愧，雖然竭盡全力了但是有一些實在無法控制的，只能后期的時候用特效擦一擦，如果忽略掉的或者實在沒有發現的，估計可能細心的觀眾會看到，這個時候我也得接受大家的批評了。但是我覺得我做到了創作態度的認真。

其他都還好，在創作劇本的時候是快樂的，每每和編劇碰撞出來一個新的點子或者當時社會上的一個現象可以作為其中的素材拿來用的，自己也會被這個點子感動到的時候，就是很享受的一個過程。

導演對演員不應是調教而是幫助

Q：你覺得演員的表現符合你的預期嗎？如何評價幾位主演的表現？

A：我全程參與了演員的挑選，他們都是非常專業的演員，我完全滿意甚至說超出預期的滿意。在人物選擇上，魏千翔和姜妍飾演陳也和李招娣。首先這兩位演員身上有跟劇中人物契合的點，基礎條件是比較符合的。然后每個演員身上都有自己的表演習慣，但他們在呈現這部劇時把以往的表演習慣盡可能地避免掉了。觀眾會發現他們倆在這部劇里拿出了與自己以往作品不一樣的表演。

真的想夸夸他們倆（笑），我們三個人幾乎每天拍完戲都要聊一下。不管在工作期間還是生活中，他們也都有劇中陳也和李招娣的性格，就感覺那個人物“上身”了。在生活中魏千翔和姜妍都像陳也和李招娣一樣非常熱情，沒有架子，就跟劇中的那個人物一樣那么可愛、那么平凡，姿態非常低，對每個人都充滿熱情和關懷，整個劇組的氛圍特別好，拍完后大家都跟親人一樣，特別不舍得離開。

導演對演員不應是調教而是幫助。導演一定要善于發現這個演員身上哪些點是適合的，哪一點是不適合的，幫助對方把不合適的地方去掉，把合適的地方放大，然后讓他們來快速抓住這個人物的靈魂。我覺得這才是導演應該做的。

Q：怎樣看待大家帶有“有色眼鏡”談起“鮮肉”“鮮花”？

A：我覺得是看這些年輕演員他有沒有一顆特別想要學習的心。首先他要真心認為：“我不是靠顏值來工作的，我就是個演員。”不管他多年輕，只要他有這樣的心態，就是好樣的。我覺得演技是需要時間和經驗的積累和總結，慢慢鍛煉。一入行就演得特別好的那種天才有，但是非常非常少，大部分是需要一點點去磨、去教、去總結的。我戲里面用的這些青年演員都特別好，并且把自己的位置擺得很正、抱著學習的態度踏踏實實去演戲。我們會互相給彼此之間提意見，大家都非常虛心地接受，所以我對他們也都是非常滿意的。他們都非常符合且喜歡劇中的人物，最后呈現出來的人物極盡真實、有血有肉，所以我覺得他們都是非常合格的演員。

Q：當下觀眾呈現年輕化趨勢，這部劇怎樣抓住年輕觀眾的“痛點”，向年輕人傳遞怎樣的價值觀？

A：這部劇就是想用90年代的生活當作一面鏡子。因為人不管生活在什么樣的年代，亦或是受到不同的物質條件和社會條件影響，都始終想要得到關愛，想要找到心里的滿足感或者榮譽感。我們拿20世紀90年代的故事和現在對照一下，當時沒有我們現在這么多的電子產品，物質也沒有現在這么豐富，但那個時候講求更多的是人與人之間的溝通和陪伴。這部劇不是講一個不接地氣或者滿足別人意淫式的愛情，我們探討的愛是各種各樣的愛，不僅是男女之間，還有父女、母子、兄弟、伙伴之間的愛，這種愛是最普通、最樸素、最平實的。這部劇就想給大家提一個醒，讓大家捫心自問你最需要的是什么。

只要故事好看，無論什么題材觀眾都會喜歡

Q：近年來，玄幻題材劇頹勢盡顯，現實題材劇重新舉起大旗、收到觀眾追捧，對此你怎樣看待？

A：我覺得這個現象特別好。經過前幾年的喧鬧和浮華，大家回歸到最本質的東西上來。評價一部作品，需要看制作、故事、人物等等方面，但是最重要的是其最本質的東西。現在大家回歸到注重作品的本質力量，而不只是扎堆“囤IP”和“追鮮肉”，這就是一個好的發展方向。

Q：作為導演，在你看來，什么樣的影視環境才是一個良性的生態？

A：物極必反。前兩年，資本的涌入，導致大家盲目地找故事、拍故事，而且盲目地去追捧IP和流量明星，好像一部電視劇有了IP傍身和流量擔當就是一部成功的電視劇，會賣出一個好價錢或者會有好的收視率。但是現在已經不是這個情況了，觀眾越來越理性并且有自己的判斷，觀眾對此類的劇已經不買賬了。

而且任何事物都是有周期性的，電視劇作品就是要多樣化滿足不同觀眾的需求，我們需要給觀眾多一些選擇。現在，現實主義題材劇受到觀眾喜愛，但如果眾多公司又開始盲目跟風，多了之后，觀眾就又會被“頂著”了，就會又想看看古裝玄幻。我覺得這都是一個過程。

Q：更喜歡哪種題材的故事？

A：比較喜歡現實主義題材，因為與當下社會環境貼合得比較密切，貼近大眾生活，拍出一個好的故事對當下的觀眾來講是有社會意義的。如果自己有好的想法或者故事有這樣的承載力，是會撫慰當下社會的焦慮、亂象等等這些問題的。

Q：選劇有什么標準？還有沒有想嘗試的題材或者故事？

A：選一個好故事我覺得是最根本的。不會排斥其他題材，不會說只拍現實題材，也會嘗試古裝、懸疑、諜戰、偶像，只要是故事好看、扎實，那不論什么題材我都會做。因為這樣起碼會對得起付出的勞動、精力和心血，也對得起觀眾的時間。題材不是讓觀眾討厭或喜歡的元素，不管是什么題材，只要是好故事、用心制作，對得起自己和觀眾的時間就是成功的。