宮斗題材網劇的藝術創新與問題
——從《延禧宮略》說起

謝婧 中國傳媒大學

宮斗題材的劇早已為大眾所熟悉，自2012年的《后宮甄嬛傳》大火之后，每年都會有新作受到觀眾的歡迎。與以往不同的是，2018年大火的幾部宮斗題材劇作都是在網絡平臺首播的網劇，尤其是《延禧攻略》。《延禧攻略》憑借收視上的絕對優勢順理成章地成為了2019 愛奇藝“尖叫之夜”的最大贏家，還成為了2018年全世界被Google 搜索次數最多的影視劇。可以說，無論從陣容上還是質量上來看，“大制作”影視劇都不再是上星衛視的專屬，在創新上，2018年的宮斗題材網劇更是走在了前面，本文就將對今年宮斗題材網劇的創新與存在的誤區進行分析。

一、宮斗題材網劇內容的創新“三反”

無論是對什么題材的影視劇，觀眾在內容上的審美標準都越來越高。面臨宮斗題材影視劇扎堆出現、同質化嚴重的情況，該類題材的影視劇競爭更加激烈。本文分析了《延禧攻略》為了贏得年輕人的歡心，做到了以下三點的創新。

第一個就是反套路的劇情和人物設計，開篇第一集女主魏瓔珞就以伶牙俐齒、古靈精怪、為姐姐報仇的形象出現，用潘妃步步生蓮的典故化解了吉祥的危機，還無心栽柳柳成蔭地將烏雅小主“送出了”皇宮，打破了以往宮斗劇女主以“白蓮花”形象出場的思維定勢。這時候有些觀眾還可能覺得這只是女主光環帶的運氣成分，那么緊接著在繡房魏瓔珞第二次為吉祥解圍的劇情則是穩固了女主這個“心存善良，懂得自保”的聰明形象，這種快節奏的劇情設計不僅可以推動故事情節地發展以滿足年輕人要求短平快的收視習慣，也達到了及時解答觀眾對人物故事產生疑惑的效果，很大限度上減少了觀眾棄劇現象的發生。

第二個是反權威的思想表達。《延禧攻略》迎合了互聯網年輕受眾尤其是女性受眾的收視心理，運用了更解構和戲謔式的語境滿足受眾反權威的心理需求。當觀眾看到魏瓔珞可以不畏強權、只身一人地進入皇宮為姐姐的死尋求真相及報仇的時候就已經奠定了反權威的基調。當看到魏瓔珞一次次地跟皇上頂撞、乃至將其氣到吐出淤血卻全身而退的橋段，更是滿足了部分觀眾挑戰權威乃至戰勝權威的潛意識幻想。這時候觀眾已然不再關心這個劇情到底是否符合歷史事實，甚至不再關心魏瓔珞這種治病的方法是否合乎邏輯，這種單純地讓人覺得很夸張但是又很痛快的觀劇體驗本身就帶上了后現代的色彩，它消解了歷史上真實存在過的權貴體系，其中反叛意識的表達已經遠遠超出了劇情的設置，反而更像是女權主義意識對社會不公現象的控訴與諷刺。

接著以上兩點繼續說，第三個創新就是反現實的情景演繹。觀眾看到斗智斗勇的魏瓔珞會將其想象成是在外努力拼搏的自己。巧的是，觀眾將自己的價值觀映射到魏瓔珞身上時又會發現有很多共同之處，大家之所以會喜歡魏瓔珞只是因為她身上擁有每一個人都會喜歡的成分，就好像每一個看到魏瓔珞的人都會上當受騙，騙自己就是當代魏瓔珞，從而實現自我認同。

殘酷的后宮好比現代女性的職場，宮斗的殘酷性就猶如現實職場的激烈競爭，后宮的權貴體系變形為職場職級體系，于是整部《延禧攻略》就好像成了都市職場的“變形記”。可是有些現實主義題材的影視劇可能會考慮到敏感性問題，像《歡樂頌》和《我的前半生》這種涉及到女性職場問題的影視劇在刻畫人物形象時會更傾向于站在上帝視角，但是《延禧攻略》卻將女主第一視角的小情緒和小心機展現地淋漓盡致，同時女主又做了很多現實中觀眾們沒有勇氣去做的事情。可以說，古裝題材本就具有更大的天然劇情表現空間，加之鏡像效應和巴納姆效應的共同作用，觀眾在心理上便會得到極大的滿足，也更容易獲得十分沉醉的觀劇體驗。

二、宮斗題材網劇的制作水準有所突破

隨著網絡視頻平臺資金的壯大，網劇在制作上也實現了質的飛躍。以《延禧攻略》為例，該劇在妝容、服飾、道具乃至布景等等各方面實現了更加細節的歷史還原。在人物造型服飾上，后妃們的服裝面料有很多是由蘇州光福吳羅織造大師李海龍來制作的，后宮嬪妃們禮服、吉服、常服、便服的款式也都是經過造型師宋曉濤等人查閱各種資料之后才進行嚴謹地抉擇的，大多都能找到具體的歷史依據，比如選秀日富察皇后穿的吉服就是以“緙絲石青地八團龍棉褂”為原型的。

在配飾上，劇中富察皇后和高貴妃的團扇則是分別模仿了故宮博物院中的“黃色紗貼綾絹桃樹雙鶴圖染雕骨柄團扇”和清代藏品“紅色緙絲海屋添籌圖烏木雕花柄團扇。劇中“一耳三鉗”的典故也是有出處的，“三鉗”是滿族旗人女子地位高于漢族婦女的象征之一，帶有政治色彩，乾隆帝甚至還曾經傳下不允許滿族女子只扎一個耳洞的圣諭。

除此以外，《延禧攻略》的制作突破也體現在拍攝、后期、配音等各個環節。該劇畫面上講究美學比例，并不比電視劇作品《瑯琊榜》在制作上的水準差。色調上則是采用了與以往于正編劇作品不同的古風水墨色，都是明清時期國畫中經常出現的顏色，也有網友稱之為“延禧莫蘭迪色”，這種雅致冷淡的古典色與整部劇的傳統華貴的清宮氣質配合的恰到好處，后宮嬪妃們就好像從古畫中走出來的一樣。女主魏瓔珞的配音則是曾給《瑯琊榜》里霓凰郡主配音的邱秋老師。可以說《延禧攻略》在制作上的各個環節都下了功夫。

三、宮斗題材網劇的誤區

雖然《延禧攻略》在市場上的成績十分理想，但是站在創作者和學者的角度，我們自然不能滿足于此。我們不得不對宮斗題材網劇所存在的誤區進行分析，并對其給予更高的要求。

網絡宮斗劇還存在價值觀上的誤導問題。在情感價值觀的層面，宮斗劇本身所架構的歷史背景就決定了在封建等級制度下男女兩性在情感上的不平等，后宮嬪妃爭寵一事不可避免地在一定程度上對女性進行物化，盡管觀眾心里清楚今時不同往日，但是還是會潛移默化地影響女性跟異性交往、吸引異性的方式。《延禧攻略》最后一集中，面對輝發那拉氏皇后“你到底用了什么樣的手段，讓皇上那么愛你？”的疑惑，魏瓔珞回答說：“您一往情深，可為什么要告訴他呢？先說出口的人，就已經輸了。”這種絕對化的回答其實就是對女性在愛情里一定要處于被動狀態的一種默認，也呼應了女主之前說的“我付出三分，得讓他見五分。我付出五分，得讓他還十分。”這種言論的功利心態，更是將情感進行量化的一種思維方式。

這種功利心不只體現在劇情的情感發展里，其實從女主一開始出場的復仇目的就已經很明顯了。魏瓔珞戰神附體般地一路逆襲，金錢和權力則是她地位上升的象征，這期間她其實做了很多損人利己的事情，但是由于觀眾沉浸在女主的第一視角中，反而被蒙蔽了理性的雙眼，在觀劇中得到了一種“暴富”的快感，點燃了追劇的熱情。

正因如此，我們有理由認為，這種后現代式解構的表達方式其實并不能普遍適用于大眾，存在一部分觀眾由于自身理解不夠深入而只是沉迷于這種觀劇的快感中，潛意識被表面上的功名利祿所吸引，從而衍生拜金主義的情緒。也有一部分觀眾會只看到魏瓔珞表面裝傻充愣蒙混過關的心機，而產生一種投機取巧的僥幸心理，這便使作為歷史題材范疇下的宮斗劇失去了歷史正義性。

除此之外，宮斗題材網劇還存在著由于歷史宮廷題材限制而天然導致的劇情結構問題。“宮斗”兩個字的定義就使得該類題材的影視劇本格局本身就受到了限制，朝廷之上、后宮圍墻里的故事與朝野之外的奇人異事以及征戰沙場的歷史事跡有了一定的隔閡，以《延禧攻略》為例，富察傅恒作為將軍的形象被塑造得也十分有限，因為作為女主的魏瓔珞始終就沒有踏出過宮門，一個宏大的歷史王朝乃至一個時代的發展只能縮小到宮墻之中，這也是相較于《甄嬛傳》而言，《延禧攻略》在結構上的一些不足。

四、結語

《延禧攻略》能得到觀眾的喜愛必然是有其優秀可取之處，該劇在內容上的創新和在制作上的高水準需要我們繼續堅持。但是我們既要看到其突破，也要看到其局限性，相比較于歷史正劇，宮斗類題材網劇還有很長的一段路要走。