電影對我們的現實生活世界進行了記錄與還原,不僅對我們的現實予以真實的再現,對于外部世界無法直視的隱秘內心情感也進行了觸摸。在基耶斯洛夫斯基從紀錄片專制故事片的過程中,并沒有完全改變其電影思路與個人風格。
在他的紀錄片中,基本都是對現實生活中平凡小人物的遭遇進行表現,從客觀的角度對這些人當下真實的生活感受進行刻畫,對當時的政治制度予以諷刺、抨擊,將個人對世界的觀點充分表達出來。在基耶斯洛夫斯基15年的紀錄片生涯中,共拍攝了二十二部作品,通過獨特的方式,將對現實狀況的不滿與對官僚作風的批判表現出來。在后期故事片的拍攝過程中,在虛構的敘事中,將紀錄片的視角加入進來。雖然通過影片,觀眾很難直接對導演的情感傾向與態度進行把握,然而卻在無形之中卻使人們能夠持續思考,并激勵人們對世界進行探尋。通過虛構的敘事,在《機遇之歌》、《永無休止》、《十誡》、《雙面維諾尼卡》、《三色:藍、白、紅》等作品中,不斷對個體隱秘的私人空間進行探索,對當時模糊、尷尬的倫理道德領域進行的觸碰,充分將個人觀點表現出。
在基耶斯洛夫斯基的作品中始終都是執著的堅持自己。在電影三部曲《三色:藍、白、紅》中,其跨越了社會與政治的界限,通過自身對自由、平等、博愛的切身體會進行了拍攝。在該作品中,其主題為政治口號,但是卻對啟蒙理性所代表的終極價值,在現代社會中的欠缺進行了探討,在現代社會人們的生活中心中,傳統價值與宗教觀念已經不占據主宰地位,自由是一切價值的基礎。
在《藍》中,對愛與自由的關系進行了探討。在《白》中,使人們認識到了婚姻中的平等。在這兩部作品中,都將“愛”作為主題。在三部曲的終結《紅》中,主要對什么是“博愛”進行了探討,將他對愛之可能的懷疑進行了表達,在現代社會中,人與人之間的感情非常冷漠,存在著一定的隔閡,心靈間的交流與溝通很難進行,在該電影中,真正是要對兩個相契合的靈魂是多么的可遇而不可求進行探討,雖然命運充滿變化無常,但只要相信有愛,就能創造出生命的奇跡,也學會尋找到生命中心儀的另一半。愛的力量已經越過了理性的牢籠與道德的禁錮,它帶給人們痛苦依靠的同時,也帶給人們生的希望。處于這種遭遇的個體,基耶斯洛夫斯基給予了愛撫與關注,通過其自身獨特的人道主義情懷,使我們對人生充滿感慨,并感受到生活的希望與溫暖。
1.色彩與光線的寓意性
在電影作品《三色:藍、白、紅》中,不單單是為了加強畫面感的電影元素,屬于無聲的話語符號,承載著影片所反映折射的主題,象征性地將人物命運與內心心理機制聯系起來。應用光影與色彩,對作品所包含的紛繁復雜、多元的倫理寓意進行了表達,通過紛繁復雜的光影,使觀眾能夠對故事所隱含的主題進行下意識的解讀。
色彩與光線屬于視覺藝術的范疇,在電影敘事中,將色彩與光線積極加入進來,其所傳達的視像,雖然不具備臺詞與動作的直白特征,但是能夠非常形象、生動地將人的心理變化與性格特征揭示出來。通過色彩的變化,能夠將毫無顏色的面部表情,不能表達的情緒與感情傳達出來,通過不同色調之間的對話,能夠將不同的主觀情感表現出來,進而將獨特的藝術美感顯現出來。在該作品中,通過色彩與光線的互相融合與襯托,將導演道德困境中對個體命運的關注與沉思映射出來。
2.影像中的象征與隱喻
在該作品中,象征意味非常濃郁,作品節奏比較平淡、緩慢,意象與情節以及鏡頭與觀眾間的交流具備一定的感染作用,能夠比較含蓄的表達出,作品背后所隱藏的生命體悟與繁瑣復雜人性的思考。在作品的敘事中,將很多獨具意味的意象與場景穿插進來,將主人公艱難困苦的生活情況與很難承受的生命之輕表現出來。
在作品中,對許多富有心理暗示的道具進行的運用,這些道具都隱含著某種情感,從某個角度,將影片主人公的命運揭示出來。例如,作品中出現的紅色的櫻桃,只象征著某種危險或者禁止的事,在作品中發揮了一定的暗示作用,同時,將個體在命運面前的無奈與卑微充分表達出來。
現代文明生活為人民的生產與生活提供了許多便捷的服務,在該作品中,通過精致、含蓄的鏡頭語言,跨越生命的表層,通過充滿韻味的暗示,提示觀眾對看不見的隱喻層面進行關注。
1.敘事時空中透射的倫理
作品的展開是根據傳統的因果單線式的時空關系來完成,在線索上選擇客觀部分,通過對外的主觀意愿與人物背景相互聯系,形成具有電影時空控制效果的發展理念。主角具有濃烈的感情色彩,尤其是在人物背景接受中,與人物的情感養成以及靈魂緊密結合起來。使觀賞者能夠感受到情感變化,長時間處于該種環境中,時空交錯是電影的主要情感表現方法,尤其是在人物創造中,人物的情感表達、背景以及靈魂,均為發展中的空間表達中的內容。將時空與人物性靈緊緊聯系起來。電影時空屬于紛繁復雜個體情感意識的體驗活動,既不對緊張刺激的故事情節進行創造,也不能創造帶給人強烈的震撼的視聽畫面。
影片的表達中,采用一種暗喻方法來進行比較,使不同觀眾在觀賞影片中能夠產生不同的人物心理變化背景,長時間處于該種環境下,也增大了人物的主角控制效果。也可以將人物的某種頑念表現出來,也可以將事件講述的不同視角表現出來,對導演想要表達的主題與深刻思考進行了重點強調。通過蒙太奇的剪切手法,能夠將兩個空間巧妙地結合起來,構成對比與矛盾的效果。
2.影片視點的隱含意義
在影片的敘事中,人物的主觀視點居于導演客觀視點下,將外焦距與內焦距型視角結合起來,對雙重的視域效果進行構建。故事的展開根據紀錄片的構思方式來進行,導演或者外焦距視角就是影片的隱含視點,對故事人物生命中的許多重要時刻進行了捕捉,將迷失的人性與虛弱的道德感展示出來。
在對導演視點進行表現時,鏡頭的運動很少出現,采取的是常規固定的攝影機位置,通過全景的方式,將人物的形象展現出來,并無限放大人物內心的隱秘。那對兩個視點進行連接的過程中,也注重對偶然巧合的意味進行構建。
1.敘事結構的詩意性
影片的敘事結構來源于平淡的日常生活,在敘事末尾所設置的結局具有一定的開放性,使人物命運的感知充滿不確定性。整個敘事過程比較凝練、生動,能夠將導演對生命個體生存狀態的感悟傳達出來,由于情景敘事對普通人的生活非常貼近,在引發觀眾的共鳴的同時,也會使其內心產生自我反省與思考。
在作品的敘事時空中,雖不具備清晰的主要線路,但將故事人物心理變化與情感起伏貫穿在地線中,使影片具備一定的內在邏輯與統一性。通過平淡、緩慢、安靜的講述,是觀眾能夠深入走進人物的精神世界之中,對基耶斯洛夫斯基對于人性的探索與認知之情進行感受。
2.平淡情節之中飽含的倫理元素
作品所表達出的情節,都是十分平淡的,但其中也蘊含了大量的情感,情感表達是通過人物內心沖突所形成的,人物心理活動中存在著必然聯系,在沖突中推動故事情節發展,從觀眾在觀看中能夠更好的將個人情感融入其中,空間與人物內心之間的交換,也形成具有心靈深度思考的故事情節。可以說在這平淡的故事情節中,對人性倫理的論述也十分的深刻。
伴隨著人物性格的發展,不斷將人物情緒與命運發展釋放出來,在人物性格的塑造方面,將細節的描寫突出出來,惟妙惟肖地表現出人物的多面性格與情緒蛻變。
大師的作品總是能夠透過事物的表現,挖掘到其本質所在,總是能夠穿透生活的浮華,感受生命的吶喊。基耶斯洛夫斯基在他那近三十年的電影生涯中為我們留下了許多難忘而經典的影片,并以獨特的視角探索人之本性與倫理道德,讓我們對我們的生活予以重新思考,讓我們對于道德處境予以重新審視。
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