《狗十三》影評

金亦瑤 浙江省桐鄉市第一中學

青春一直是影視作品的熱門題材，但內容卻是千篇一律，而這部被封存了五年的影片，卻從與眾不同的角度，敘述了成長的隱痛。

本片由曹保平執導，大體上講述了女孩“李玩”的成長故事，出生在傳統中國式家庭，任性，叛逆，敏感，在家庭和社會的諸多變動后，向無奈的現實妥協。如果影片想表達的全部只有這些的話，是不足以讓那么多熱愛電影的人掀起討論的風波的，就像是《狗十三》這個名字，完全可以理解為一句臟話，是導演在痛斥，他在不滿什么呢？

影片主人公李玩轉變的轉折點大概就在弟弟突然出現的時候了，爺爺說，男孩子的名字要好好取，給弟弟取名為“昭”，而相比之下，李玩的名字就像是一個玩笑一樣，房間里各式的海報，傷心時播放涅槃樂隊的硬核搖滾，向往宇宙把狗取名為“愛因斯坦”，看到自己曾向往的鳥啼竟是被束縛的精神病人，無數次期盼的幻滅，終于打敗了女孩固執的心里防線和對于美好單純的向往，影片結尾，弟弟被家人逼迫學習滑冰，摔倒后不斷掙扎，仿佛就是下一個“李玩”的縮影，而此刻的李玩在一旁觀望，卻露出了冷冷的微笑，讓人后脊一涼，這就是我們想要的成長嗎？

成長也行還有另外的一種選擇，并不是妥協了就是成熟，如果說固執是一種幼稚，那妥協何不是一種懦弱？東野圭吾有一句話：成長就是妥協和堅持的兩難。展望中國的青春電影，無不是從叛逆到順從的過程，這可能和我們的教育有關，好多學校已經把“亞文化”列入了校規校紀的抵制內容，也和我們對成長對青春的誤解有關，大街小巷，一旦你向人們問起青春題材的電影，脫口而出的一定是《同桌的你》《那些年我們追過的女孩》或是近期上映的《悲傷逆流成河》《昨日青空》。這些電影都有一個共同點，就是校園，愛情。

校園愛情已經滲透了所有人對青春的想象。

然而《狗十三》卻脫離了這一點，把重心放到了家庭，以青春為切口，上升到了中國家庭無法訴說的隱痛，讓中國青春電影不在局限于“校服美學”。并不是只有校園或是懵懂的愛情才是青春的專屬，但事實是，現今大部分中國的少年，除了學校就找不出第二個“朋友圈”，這不禁讓我想起放羊娃的故事，或許這個故事可以稍作修改：為什么讀書？考大學，為什么考大學？找工作，為什么找工作？娶老婆，為什么娶老婆？生娃，生娃干什么？讀書。當然這并不是否認讀書的意義，我們都是從應試教育的模板中摳出來的，這讓我們的群體更有代表性，也因而形成了這種校園青春思維定勢，也難怪我們的青春電影千篇一律。

個性的少年，成長啊，叛逆了，失敗了，體會傷痛，然后被社會改變，多么完美的劇本，然而有國外的影片給了不同的結論，比如來自青年導演澤維爾多蘭的《媽咪》，這本電影吸引人的地方除了別出心裁的屏幕尺寸縮放轉換的設計，還有對成長轟轟烈烈的表達，影片從媽媽把主人公從少管所接回開始，主人公是個徹頭徹尾的“不良少年”，他罵人，行為粗魯不雅，還會對母親大打出手，少年的母親也是社會底層的人，抽煙喝酒，罵臟話，但當街邊的黑人用言語侮辱母親時，少年也會大罵：黑鬼，閉上你的嘴巴，她是我媽！少年和母親又似仇人更似情人，偶然母子小酌一杯，聽聽搖滾跳跳舞，可少年最終被強制下令由于精神疾病進入治療所，不知情的少年和母親鄰居度過了最后的旅行，他美好的笑容深深刺痛了母親的心，可這一切早就無法挽回。影片結尾，本要接受治療的少年突然掙脫枷鎖，他穿著一身白衣，對著后方追趕的人狂笑，向著窗射出的光芒奔跑，就像是一個放浪的天使。

《媽咪》不止表達出了成長的疼痛和親情的無奈，甚至還讓人感覺到一些階級的隔閡，法令的無情，也詮釋了一種不同的青少年成長方式

或許這才是青春最真摯的感情，無所畏懼，敢作敢為敢破壞，而國內的青春片給人的感覺更像是一股涓涓細流，一個是澤維爾多蘭表達自己剛剛經歷的青春，一個是被社會浸泡多年的大叔對別人青春的幻想，或許這就是真實和幻想的區別，我們不能像《少年時代》一樣真實拍攝男主人公演員十二年的成長，那么就在離青春不久的年紀回憶青春吧，《狗十三》與大多中國青春片不同的原因或許就是如此，中國青年導演正處于水深火熱的境遇，就像是《大象席地而坐》的胡波，青年導演得到的關注和信任太少了。張藝謀，馮小剛，陳凱歌，深深印刻在我們心中的只有這些第五代，對電影稍有研究的人會知道婁燁，賈樟柯這些第六代，“中國第八代導演”的概念已經被提出，然而“第七代”至今沒有被認可。

導演王小帥曾經預言：第七代導演這個群體不會出現

畢贛的《地球最后的夜晚》即將上映，預售就超過了5000萬的票房，是曾經畢贛《路邊野餐》總票房的9倍左右，這是中國青年導演的曙光？或是“六十分鐘長鏡頭”“一吻跨年”等變相營銷導致？我們不得而知。

對青春單一的誤解也好，中國青年導演的窘迫境遇也好，恰不說情節如何，至少《狗十三》都擺脫了這些局限，隨著年輕的力量的蘇醒，國產青春電影的模板會漸漸奔潰，《狗十三》在這場漫長的“革命”路上，也算是留下了不可抹滅的足跡吧。